California - Impresiones y Múltiples

Impresión de póster de exposición con calidad de archivo de museo. Dimensiones: 24" x 36" sábana. Fotografía © Shane Russeck Excelente estado (nuevo, nunca enmarcado ni expuest...

Se trata de una litografía original coloreada a mano del siglo XIX titulada "Dendera, 7 de diciembre de 1838", de David Roberts, de sus volúmenes Egipto y Nubia de la edición en foli...

Exposición de esculturas de Miró (M.755) es una litografía sobre papel con un tamaño de imagen de 33,75 x 28,62 pulgadas y unas dimensiones enmarcadas de 44,5 x 39 pulgadas. Firmado ...

Esta obra titulada "Les Petit Rats, Ballerinas II" c.1980 es una litografía original en color sobre papel Japón de la célebre artista boliviana Graciela Rodo Boulanger, nacida en 193...

Esta obra de arte titulada "Melocotones" 1976, es una impresión original en linograbado en color sobre papel del artista botánico estadounidense Henry Evans, 1918-1990. Está firmada...

"Dos palmeras" Fotografía en blanco y negro 36" x 24" en Edición 1/15 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón ...

André Lanskoy (francés / ruso 1902-1976) Sin título de la carpeta La Genese, 1966 Litografía en color sobre papel tejido Firmado "Lanskoy" abajo a la derecha Edición 11 de 30. Numera...

El animal de la fiesta II (Jirafa) es una litografía sobre papel, con las iniciales "BD" en la parte inferior derecha, tamaño de la imagen 9,5 x 7,25". De la edición de 395, numerada...

Esta pieza es un grabado original creado por Henry Moore en 1967. Esta obra está firmada a mano a lápiz y numerada a partir de la edición de 50 ejemplares sobre papel Japon. También ...

Pablo Picasso (1881-1973) "Retrato de Jacqueline" 1959 (Baer 1245; Bloch 923) ...

Grabado en cobre coloreado a mano que representa "Melocactos" (Cactus de gorro de turco o Cojín de la suegra) en flor, "Rosa Hiericontea aperta" (Rosa de Jericó desplegada), "Rosa Hi...

hipnotizantes composiciones de color de pintura líquida de paisajes nubosos en el agua, hipnotizantes paisajes líquidos abstractos de Christian Stoll conjunto de obras titulado "Hem...

Has capturado mi corazón" es una litografía sobre papel, con un tamaño de imagen de 9 x 9 pulgadas y las iniciales "BD" en la parte inferior derecha. De la edición de 395, numerada 1...

Pablo Picasso "Perfil de tres colores" 1956 Tamaño de la imagen: 16,5 x 20 pulgadas Litografía en tres colores sobre transferencia De la edición de 50 pruebas numeradas y firmadas Litografías Picasso...

Salvador Dalí: 1904-1989. Uno de los artistas más famosos del siglo XX. Un maestro surrealista, cuyos precios de subasta alcanzan los millones. Esta imagen de un desnudo sobre un cue...

"Ojo meteorológico" - 1989 Litografía sobre papel 1989 Litografía sobre papel titulada "Weather Eye" de Deborah Rumer (estadounidense, siglo XX). El alféizar de una ventana es el pu...

Monotipo único, firmado y numerado 1/1. El artista Robert Roach vivía en Santa Fe, Nuevo México. Sus monocopias abstractas, únicas en su género, se inspiran en el paisaje, el clima...

Impresiones Giclée laminadas sobre compuesto de aluminio, serigrafiadas con purpurina 100 x 100 cm (39,37 x 39,37 pulg.) cada una Firmado y numerado en una etiqueta pegada en el reve...

"Newman" es una obra de arte en fotomosaico acrílico de Destro. La primera entrega de una serie de obras en mosaico llamada "Iconos". Destro ha creado grandes grabados que se compon...

Se trata de una litografía original enmarcada, tamaño folio y coloreada a mano, del siglo XIX, titulada "Ramphomicron vulcani" (Colibríes espinosos del sur), de John Gould, Pl. 186 d...

"Sedienta: la aparición de una geisha de pueblo en la era Ansei" - xilografía sobre papel De la serie "Treinta y dos aspectos de los usos y costumbres" (Fuzoku sanjuniso) Animada xi...

Serigrafía del pintor mexicano Rafael Coronel. Edición 28 de 100. Certificado de autenticidad incluido.

Esta obra "Bailarina de ballet" 1989 es una litografía offset en color del artista estadounidense Robert Olson. Está firmada a mano y numerada 140/1275 en rotulador dorado. El tamaño...

Rara litografía de edición limitada firmada a mano por John Lennon en 1970. Pertenece a la cartera Bag One, presentada por primera vez en 1970. Las litografías de la Bolsa Uno fuer...

Rara edición limitada en serigrafía de la letra manuscrita de John Lennon para la canción "Bungalow Bill", publicada por primera vez en el "Álbum Blanco" de The Beatles en 1968. Est...

"Nunca llueve en Los Ángeles" Fotografía 60" x 40" en Edición 1/3 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de f...

Artista: Jacques Villon (francés, 1875-1963) Título: Gólgota Año: 1956 Medio: Litografía en color Edición: Numerado 74/80 a lápiz Papel: Rives Tamaño de la imagen: 25,25 x 18,...

Esta es una fotografía contemporánea de un oso Kodiak. Esto se rodó en la isla de Kodiak en 2019. 24x36 Sin signo imprimir Papel pigmentado de archivo - Kodak Luster Tintas de ar...

J. B. Thompson "Fotón" Grabado en técnica mixta con cobre y aguatinta Edición limitada J. B. Thompson (estadounidense, 1932-1984) Fantástico grabado mixto a lápiz, firmado y numera...

"Road To Sault" es una hermosa serigrafía a 95 colores realizada a mano a partir del óleo pintado en la Provenza por Maria Bertran. Este cuadro impresionista contemporáneo capta una ...

Continuación de la serie "Cabalgata", El Erudito - Verde (M.547), también conocido como El Hombre Literato, es una litografía sobre tela, con reverso de chiffon de Mandeure, con un t...

Técnica: mezzotinta Año: 2018 Edición: 30 Tamaño de la imagen: 19 x 19 pulgadas Firmado, titulado y numerado a lápiz por el artista Montaje de escenas de la calle de abajo vistas de...

Obra titulada "Scene Galante au XVIII eme Siecle" c.1930 en aguatinta sobre papel del artista francés Antoine Calbet, 1860-1944. Está firmada a mano con lápiz en la esquina inferior ...

Esta obra titulada "Apocalipsis" 1957 es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista francés Jean Carzou, 1907-2000. Está firmada a mano, fechada e inscri...

Firmado abajo a la derecha, "G. Mortensen" por Gordon Mortensen (estadounidense, nacido en 1938) y fechado en 1979. Titulado abajo a la izquierda, "Una tarde de invierno", con número...

Esta obra de arte titulada "Fete Champetre" c.1950 es una litografía en color original del renombrado artista Jean Dufy, 1888-1964. Está firmada a mano y numerada 80/220 a lápiz por ...

Cartel de la exposición de la galería Pop up de Shane Russeck en Los Ángeles. Cartel original de litografía offset impreso en papel de archivo libre de ácido de la exposición/inau...

Esta obra es una seriolitografía original (serigrafía con litografía) de la artista estadounidense Barbara A. Wood, nacida en 1926. Está firmada a mano y numerada 257/260 a lápiz por...

JOSE CLEMENTE OROZCO (1893 - 1949) MUJERES, 1934 ( Orozco 25) Litografía, Una de 127 impresiones firmadas y sin numerar, (total impreso 255) Impresor Jesús Arteaga. Imagen 12 1/2 x ...

Rara edición limitada en serigrafía de la letra manuscrita de John Lennon para la canción "I'm So Tired", publicada por primera vez en el "Álbum Blanco" de The Beatles en 1968. Esta...

Donald Sultan es un pintor, escultor y grabador estadounidense. Es especialmente conocido por sus bodegones a gran escala, y uno de los primeros en emplear una amplia gama de herrami...

Litografía en piedra de mediados de siglo titulada "Christopher", de Nura Woodson Ulreich (estadounidense, 1899-1950), creada en 1943 y con certificación de autenticidad estampada en...

Medio: Carborundo, calcografía Año: 2018 Tamaño de la imagen: 12 x 12 pulgadas Tamaño del papel: 24 x 22 pulgadas Tamaño de la edición: 25 Firmado y numerado por el artista. Los gr...

Técnica: Aguafuerte y aguatinta Edición de 120 Año: 2023 Tamaño de la imagen: 4 x 5 pulgadas Firmado, titulado y numerado por el artista. La vista hacia el oeste desde la Isla de lo...

Donald Sultan es un pintor, escultor y grabador estadounidense. Es especialmente conocido por sus bodegones a gran escala, y uno de los primeros en emplear una amplia gama de herrami...

FinDAC "Sansho", creado en noviembre de 2019 Obra de arte única: impresión con pigmentos de archivo sobre papel satinado Somerset de 330 g/m², tamaño 62 x 86 cm. Decorado a mano. Mu...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Artista: Maurice de Vlaminck (francés, 1876-1958) Título: Paysage Año: 1952 Medio: Litografía original en color Edición: Numerado 66/75 a lápiz Papel: Arcos Tamaño de la imagen:...

"Juega conmigo" Fotografía en blanco y negro 31" x 31" en Ed. 1/7 por Olha Stepanian Impreso en papel profesional Epson Firmado y numerado por el artista Sin enmarcar. Se envía ...

Se trata de una litografía original enmarcada, tamaño folio y coloreada a mano, del siglo XIX, titulada "Strix Flammea" (Lechuza común), de John Gould, de su obra "Birds of Great Bri...

de una serie de observaciones fotográficas que captan las payasadas de la poda de árboles en jardinería urbana y el sorprendente arte del minimalismo verde de los topiarios Topiario...

"Gertrude" - Xilografía en once colores sobre papel de arroz verjurado 2/45 Retrato de mujer del artista Dan Miller (estadounidense, nacido en 1928) realizado mediante capas de colo...

Este aguafuerte en color titulado "Madre y niño indios" (c. 1950) del artista checo-americano Max Pollak (1886 - 1970) es un aguafuerte original sobre papel tejido. Está firmada a ma...

"Embrase" Fotografía en blanco y negro 31" x 31" pulgadas Edición 1/7 por Olha Stepanian Impreso en papel profesional Epson Firmado y numerado por el artista Sin enmarcar. Se en...

Se trata de un grabado en plancha de cobre coloreado a mano que representa flores de Ranúnculo (botón de oro persa) de la obra emblemática de Basilius Besler, Hortus Eystettensis (Ja...

Esta obra de arte titulada "At The Park" Circa 1980 es una litografía offset sobre papel Wove de la artista Barbara A. Wood (estadounidense) Está firmada y numerada 356/875 a lápiz p...

Artista: Jacques Callot (francés, 1592-1635) Título: La Fiesta, de la suite, les Bohemiens Año: 1620 Medio: Aguafuerte Papel: Papel verjurado Talla de la imagen: 4,65 x 9,15 pulgadas...

PARR (1893-1969) KINNGAIT (CABO DORSET) CAZADOR TRANSPORTANDO UNA FOCA, 1966 Nº 2, Stonecut, firmado, titulado y numerado 28/50 Dorset 1966. Imagen 14 x 22 ¼. Hoja entera con borde...

Artista: Robert Rauschenberg Título: Arquitectura Año: 1994 Soporte: Litografía con transferencia al agua de colorante vegetal sobre papel Arches Infinity Edición: 50; firmada, fecha...

Siglo XVIII Aguafuerte "The Mote, One of the Seats of Ye Right Honorable the Lord Romney" C.1717 Dimensiones del plato 19,75" ancho x 13,25" alto Dimensiones del papel 24" de ancho...