Robert Funk Fine Art

Los colores del otoño florecen cuando la luz del atardecer ilumina los árboles del Upper East Side, resaltando su color naranja y rojo. La imagen es inesperada como yuxtaposición de...

Una joven rubia de ensueño con un gato de Bengala en brazos aparece relajada en una tumbona. Mira hacia arriba y hacia fuera, reflexionando: el característico jaspeado del gato hace ...

¿Apocalipsis en 1962? En plena Guerra Fría, la revista Life encarga una ilustración que describe el fin del mundo por medios distintos a una guerra nuclear con Rusia. Richard Erdoe...

La pionera ilustradora inglesa Helen Stratton representa magistralmente a pluma y tinta una escena de "La Sirenita" en la edición de 1899 de George Newnes de los Cuentos de Hadas de...

Una espectacular puesta de sol de un vasto color naranja domina el cielo mientras los diminutos espectadores miran hacia arriba y hacia fuera con asombro. La imagen tiene una cualid...

El símbolo del capitalismo estadounidense está revestido del símbolo de la libertad estadounidense. Una monumental bandera estadounidense cubre la brillante fachada de la Bolsa de N...

"Pavimentaron el paraíso y pusieron un aparcamiento". dijo Joni Mitchell. - - Creado en 1969, en los albores del movimiento ecologista estadounidense, el artista Richard Erdoes...

En el centro del escenario aparecen cuatro acróbatas que forman una estructura arquitectónica compuesta por cuerpos humanos contorsionados. La pequeña galería de espectadores muestr...

Ilustración campy y sexy de dos coristas francesas para el libro de bolsillo de Avon de mediados de siglo Les Girls. Historia del Folies Bergere Sin firmar y sin enmarcar. George Zi...

Dick Stone fue un destacado ilustrador de mediados de siglo que trabajó para las marcas más famosas. Fue un artista contratado por agencias de publicidad tan prestigiosas como BBDO ...

Primeros trabajos cuando Stuart Davis era ilustrador. Christie's, Nueva York Catálogo razonado

Los peatones de Nueva York forman un patrón gráfico que se integra con un colorido muro de construcción verde y una barrera de tráfico de hormigón naranja con luz diurna. Tres franj...

La ciudad de Nueva York tiene fama de ser un centro de museos y galerías de arte de primera categoría. Sin embargo, parte del mejor arte es el arte callejero realizado por artistas p...

Una mujer negra con escandalosas trenzas rubias largas es capturada en un café. Se la ve a través de una ventana, y la naturaleza de su pelo se integra con la estructura cromática c...

En la locura visual de Times Square, un faro de diseño futurista y color en forma de un Corvette rosa intenso se detiene ante una luz. La extraña imagen fue captada por el veterano...

Un letrero de casino de Las Vegas de audaz composición, consistente en un dado rojo tridimensional, descansa sobre un rey de bastos. El fotógrafo callejero Mitchell Funk captó el le...

Estudio para "El Glorioso Vuelo - Cruzando el Canal con Louis Bleriot"; 1983; Gouache sobre Cartulina; 14,5" x 13,75"; Firmado abajo a la derecha; Sin enmarcar. De Wikipedia, la enc...

Un día perfecto con una luz penetrante y un cielo azul cobalto intenso fue el contexto ideal para que Mitchell Funk fotografiara los impactantes colores primarios de un cartel de hot...

El muro de graffiti del barrio del Soho de Manhattan fue fotografiado en 2007, es decir, más de una década antes de que la moda del Arte Urbano captara la atención del mundo del arte...

Décadas antes de que Photoshop y la fotografía digital permitieran al usuario manipular fácilmente una fotografía, Mitchell Funk creó algunas de las imágenes analógicas más original...

Un caballo estilizado aparece pastando en un paisaje abstracto. Lo más probable es que se trate de Woodstock, Nueva York, donde vivió el artista. Firmado abajo a la derecha; Enmarca...

Se ven vagamente figuras borrosas a través de las aguas danzantes de la fuente de Washington Square en Nueva York. La luz rasante incide en las corrientes de agua, lo que da lugar a...

En una concurrida calle de Manhattan, la luz antinatural se refleja en los parabrisas y forma una alucinante abstracción de colores y formas. En el fondo, cuatro maniquíes masculinos...

Un arco iris prismático, símbolo de la Bandera Gay, corona un par de victorianos morados de San Francisco, añadiendo color y significado. Toda la imagen desprende una sensación de al...

La historia de la fotografía callejera se ha caracterizado por un estilo de instantánea suelta en la que el propósito central era capturar momentos aleatorios a medida que se desarro...

Una tormenta de nieve en Nueva York cambia el aspecto superficial de la ciudad y, para los fotógrafos, ofrece posibilidades creativas. El veterano fotógrafo callejero Mitchell Funk c...

La Iglesia de la Misión de San Francisco de Asís en Taos fue fotografiada en 1973 por Mitchell Funk. La imagen se caracteriza por un recorte radical y una simplificación de los elem...

El fotógrafo Mitchell Funk capta las tumbonas colocadas al azar en un balcón del Upper East Side. La luz rastrillada produce sombras largas abstractas que dan a la disposición gener...

Un punto de vista único, una vibrante puesta de sol y colores sangrantes dan a esta vista de Nueva York Whitestone y Throgs neck Bridges una calidad de ensueño. Esta fotografía d...

La luz tardía extrema se lanza por una calle de Times Square. Ilumina un escaparate colorido y semiabstracto. Una sola figura femenina en el extremo derecho de la composición se pr...

La ilustración original fue realizada por Renna para la novela "Viaje al centro de la Tierra" de Julio Verne, publicada en 1963. Lo que hace especial a esta obra es la brillantez con...

Un desfile de agujas de Nueva York se exhibe en esta vista única de Manhattan desde Queens. Tomada en 1974, su composición y atractivo gráfico siguen inspirando después de 50 años. ...

En Central Park, el fotógrafo Mitchell Funk capta un momento en el que el tronco de un árbol sin hojas y un humano sin rostro con un sombrero floreado tienen una simbiosis. Ambos tie...

El fotógrafo callejero Mitchell Funk capta un momento de taxi frente a la Grand Central Station. La imagen transmite el espíritu del Nueva York invernal, con cielos llenos de nieve q...

Las preguntas sobre la naturaleza y los límites de la realidad se contextualizan en esta imagen de ensueño de una mujer que pasea por un bosque de fantasía que respira colores agudos...

El artista de mediados de siglo Lawrence Kupferman pinta una inquietante escena callejera de Nueva York. Una exagerada vista hacia arriba de dos viviendas sin ascensor del siglo XIX ...

El estilo característico del veterano fotógrafo callejero Mitchell Funk consiste en dinamizar el fotoperiodismo y la fotografía callejera tradicionales con una luz, un color y una co...

Ejecutada en 1930, esta obra biomórfica al carboncillo, abstracta pero representativa, de El artista afroamericano Charles Henry Alston prefigura sus pinturas expresionistas abstractas de principios y mediados de la década de 1950. En particular, "Trovador" de 1955 que se vendió en Christie's por 189.000 $. En este trabajo, Alston dirige su aguda mirada hacia la naturaleza y la estructura de un árbol sin hojas. La forma del árbol y las ramas se hacían eco de la forma del paisaje circundante. Sus formas exageradas aluden al pintor de escenas estadounidense Thomas Hart Benton. Firmado abajo a la derecha La obra está enmarcada bajo cristal De Wikipedia: Muralista y profesor que vivió y trabajó en el barrio neoyorquino de Harlem. Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem; fue el primer supervisor afroamericano del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration. Alston diseñó y pintó murales en el Hospital de Harlem y en el Edificio Golden State Mutual Life Insurance. En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. realizado por Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano expuesta en la Casa Blanca. Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte (Carolina del Norte), hijo del reverendo Primus Priss Alston y de Anna Elizabeth (Miller) Alston, y era el menor de cinco hermanos: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell Su padre había nacido en la esclavitud en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte. Tras la Guerra Civil, se formó y se licenció en el Colegio San Agustín de Raleigh. Llegó a ser un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel, con una congregación afroamericana. El mayor de los Alston fue descrito como un "hombre de raza": un afroamericano que dedicaba sus habilidades al progreso de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era alumna de su escuela. Su padre apodaba a Charles "Spinky", apodo que conservó de adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral. Los lugareños describieron a su padre como el "Booker T. Washington de Charlotte" En 1913, Anna Alston se casó con Harry Bearden, tío de Romare Bearden, lo que convirtió a Charles y Romare en primos. Las dos familias Bearden vivían una enfrente de la otra; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. De niño, Alston se inspiraba en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copiaba. Alston también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte. De adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de cuando era niño y esculpía con arcilla: "Cogía cubos y los pasaba por coladores y hacía cosas con ellos. Creo que ésa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas"[1] Su madre era una experta bordadora y empezó a pintar a los 75 años. A su padre también se le daba bien dibujar, pues había cortejado a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en los intermedios de las cartas que le escribía. En 1915, la familia Bearden/Alston se trasladó a Nueva York, como hicieron muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración. El padrastro de Alston, Henry Bearden, se marchó antes que su mujer y sus hijos para conseguir trabajo. Consiguió un trabajo supervisando el funcionamiento de los ascensores y al personal del quiosco del Hotel Bretton, en el Upper West Side. La familia vivía en Harlem y se consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión, los habitantes de Harlem sufrieron económicamente. La "fuerza estoica" que se veía en la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles[1]. En la Escuela Pública 179 de Manhattan, se reconocieron las habilidades artísticas del muchacho y se le pidió que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí. En 1917, Harry y Anna Bearden tuvieron una hija en común, Aida C. Bearden, que más tarde se casaría con el barítono de ópera Lawrence Whisonant. Enseñanza superior Alston se graduó en el Instituto DeWitt Clinton, donde fue nominado por su excelencia académica y fue editor de arte de la revista del instituto, The Magpie. Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela sabatina de la Academia Nacional de Arte.En el instituto le regalaron sus primeras pinturas al óleo y conoció los salones de arte de su tía Bessye Bearden, a los que acudían estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes. Tras licenciarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia, rechazando una beca de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Pvt. Alston con su estudiante de arte y primo, Romare Bearden (derecha), hablando de uno de sus cuadros, Trabajadores del algodón, en 1944. Ambos eran miembros del 372º Regimiento de Infantería destinado en la ciudad de Nueva York. Alston ingresó en el programa de pre-arquitectura, pero perdió el interés tras darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en ese campo. Después de tomar clases de medicina, decidió que las matemáticas, la física y la química "no eran lo mío", y entró en el programa de bellas artes. Durante su estancia en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha, trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista Jester de la escuela. También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929, se graduó y recibió la beca Arthur Wesley Dow para estudiar en el Teachers College, donde obtuvo un máster en 1931. Vida posterior Durante los años 1942 y 1943 Alston estuvo destinado en el ejército en Fort Huachuca, Arizona. Mientras trabajaba en un proyecto de mural en el Hospital de Harlem, conoció a Myra Adele Logan, entonces interna de cirugía en el hospital. Se casaron el 8 de abril de 1944. Su casa, que incluía su estudio, estaba en la avenida Edgecombe, cerca del parque Highbridge. La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, a Alston le gustaba cocinar y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases ocasionales de arte, estudiando con Alexander Kostellow. El 27 de abril de 1977, Alston falleció tras una larga lucha contra el cáncer, pocos meses después de que su esposa muriera de cáncer de pulmón. Su funeral se celebró en la Iglesia Episcopal de San Martín de Nueva York, el 21 de mayo de 1977. Carrera profesional Ilustración de Alston sobre el historiador afroamericano Carter G. Woodson para la Oficina de Información de Guerra. Mientras obtenía su maestría, Alston fue director del trabajo de los niños en la Casa de los Niños de Utopía, iniciada por James Lesesne Wells. También empezó a dar clases en el Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que hoy es el Schomburg Center for Research in Black Culture. El estilo de enseñanza de Alston estaba influido por la obra de John Dewey, Arthur Wesley Dow y Thomas Munro. Durante este periodo, Alston empezó a enseñar al niño de 10 años Jacob Lawrence, en quien ejerció una gran influencia. A finales de los años 20, Alston se unió a Bearden y a otros artistas negros que se negaban a exponer en las muestras de la Fundación William E. Harmon, que presentaba a artistas exclusivamente negros en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaban que las exposiciones estaban pensadas para un público blanco, una forma de segregación contra la que protestaban. No querían ser apartados, sino exhibidos al mismo nivel que sus compañeros de arte de cualquier color de piel. n 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al Sur, lo que supuso su primer regreso allí desde que se marchó de niño. Sus viajes con Giles Hubert, inspector de la Administración de Seguridad Agraria, le permitieron acceder a determinadas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirvieron de base para una serie de retratos de género que representaban la vida de los negros del sur. En 1940, completó Granjero tabacalero, el retrato de un joven granjero negro vestido con un mono blanco y una camisa azul, con una mirada juvenil pero seria, sentado ante el paisaje y los edificios en los que trabaja. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al Sur, y pasó una larga temporada en la Universidad de Atlanta. Durante los años treinta y principios de los cuarenta, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker y otras. También diseñó portadas de discos para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins, así como portadas de libros para Eudora Welty y Langston Hughes.Alston se convirtió en artista de plantilla de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de afroamericanos notables. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad con la ciudadanía negra." Alston dejó el trabajo comercial para centrarse en su propia obra de arte, y en 1950 se convirtió en el primer instructor afroamericano de la Liga de Estudiantes de Arte, donde permaneció como profesor hasta 1971.En 1950, su Pintura se expuso en el Museo Metropolitano de Arte, y su obra fue una de las pocas piezas adquiridas por el museo[6]. En 1953 consiguió su primera exposición individual en la Galería John Heller, que representaba a artistas como Roy Lichtenstein. Expuso allí cinco veces entre 1953 y 1958. En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano del Museo de Arte Moderno, donde enseñó durante un año antes de ir a Bélgica en nombre del MoMA y del Departamento de Estado. Coordinó el centro comunitario infantil de la Expo 58. En 1958, obtuvo una beca de la Academia Americana de las Artes y las Letras y fue elegido miembro de la misma. En 1963, Alston cofundó Spiral con su primo Romare Bearden, Hale Woodruff y Alvin Hollingsworth. Espiral sirvió como colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo debían relacionarse los artistas negros con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Espiral, como Emma Amos, Perry Ferguson y Merton Simpson. Este grupo fue la versión de los años 60 del Grupo 306. Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbia sobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero la exposición nunca fue patrocinada oficialmente por el grupo, debido a desacuerdos internos[1]. En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El alcalde John Lindsay le nombró miembro de la Comisión de Arte de Nueva York en 1969. En 1973 fue nombrado profesor titular del City College de Nueva York, donde había enseñado desde 1968. En 1975 se le concedió el primer Premio al Alumno Distinguido del Teachers College[1]. La Liga de Estudiantes de Arte creó en 1977 una beca al mérito de 21 años con el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato[3]. Pintar una persona y una cultura Alston compartía estudio con Henry Bannarn en el 306 W. de la calle 141, que servía de espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas tuvieron un estudio en el 306, como Jacob Lawrence, Addison Bates y su hermano Leon. Durante esta época, Alston fundó el Gremio de Artistas de Harlem con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años del 306, Alston se centró en dominar el retrato. Sus primeras obras, como Retrato de un hombre (1929), muestran el estilo detallado y realista de Alston, representado mediante pasteles y carboncillos, inspirado en el estilo de Winold Reiss. En su Chica con vestido rojo (1934) y La camisa azul (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes de Harlem. Se cree que Camisa Azul es un retrato de Jacob Lawrence. Durante esta época también creó Hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-40), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con obras como Vaudeville (c. 1930), de fuerte carga racial, y su estilo caricaturesco de un hombre con la cara negra. Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros de los jóvenes de sus retratos Sin título (Retrato de una chica) y Sin título (Retrato de un chico). Estas obras también muestran la influencia que la escultura africana tuvo en su retrato, con Retrato de niño que muestra rasgos más cubistas. Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso, el color, la forma y el espacio. Sus retratos de grupos familiares suelen carecer de rostro, lo que, según Alston, es la forma en que la América blanca ve a los negros. Cuadros como Familia (1955) muestran a una mujer sentada y a un hombre de pie con dos niños; los padres parecen casi solemnes, mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que hizo famoso Cézanne. En Grupo familiar (c. 1950), el uso que hace Alston de los tonos grises y ocres reúne a los padres y al hijo como si fueran uno solo, con motivos geométricos que los conectan entre sí como si fueran un puzzle. La sencillez del aspecto, el estilo y la emoción de la familia son reflejo y probablemente inspiración del viaje al sur de Alston. Su obra de esta época se ha descrito como "caracterizada por su uso reductivo de la forma combinado con una paleta de colores solares". Durante esta época también empezó a experimentar con la pintura de tinta y aguada, lo que se aprecia en obras como Retrato de mujer (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que le rodeaba en Harlem. 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