JOSEPH GROSSMAN FINE ART Impresiones y múltiplos

Esta obra titulada "Piezas de conversación" 1997 es una serigrafía original en color sobre papel del célebre artista estadounidense Mark Kostabi, nacido en 1960. Está firmada a mano,...

Esta obra de arte titulada "Noche de póquer en el club" c.1990 es una litografía original en color sobre papel del célebre artista francés Guy Buffet, nacido en 1943. Está firmada a ...

Esta obra de arte titulada "Cena informal" de la suite "Recuerdos Retrospectivos" c.1990 es una serigrafía original en color sobre papel del artista israelí Itzchac Tarkay 1935-2012...

Artista: Marc Chagall (ruso/francés) (1887-1985) Título: Amantes con ramo, Portada de Chagall Lithographe vol 1 Fecha: 1960 Medio: Litografía en color Tamaño de la hoja: 376 mm x 273...

Artista: Beth van Hoesen - Estadounidense (1926- 2010) Título Uvas Fecha: 1973 Técnica: Aguatinta en color, punta seca sobre papel BFK Rives Tamaño de la imagen: 6 x 4,5 pulgadas Tam...

Artista: David Smith-Harrison- Estadounidense (1959-) Título: Huerto Año: hacia 1988 Técnica: Grabado calcográfico en planchas múltiples Tamaño de la plancha: 19,75 x 27,5 pulgadas....

Esta obra de arte titulada "Juges" de la suite "Les Fleurs du Mal" creada en 1937/38, es un aguatinta original en color sobre papel Montval del célebre artista francés Georges Rouau...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Esta obra titulada "Familia de elefantes" 1983 es una serigrafía original en color de gran tamaño sobre papel del célebre artista estadounidense Leroy Neiman, 1921-2012. Está firmada...

Esta obra de arte "Gato montés" c.1990 es una litografía offset de la célebre artista de animales salvajes Jacquie Marie Vaux. Está firmada a mano y numerada de la edición de 750 a l...

Artista: Deborah Remington, estadounidense (1930-2010) Título: Quadra Fecha: 1989 Soporte: Litografía en color sobre papel de aguafuerte alemán tejido marfil Tamaño de la hoja: 69,5 ...

Deborah Remington - Litografía, 1968, Sin título Artista: Deborah Remington, estadounidense (1930-2010) Título: Sin título Fecha: 1968 Medio: Litografía en color Tamaño de la imagen...

Artista: Jean Sariano Argelino-estadounidense (1943-) Título: Fiestas privadas Fecha: 1979 Medio: Aguafuerte Tamaño de la imagen 10 x 23 pulgadas Tamaño de la hoja: 17 x 31 pulga...

Artista: Fernand Leger (después de) Título: L'Artiste dans le Studio de Douze Contemporains Año: 1959 Original: 1938 Medio: Litografía con Pochoir sobre papel Wove, firmada y fechad...

Esta obra de arte titulada "Abanicos marcianos" 1982, es una litografía en color original del célebre artista japonés/americano Hiroshi Murata, nacido en 1941. Está firmada a mano, f...

Esta obra de arte titulada "Abanicos de otoño" 1982, es una litografía en color original del célebre artista japonés/americano Hiroshi Murata, nacido en 1941. Está firmada a mano, fe...

Artista: Teo Tobiasse (francés/israelí, 1927-2012) Título: "El Cantar de los Cantares del Rey Salomón" Año: 1975 Medio: Litografía en color Edición: Numerado LVII/C a lápiz Pape...

Artista: Teo Tobiasse (francés/israelí, 1927-2012) Título: "El Cantar de los Cantares del Rey Salomón" Año: 1975 Medio: Litografía en color Edición: Numerado LVII/C a lápiz Pape...

Artista: Teo Tobiasse (francés/israelí, 1927-2012) Título: "El Cantar de los Cantares del Rey Salomón" Año: 1975 Medio: Litografía en color Edición: Numerado LVII/C a lápiz Pape...

Artista: Teo Tobiasse (francés/israelí, 1927-2012) Título: "El Cantar de los Cantares del Rey Salomón" Año: 1975 Medio: Litografía en color Edición: Numerado LVII/C a lápiz Pape...

Esta obra de arte "Sin título nº 1" 1992, es una técnica mixta (aguatinta, serigrafía y collage) sobre papel de trama gruesa del célebre artista estadounidense Terence David La Noue,...

Esta obra de arte titulada "Amos" 1960 es una xilografía original sobre papel del célebre artista estadounidense Leonard Baskin, 1922-2000. Está firmada a mano, titulada y numerada 3...

Esta obra titulada "Familia de jaguares" 1980 es una serigrafía original en color sobre papel del célebre artista estadounidense Leroy Neiman, 1921-2012. Está firmada a mano y numera...

Artista: Kiyoshi Saito - Japonés - (1907-1997) Título: Katsura, Kioto (L) Año: 1964 Medio: Plancha de madera Tamaño de la imagen: 18 x 24 pulgadas. Tamaño de la hoja: 21,5x 28,5 pul...

Artista: Kiyoshi Saito - Japonés - (1907-1997) Título: Chico de Aizu Año: hacia la década de 1950 Medio: Plancha de madera Tamaño de la imagen: 15 x 10 pulgadas. Tamaño de la hoja: ...

Artista: Ellen Gunn (1951- ) Título: Petite Fleur Suite II Medio: Serigrafía Tamaño de la imagen: 11 x 14 pulgadas Tamaño de la hoja: 18 x 20 pulgadas Firma: abajo a la derecha Edic...

Artista: Ellen Gunn (1951- ) Título: Petite Fleur Suite I Medio: Serigrafía Tamaño de la imagen: 11 x 14 pulgadas Tamaño de la hoja: 18 x 20 pulgadas Firma: abajo a la derecha Edici...

Esta obra de arte titulada "Rincón acogedor" c.1980 es una serigrafía original en color sobre papel del artista israelí Itzchac Tarkay 1935-2012. Está firmada a mano, titulada e ins...

Esta obra de arte titulada "Les Amoureux sur ub Banc" c.1980 es una litografía original en color sobre papel de estraza del artista francés Jean-Pierre Cassigneul, nacido en 1935. E...

Esta obra de arte titulada "Les Cavaliers" (Los Caballeros) 1988 es una litografía original en grandes colores sobre papel tejido del artista francés Jean-Pierre Cassigneul, nacido ...

Esta obra de arte titulada "Le Bonheur Entrevu" 1988 es una litografía original en grandes colores sobre papel tejido del artista francés Jean-Pierre Cassigneul, nacido en 1935. Est...

Esta obra de arte "Sin título" 1977, es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Eckart, nacido en 1935. Está firmada a mano, fechada y nume...

Esta obra titulada "Jardín" 1997, es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Eckart, nacido en 1935. Está firmada a mano, fechada, titulada...

Esta obra "Hojas" c.1980, es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Eckart, nacido en 1935. Está firmada a mano e inscrita T/P a lápiz por...

Esta obra "Desnudo III" 1981, es un aguafuerte original en sepia sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Eckart, nacido en 1935. Está firmada a mano, numerada 10/...

Esta obra de arte titulada "Shavuoth" de la suite "Las Siete Fiestas" 1981, es una serigrafía original en colores sobre papel Arches del célebre artista israelí David Sharir,b. 1938....

Esta obra titulada "Pessach" de la suite "Las Siete Fiestas" 1981, es una serigrafía original en colores sobre papel Arches del célebre artista israelí David Sharir,b. 1938. Está fir...

Esta obra titulada "Tu B'Shvat", de la serie "Las Siete Fiestas" de 1981, es una serigrafía original en color sobre papel Arches del célebre artista israelí David Sharir,b. 1938. Est...

Esta obra de arte titulada "HAnnukah" de la suite "Las Siete Fiestas" 1981, es una serigrafía original en colores sobre papel Arches del célebre artista israelí David Sharir,b. 1938....

Esta obra titulada "Succoth" de la suite "Las Siete Fiestas" 1981, es una serigrafía original en colores sobre papel Arches del célebre artista israelí David Sharir,b. 1938. Está fir...

Esta obra titulada "Purim", de la serie "Las Siete Fiestas" de 1981, es una serigrafía original en color sobre papel Arches del célebre artista israelí David Sharir,b. 1938. Está fir...

Esta obra titulada "Rosh Hashana", de la serie "Las Siete Fiestas" de 1981, es una serigrafía original en color sobre papel Arches del célebre artista israelí David Sharir,b. 1938. E...

Esta obra titulada "Koln Rhine 1850" c.1950, es un aguafuerte en color sobre papel Wove del célebre artista austriaco Josef Eidenberger, 1899-1991. Está firmado a mano y titulado a l...

Esta obra de arte "Sin título" 1997, es un grabado original en color sobre papel tejido del célebre artista estadounidense Charles Eckart, nacido en 1935. Está firmada a mano, fechad...

Esta obra de arte "Sin título" 1999, es un grabado original en color sobre papel tejido del célebre artista estadounidense Charles Eckart, nacido en 1935. Está firmada a mano, fechad...

Esta obra titulada "Cantique du Singulier" 1977, es una litografía original en color sobre papel Japón del célebre artista francés Aristide Caillaud, 1902-1990. Está firmada a mano y...

Esta obra titulada "Cantique du Singulier" 1977, es una litografía original en color sobre papel Japón del célebre artista francés Aristide Caillaud, 1902-1990. Está firmada a mano y...

Esta obra titulada "Cantique du Singulier" 1977, es una litografía original en color sobre papel Japón del célebre artista francés Aristide Caillaud, 1902-1990. Está firmada a mano y...

Esta obra titulada "Cantique du Singulier" 1977, es una litografía original en color sobre papel Japón del célebre artista francés Aristide Caillaud, 1902-1990. Está firmada a mano y...

Esta obra titulada "Cantique du Singulier" 1977, es una litografía original en color sobre papel Japón del célebre artista francés Aristide Caillaud, 1902-1990. Está firmada a mano y...

Esta obra titulada "Cantique du Singulier" 1977, es una litografía original en color sobre papel Japón del célebre artista francés Aristide Caillaud, 1902-1990. Está firmada a mano y...

Esta obra titulada "Le Vieux Roi" 1959 es una Litografía original sobre papel Arches con filigrana Mourlot. del artista español Pablo Picasso, 1881-1973. Está firmado con tinta roja...

Esta obra de arte titulada "Vorpal Confío en Ti" (en referencia a la Galería Vorpal de Nueva York) c.1990, es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista mexicano Jos...

Esta obra de arte "Mujer en interior" c.1990, es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista mexicano José Esteban Martínez, nacido en 1951. Está firmada a mano a láp...

Esta obra de arte "Mujer desnuda con gato" c.1990, es un grabado original en colores con aguatinta sobre papel Wove del célebre artista mexicano José Esteban Martínez, nacido en 1951...

Esta obra de arte "Hombre volador" c.1990, es un grabado original en color con aguatinta sobre papel Wove del célebre artista mexicano José Esteban Martínez, nacido en 1951. Está fir...

Esta obra titulada "Cabeza con Pájaros" 1958, es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y num...

Esta obra de arte "Avenida Michigan, Chicago" 1930 es un aguafuerte en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano en la parte inferior central a lápiz p...

Esta obra de arte "Construcción de una presa" c.1920 es un grabado original en colores de gran tamaño muy raro del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano y nu...

Artista: Leticia Tarrago - Mexicana (1940- ) Título: Mardi Gras en Nueva Orleans Año: 1972 Medio: Grabado en color Tamaño de la imagen: 10,75 x 17,5 pulgadas. Tamaño enmarcado: 21,2...