Arte de Georges Jouve
Georges Jouve fue un ceramista de la era moderna con un espíritu incansablemente creativo. Comenzó su carrera creando jarrones y otros recipientes utilitarios, pero pronto renunció a todo lo que se producía en un torno de alfarero en favor de las técnicas de modelado y escultura. Las formas que encontraba en la naturaleza le inspiraban para crear piezas insólitas -grandes tazas que se enrollaban como vastas conchas marinas, pájaros curiosamente estilizados-, todas ellas surgidas de una imaginación despierta. Dejó una huella indeleble como ceramista poco convencional .
Jouve nació en Francia, en 1910, en el seno de una familia de decoradores. A los 17 años, se matriculó en la Ecole Boulle de París, donde estudió escultura. Tras graduarse en 1930, se convirtió en escenógrafo teatral para ayudar a mantener a su nueva esposa y a su familia. Sólo se dedicaba a la cerámica cuando tenía tiempo, y ese tiempo no era muy frecuente.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Jouve fue internado en un campo alemán de trabajos forzados por sus opiniones políticas. Finalmente escapó y se escondió en casa de su padrastro en el sur de Francia, donde se entregó a su pasión por la cerámica para pasar el tiempo. En 1944, después de que los alemanes abandonaran París, regresó a la ciudad y persiguió su sueño de abrir un taller de cerámica.
La obra de Jouve llamó la atención del diseñador de muebles Jacques Adnet, que le pidió que participara en la Exposición de Cerámica Contemporánea, organizada por una casa de decoración y edición fundada por el arquitecto Louis Süe y el pintor André Mare. Su obra fue muy bien acogida y sus piezas empezaron a venderse.
A partir de ahí, Jouve empezó a participar en numerosas exposiciones. En la Exposición de Urbanismo de París de 1947, ganó una medalla de plata por un revestimiento mural. A continuación, su obra se expuso en varias exposiciones itinerantes internacionales presentadas por el Ministerio de Educación Nacional y el Ministerio de Asuntos Exteriores franceses, de 1947 a 1950.
En 1954, Jouve abandonó París para establecer talleres en el sur de Francia, donde se concentró en la investigación de la cerámica y las nuevas técnicas. Su experimentación dio lugar a piezas impresionantes que otros artistas han intentado copiar durante décadas.
En 1stDibs, encuentra Georges Jouve vajilla, cerámica, jarras y mucho más.
Década de 1950 Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Cerámico
Década de 1950 Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Metal
Década de 1950 Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Metal
mediados del siglo XX Arte de Georges Jouve
Cerámico
2.º década del siglo XXI Abstracto Arte de Georges Jouve
Piedra
2.º década del siglo XXI Abstracto Arte de Georges Jouve
Porcelana
siglo XIX Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Silver, Bronce
Década de 1890 Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Alabastro, Bronce
siglo XV y antes Arte de Georges Jouve
Terracota
Década de 1870 Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Bronce
Principios del 1900 Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Bronce
Década de 1860 Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Mármol, Bronce
Década de 1890 Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Bronce
2.º década del siglo XXI Contemporáneo Arte de Georges Jouve
Cerámico
Década de 1860 Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Bronce
Principios de los 2000 Surrealista Arte de Georges Jouve
Porcelana
Década de 1950 Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Metal
Década de 1950 Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Metal
finales del siglo XX Escuela francesa Arte de Georges Jouve
Cerámico