Lions Gallery Impresiones y múltiplos
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Vintage Agam Retrato Americano Modernista Abstracto Impresión Offset Póster
Por Yaacov Agam
Yaacov Agam, israelí (n. 1928)
Póster impreso en offset: El nacimiento de una bandera: Un retrato americano 1776-1976
Información biográfica: Hijo de un rabino, Yaacov Agam puede r...
Categoría
siglo XX, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Offset
Aguafuerte Abstracto Ross Bleckner Líneas en Zig Zag Nueva York Artista D Loop
Por Ross Bleckner
ROSS BLECKNER (estadounidense, n. 1949)
"Bucle D", 2002
Impresión de edición limitada : Aguatinta en color con aguatinta mordida y gampi chine-collé sobre papel Somerset
Dimensiones ...
Categoría
Principios de los 2000, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Aguafuerte Abstracto Punta Seca Cheryl Warrick Artista Mujer Afroamericana
Cheryl Warrick (estadounidense, nacida en 1956),
"La paz hace la abundancia"
Aguafuerte en color, fondo blando, fondo blanco, punta seca y chine colle, sobre papel Hahnemuhle Copper...
Categoría
Principios de los 2000, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Punta seca, Grabado químico
1945 Serigrafía Modernista Mexicana Vestido Regional Estampado Carlos Mérida
Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí.
Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida...
Categoría
Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí.
Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
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Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
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1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
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Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
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Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
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1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
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Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
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Década de 1940, Arte popular, Impresiones de retratos
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Pantalla
Viejo judío del Lower East Side NYC Desplumando pollos Litografía de Seymour Rosenthal
Por Seymour Rosenthal
Viejo desplumador de pollos kosher Impresión litográfica offset Seymour Rosenthal
Dimensiones: 22 X 17
Imprime: 19.25 X 13.5
Seymour Joseph Rosenthal nació y creció en el Bronx de N...
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mediados del siglo XX, Impresiones de retratos
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1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
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Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
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Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
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1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
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Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
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Década de 1940, Arte popular, Impresiones abstractas
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1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
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Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
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Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
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siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Offset, Pantalla
Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
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siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
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Offset, Pantalla
Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
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siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
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Offset, Pantalla
Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
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siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
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Offset, Pantalla
Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
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siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
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Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
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siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Offset, Pantalla
Modern British Surrealist Abstract Bold Color Aquatint Etching Print Ojo Amarillo
Por Alistair Grant
Alistair Grant era un personaje familiar de la escena artística londinense. Conocido sobre todo como grabador, desarrolló toda su carrera docente en el departamento de grabado del Ro...
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Década de 1960, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta, Entalle
Mod Expresionismo Abstracto Modernista Litografía Edward Avedisian Color Field Art
Por Edward Avedisian
Edward Avedisian (1936-2007)
Cleo, Reina de las pieles, 1969
Litografía en color sobre papel Arches.
Firmado a mano, fechado y numerado a lápiz.
Edición 100
Dimensiones:
22,25 pulg...
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Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Antoni Tapies Expresionismo abstracto postmoderno Aguatinta
Por Antoni Tàpies
El tamaño incluye el marco. Hay una impresión de plancha en la imagen que me hace pensar que se trata de un aguatinta.
Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación.
Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente.
Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York.
En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo.
La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares...
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siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
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Grabado químico, Acuatinta
Los Angeles Contemporáneo Digital Caleidoscopio Collage Iris Doble Prueba de Impresión
Por Anne Marie Karlsen
Grande, sin título, 1996, impresión Iris en color, ésta no está firmada a lápiz, márgenes completos, impresa y publicada por Muse X, Los Ángeles.
Las "Ediciones Musa X" de Karlsen d...
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Década de 1990, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Color
Arte Cinético Puertorriqueño Abstracto Geométrico Op Art Serigrafía Litografía
Por Tony Bechara
Rejilla de color. Forma de zigurat. Serigrafía firmada y numerada a mano.
Tony Bechara, Artista nacido en Puerto Rico en 1942. Pintor, grabador. Bechara estudió en la Universidad de ...
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Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas
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Pantalla
Juego de Ojos, Litografía en color, Impresión Tamarindo Expresionista Abstracto Belga
Por Dirk de Bruycker
Firmado, fechado y titulado. Con iniciales y fecha abajo a la derecha, cada una numerada 8/20, abajo a la izquierda. Tamaño de la imagen 9 x 6, tamaño de la hoja 22 x 15 pulg. Con el...
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Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel de archivo, Litografía
Fotografía Vintage Expresionista Abstracto Hyman Bloom Foto Collage Ensamblaje
Por Martin Sumers
Se trata de una obra de arte excepcional que formó parte de una colaboración entre Hyman Bloom y su colega y buen amigo Martin Sumers. Es un lápiz firmado por Martin Sumers.
Procede...
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Década de 1990, Moderno, Impresiones de animales
Materiales
Papel, Papel fotográfico
Fotografía Vintage Expresionista Abstracto Hyman Bloom Foto Collage Ensamblaje
Por Martin Sumers
Se trata de una obra de arte excepcional que formó parte de una colaboración entre Hyman Bloom y su colega y buen amigo Martin Sumers. Es un lápiz firmado por Martin Sumers.
Procede...
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siglo XX, Moderno, Impresiones de animales
Materiales
Papel, Papel fotográfico
Mod Expresionismo Abstracto Modernista Litografía Edward Avedisian Color Field Art
Por Edward Avedisian
Edward Avedisian (1936-2007)
Oro Verde, 1969
Litografía en color sobre papel Arches.
Firmado a mano, fechado y numerado a lápiz.
Edición 100
Dimensiones:
22,25 pulgadas X 30,25 pul...
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Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Colorida Litografía Judaica Rusa Francesa Boda Judía Shtetl Mourlot Paris
Por Mane Katz
Mane-Katz (1894-1962) Litografía original publicada por Andre Sauret, Montecarlo, 1966, impresa en Francia, por Mourlot. La hoja de ouvrage no está incluida. se trata de una edición ...
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Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
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Litografía
Póster vintage Saul Steinberg Galerie Maeght París Francia
Por Saul Steinberg
SAUL STEINBERG (estadounidense 1914-1999) Litografía de diseño geométrico Via Air Mail. Hoja: 21 1/2 x 28 pulgadas; Marco: 22 1/4 x 29 pulgadas. Placa firmada y fechada izda./dcha....
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Década de 1970, moderno estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
Golda Meir Primera Ministra israelí fumando un cigarrillo Grabado al aguafuerte en línea de tinta
Golda Meir, dirigente sionista israelí, Primera Ministra e icono feminista, fumando un cigarrillo.
Nancy Drosd es una pintora que trabaja en Nueva York. Desde 2001 ha realizado cuat...
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Década de 1970, moderno estadounidense, Impresiones figurativas
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Grabado químico
Gran Aguafuerte Americano Pop Art Abstracto James Rosenquist Sólo Desierto
Por James Rosenquist
James Rosenquist (1933-2017)
Sólo Desierto (2º Estado) (1979, 1979
Aguafuerte y aguatinta sobre papel Pescia Italia
Impreso por Aripeka, Ltd., Aripeka. Publicado por Multiples, Inc.,...
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Década de 1970, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Jack Levine American Modernist Social Realist WPA Artist Litografía Dinner Party
Por Jack Levine
Se vende sin enmarcar. Recepción en Miami.
Nacido de padres judíos lituanos, Levine creció en el South End de Boston, donde observó una vida callejera compuesta por inmigrantes euro...
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siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
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Papel, Color, Litografía
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
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siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
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siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
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siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
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siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
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siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
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siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
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siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
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siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
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siglo XX, Impresiones abstractas
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Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
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siglo XX, Impresiones abstractas
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Grabado químico
1970s Pop Art "Dancing Lessons #2" Verde, Rosa Serigrafía Mod Ballet Girl Print
Por Joanne Seltzer
hay una pieza complementaria en un papel de plata. Representación de una bailarina de ballet, superpuesta sobre cheques cancelados de clases de danza.
Joanne Seltzer nació en Filad...
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Década de 1970, moderno estadounidense, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
1959 Israelí Aharon Kahana Modernista Aguafuerte Judaica Rabino y Estudiantes
Composición abstracta en color, litografía al aguatinta de 1959 "el Maestro y sus Pupilos".
Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zarits...
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Década de 1950, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Acuatinta
1959 Israel Yosl Bergner xilografía modernista en color xilografía
Por Yosl Bergner
Composición abstracta, 1959 Litografía serigráfica "Fénix".
Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Jacob Wexler,...
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Década de 1950, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía, Pantalla
1959 Litografía modernista israelí Avraham Ofek Leviatán, Toro, Escuela Bezalel
Por Avraham Ofek
Toro o buey brillante y vibrante de color morado, rojo y negro.
1959 Litografía "Toro".
Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky,...
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Década de 1950, Moderno, Impresiones de animales
Materiales
Litografía
Expresionista abstracto Hyman Bloom Judaica Póster firmado a mano Rabino con Torá
Por Hyman Bloom
No está editado. Según su mujer, esto se hizo en privado para su 80 cumpleaños y sólo se regaló a amigos y familiares. no se vendieron. Pertenece a un grupo de muy pocos ejemplares f...
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siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
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Offset
Impresión litográfica modernista abstracta israelí Josef Zaritsky "Composición"
Composición abstracta, 1959 Litografía
Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir y Michael Gross.
Jose...
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Década de 1950, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Tumarkin israelí Arte modernista abstracto Graffiti Impresión litográfica "Hora rota"
Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir y Michael Gross.
Yigal Tumarkin (también Igael Tumarkin) (n...
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Década de 1950, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Grabado al aguafuerte judaico modernista húngaro Teffilin, rabino judío en oración
Por Janos Kass
De una edición muy reducida de 15 ejemplares en papel hecho a mano con molde, con marca de agua de la estrella judía Magen David. De la edición de lujo en caja portafolios. Firmado a...
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Década de 1990, Expresionista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Grabado al aguafuerte judaico modernista húngaro Kiddush, rabino judío en la fiesta del Shabat
Por Janos Kass
De una edición muy reducida de 15 ejemplares en papel hecho a mano con molde, con marca de agua de la estrella judía Magen David. De la edición de lujo en caja portafolios.
János Ka...
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Década de 1990, Expresionista, Impresiones figurativas
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Grabado químico
Ariadna, Poema, Técnica Mixta Abstracta Modernista Colorido Collage Impresión Litográfica
Por Matt Phillips
Litografía en color con collage de papel en color, 1987. Firmado a lápiz abajo a la derecha y fechado y numerado abajo a la izquierda 5/24. La litografía representa un poema titula...
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Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
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Técnica mixta, Papel tisú, Litografía
Steinhardt Xilografía Marian Anderson Firmada Afroamericana, Arte Bezalel Israelí
Por Jacob Steinhardt
Retrato en blanco y negro, xilografía. Firmado a lápiz por ambos Jacob Steinhardt 1887-1968 y Marian Anderson. Por tanto, muy raro. (Encargo del Dr. Leon Kolb, San Francisco)
35,8 ...
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Década de 1950, Expresionista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado en madera
Yaacov Agam Gran Serigrafía Colores sobre Oro Firmada Israeli Kinetic Op Art Print
Por Yaacov Agam
Se trata de una gran serigrafía firmada a mano, numerada a lápiz en números romanos.
datos biográficos: Hijo de un rabino, Agam se remonta seis generaciones atrás hasta el fundador ...
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siglo XX, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Pop Art Aspen Road Sign D'arcangelo Serigrafía Chiron Press Vintage Art Póster
Allan D'Arcangelo (estadounidense/Nueva York, 1930-1998),
"Centro de Arte Contemporáneo de Aspen",
1967
serigrafía, firmada a mano a lápiz, fechada, numerada "45/200" y con sello c...
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Década de 1960, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía, Pantalla
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta con lámina metálica
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
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Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta con lámina metálica
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
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Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
Dimensiones: 26" x 20" aproxim...
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Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
Dimensiones: 26" x 20" aproxim...
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Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
Dimensiones: 26" x 20" aproxim...
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Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
Dimensiones: 26" x 20" aproxim...
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Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
