Lions Gallery Impresiones abstractas
a
104
121
178
60
24
Anchura total
a
Altura total
a
139
74
55
47
44
10
7
2
18
17
17
14
13
469
18
7
5
93
89
84
60
313
132
41
224
140
98
65
37
18
487
Edición Limitada Arquitectura Arte Cinético Op Art Serigrafía Litografía Pol Bury
Por Pol Bury
Pol Bury (belga, 1922-2005)
Impresión serigráfica de puente elevado
Firmado a mano y numerado 27/ 62 a lápiz
Dimensiones: 17,5 X 24,25 pulgadas. (tamaño de la hoja)
Procedencia: Publ...
Categoría
Década de 1960, Op Art, Impresiones de paisajes
Materiales
Litografía, Pantalla
Expresionista israelí alemán Abstracto Arbusto en Judea Litografía
Por Anna Ticho
Anna Ticho (אנה טיכו ) (1894-1980) fue una artista judía que se hizo famosa por sus dibujos de las colinas de Jerusalén.
Anna Ticho nació en 1894 en Brno, Moravia, entonces parte del...
Categoría
siglo XX, Expresionista, Impresiones de paisajes
Materiales
Litografía
Serigrafía modernista abstracta israelí - "Barcos que pasan de noche" Bezalel
Por Asaf Ben Tzvi
BARCOS QUE PASAN EN LA NOCHE, (Barcos que Pasan en la Noche)
1999, serigrafía en color, firmada a lápiz, numerada 1/60, hoja 22 ½ x 27 ½".
Del taller de grabado de Jerusalén.
Asaf ...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
4 Animales, Grabado Abstracto Modernista Americano
Por Robert A. Birmelin
Nacido en Newark, Nueva Jersey, Robert A. Birmelin llegó a ser profesor de Bellas Artes en el Queens College de Nueva York, y es conocido por sus pinturas que magnifican mediante la ...
Categoría
siglo XX, realista estadounidense, Impresiones de paisajes
Materiales
Grabado químico
Agam Lenticular Kinetic Agamograph Firmado a mano numerado Israeli Kinetic Op Art
Por Yaacov Agam
Yaacov Agam, israelí (n. 1928)
Firmado a mano y numerado.
Agamógrafo cinético con lente lenticular de edición limitada
Titulada "Braza de mar". Edición 24/99 firmada y numerada a ma...
Categoría
siglo XX, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Lenticular, Pantalla
La torre en llamas, aguafuerte de paisaje abstracto modernista americano
Por Robert A. Birmelin
Nacido en Newark, Nueva Jersey, Robert A. Birmelin llegó a ser profesor de Bellas Artes en el Queens College de Nueva York, y es conocido por sus pinturas que magnifican mediante la ...
Categoría
siglo XX, realista estadounidense, Impresiones de paisajes
Materiales
Grabado químico
Impresión litográfica en relieve en color Nueva York Artista Expresionista Abstracto Femenino
Por Amaranth Ehrenhalt
Este grabado representa una composición no objetiva de formas orgánicas representadas en vibrantes tonos de color sobre un campo de un gris frío. Este grabado en relieve está firmado...
Categoría
siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Color, Litografía
Abstract Modernist Colorful Mixed Media Art Serigrafía hecha a mano con forma de papel
Por Sandy Kinnee
Título: Guía
Serigrafía en 32 colores sobre papel 100% de trapo hecho a mano, con bordes de barbas y purpurina aplicada.
firmada a mano a lápiz, estampada y numerada a partir de una ...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pintura, Tinta, Papel hecho a mano
Abstracto Modernista Colorido Técnica mixta Monocopia Serigrafía Papel hecho a mano
Por Sandy Kinnee
Título: Tiempo no científico
Serigrafía en 32 colores sobre papel 100% de trapo hecho a mano, con bordes de barbas.
firmada a mano a lápiz, sellada y numerada.
Sandy Kinnee es cono...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pintura, Tinta, Papel hecho a mano
Abstracción lírica Serigrafía Serigrafía Ronnie Landfield Campo de color Abstracto
Por Ronnie Landfield
Ronnie Landfield (1947- Estadounidense)
1969
Firmado a mano, numerado y fechado a lápiz
Serigrafía sobre papel hecho a mano. Con el sello ciego de Tanglewood Press.
De la carpet...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Abstracto Modernista Colorido Arte Mixto Serigrafía sobre Papel Hecho a Mano 6/20
Por Sandy Kinnee
Título: Roba
Serigrafía en 32 colores sobre papel 100% de trapo hecho a mano, con bordes de barbas.
firmada a mano a lápiz, estampada y numerada a partir de una edición de 20 ejempl...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pintura, Tinta, Papel hecho a mano
1970s Surrealista Pop Art Ángel desnudo Litografía Impresión Psicodélica Color
Firmado a mano verso D. Herbert y numerado 1 de 20. (posiblemente Don Herbert)
Categoría
siglo XX, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Expresionista Abstracto Americano Modernista Óleo Monotipo Monocopia Pintura
Por Larry Brown
Larry Brown
Pintor neoyorquino establecido desde hace mucho tiempo y miembro de la facultad de The Cooper Union, Brown trabaja con óleo sobre lienzo y témperas sobre papel. Trata tem...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Monotipo, Monotipia
Expresionista Abstracto Americano Modernista Óleo Monotipo Monocopia Pintura
Por Larry Brown
Larry Brown
Pintor neoyorquino establecido desde hace mucho tiempo y miembro de la facultad de The Cooper Union, Brown trabaja con óleo sobre lienzo y témperas sobre papel. Trata tem...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Monotipo, Monotipia
Litografía expresionista abstracta lírica Cleve Gray Litografía Serigrafía
Por Cleve Gray
Cleve Gray, estadounidense (1918-2004)
Composición, (1976)
serigrafía o litografía
Firmado a mano abajo a la derecha, y editado 9/50
Dimensiones: Hoja de 19,25 X 23,75 pulgadas.
sin...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Vintage Agam Retrato Americano Modernista Abstracto Impresión Offset Póster
Por Yaacov Agam
Yaacov Agam, israelí (n. 1928)
Póster impreso en offset: El nacimiento de una bandera: Un retrato americano 1776-1976
Información biográfica: Hijo de un rabino, Yaacov Agam puede r...
Categoría
siglo XX, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Offset
Aguafuerte Abstracto Ross Bleckner Líneas en Zig Zag Nueva York Artista D Loop
Por Ross Bleckner
ROSS BLECKNER (estadounidense, n. 1949)
"Bucle D", 2002
Impresión de edición limitada : Aguatinta en color con aguatinta mordida y gampi chine-collé sobre papel Somerset
Dimensiones ...
Categoría
Principios de los 2000, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Aguafuerte Abstracto Punta Seca Cheryl Warrick Artista Mujer Afroamericana
Cheryl Warrick (estadounidense, nacida en 1956),
"La paz hace la abundancia"
Aguafuerte en color, fondo blando, fondo blanco, punta seca y chine colle, sobre papel Hahnemuhle Copper...
Categoría
Principios de los 2000, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Punta seca, Grabado químico
1945 Serigrafía Modernista Mexicana Vestido Regional Estampado Carlos Mérida
Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí.
Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida...
Categoría
Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí.
Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
Categoría
Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí.
Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
Categoría
Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí.
Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
Categoría
Década de 1940, Arte popular, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
Categoría
siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Offset, Pantalla
Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
Categoría
siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Offset, Pantalla
Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
Categoría
siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Offset, Pantalla
Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
Categoría
siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Offset, Pantalla
Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
Categoría
siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Offset, Pantalla
Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
Por Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
Categoría
siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Offset, Pantalla
Modern British Surrealist Abstract Bold Color Aquatint Etching Print Ojo Amarillo
Por Alistair Grant
Alistair Grant era un personaje familiar de la escena artística londinense. Conocido sobre todo como grabador, desarrolló toda su carrera docente en el departamento de grabado del Ro...
Categoría
Década de 1960, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta, Entalle
Mod Expresionismo Abstracto Modernista Litografía Edward Avedisian Color Field Art
Por Edward Avedisian
Edward Avedisian (1936-2007)
Cleo, Reina de las pieles, 1969
Litografía en color sobre papel Arches.
Firmado a mano, fechado y numerado a lápiz.
Edición 100
Dimensiones:
22,25 pulg...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Antoni Tapies Expresionismo abstracto postmoderno Aguatinta
Por Antoni Tàpies
El tamaño incluye el marco. Hay una impresión de plancha en la imagen que me hace pensar que se trata de un aguatinta.
Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación.
Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente.
Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York.
En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo.
La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares...
Categoría
siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Los Angeles Contemporáneo Digital Caleidoscopio Collage Iris Doble Prueba de Impresión
Por Anne Marie Karlsen
Grande, sin título, 1996, impresión Iris en color, ésta no está firmada a lápiz, márgenes completos, impresa y publicada por Muse X, Los Ángeles.
Las "Ediciones Musa X" de Karlsen d...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Color
Arte Cinético Puertorriqueño Abstracto Geométrico Op Art Serigrafía Litografía
Por Tony Bechara
Rejilla de color. Forma de zigurat. Serigrafía firmada y numerada a mano.
Tony Bechara, Artista nacido en Puerto Rico en 1942. Pintor, grabador. Bechara estudió en la Universidad de ...
Categoría
Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Juego de Ojos, Litografía en color, Impresión Tamarindo Expresionista Abstracto Belga
Por Dirk de Bruycker
Firmado, fechado y titulado. Con iniciales y fecha abajo a la derecha, cada una numerada 8/20, abajo a la izquierda. Tamaño de la imagen 9 x 6, tamaño de la hoja 22 x 15 pulg. Con el...
Categoría
Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel de archivo, Litografía
Fotografía Vintage Expresionista Abstracto Hyman Bloom Foto Collage Ensamblaje
Por Martin Sumers
Se trata de una obra de arte excepcional que formó parte de una colaboración entre Hyman Bloom y su colega y buen amigo Martin Sumers. Es un lápiz firmado por Martin Sumers.
Procede...
Categoría
Década de 1990, Moderno, Impresiones de animales
Materiales
Papel, Papel fotográfico
Fotografía Vintage Expresionista Abstracto Hyman Bloom Foto Collage Ensamblaje
Por Martin Sumers
Se trata de una obra de arte excepcional que formó parte de una colaboración entre Hyman Bloom y su colega y buen amigo Martin Sumers. Es un lápiz firmado por Martin Sumers.
Procede...
Categoría
siglo XX, Moderno, Impresiones de animales
Materiales
Papel, Papel fotográfico
Mod Expresionismo Abstracto Modernista Litografía Edward Avedisian Color Field Art
Por Edward Avedisian
Edward Avedisian (1936-2007)
Oro Verde, 1969
Litografía en color sobre papel Arches.
Firmado a mano, fechado y numerado a lápiz.
Edición 100
Dimensiones:
22,25 pulgadas X 30,25 pul...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Gran Aguafuerte Americano Pop Art Abstracto James Rosenquist Sólo Desierto
Por James Rosenquist
James Rosenquist (1933-2017)
Sólo Desierto (2º Estado) (1979, 1979
Aguafuerte y aguatinta sobre papel Pescia Italia
Impreso por Aripeka, Ltd., Aripeka. Publicado por Multiples, Inc.,...
Categoría
Década de 1970, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
Categoría
siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
Categoría
siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
Categoría
siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
Categoría
siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
Categoría
siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
Categoría
siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
Categoría
siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
Categoría
siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
Categoría
siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo
Por Hans Bellmer
Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975)
Grabado surrealista, aguafuerte
tras los dibujos de un cuaderno de 1942,
grabado en 1974-75 por Cecile Reims
Impreso por L'Atelier de Ch...
Categoría
siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico
1970s Pop Art "Dancing Lessons #2" Verde, Rosa Serigrafía Mod Ballet Girl Print
Por Joanne Seltzer
hay una pieza complementaria en un papel de plata. Representación de una bailarina de ballet, superpuesta sobre cheques cancelados de clases de danza.
Joanne Seltzer nació en Filad...
Categoría
Década de 1970, moderno estadounidense, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
1959 Israelí Aharon Kahana Modernista Aguafuerte Judaica Rabino y Estudiantes
Composición abstracta en color, litografía al aguatinta de 1959 "el Maestro y sus Pupilos".
Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zarits...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Acuatinta
Impresión litográfica modernista abstracta israelí Josef Zaritsky "Composición"
Composición abstracta, 1959 Litografía
Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir y Michael Gross.
Jose...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Tumarkin israelí Arte modernista abstracto Graffiti Impresión litográfica "Hora rota"
Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir y Michael Gross.
Yigal Tumarkin (también Igael Tumarkin) (n...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Ariadna, Poema, Técnica Mixta Abstracta Modernista Colorido Collage Impresión Litográfica
Por Matt Phillips
Litografía en color con collage de papel en color, 1987. Firmado a lápiz abajo a la derecha y fechado y numerado abajo a la izquierda 5/24. La litografía representa un poema titula...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Técnica mixta, Papel tisú, Litografía
Yaacov Agam Gran Serigrafía Colores sobre Oro Firmada Israeli Kinetic Op Art Print
Por Yaacov Agam
Se trata de una gran serigrafía firmada a mano, numerada a lápiz en números romanos.
datos biográficos: Hijo de un rabino, Agam se remonta seis generaciones atrás hasta el fundador ...
Categoría
siglo XX, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Pop Art Aspen Road Sign D'arcangelo Serigrafía Chiron Press Vintage Art Póster
Allan D'Arcangelo (estadounidense/Nueva York, 1930-1998),
"Centro de Arte Contemporáneo de Aspen",
1967
serigrafía, firmada a mano a lápiz, fechada, numerada "45/200" y con sello c...
Categoría
Década de 1960, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía, Pantalla
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta con lámina metálica
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
Dimensione...
Categoría
Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta con lámina metálica
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
Dimensione...
Categoría
Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
Dimensiones: 26" x 20" aproxim...
Categoría
Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
Dimensiones: 26" x 20" aproxim...
Categoría
Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
Dimensiones: 26" x 20" aproxim...
Categoría
Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
