Continental US - Fotografía abstracta

Jeffrey Tamblyn Infierno sobre ruedas Impresión de pigmentos de archivo sobre trapo baritado Hahnemuehle Año: 2021 Tamaño: 10x8 pulgadas Edición: 25 Firmado, fechado y numerado a man...

"Mi trabajo artístico está siempre en progreso. No hay un objetivo. No existe una categoría para mi trabajo. Se trata de disfrutar del proceso de cada momento. Sobre una hoja en ...

"Piscina privada" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan recuerdos de ob...

Una mujer desnuda flota en el espacio iluminada con estrellas brillantes y saturados remolinos de gases de sistemas solares. Similar al erotismo geométrico de Picasso, con campos de ...

The Macallan 150, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada Durante gran parte de mi vida adulta, la fotografía me ha proporcionado un foro para comunicar mi pasad...

Aberlour 107, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada Durante gran parte de mi vida adulta, la fotografía me ha proporcionado un foro para comunicar mi pasado y...

"Sorpresa" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Pica...

Una energía furiosa y apasionada irradia en las ondas rojas que se apoderan del reflejo. Movimiento intenso, agitando el agua en una explosión de burbujas nos encontramos con "El Pro...

Botman, Machiel (holandés, nacido en 1955). "Ijke, 1993" (Niño con flor, Rainchild). Grabado en plata.firmado a mano a lápiz (debajo del paspartú) Imagen: 8" x 13.25". Enmarcado: 18...

"Anestesia" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Pic...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Se trata de una serie de fotografías artísticas de desnudos en blanco y negro (13 en serie). Presentamos esta serie sobre la forma humana, que ha inspirado a los artistas desde tiemp...

"Sorpresa" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Pica...

Fotografía abstracta de bodegón de flores amarillas de Acacia y hojas verdes sobre un fondo de cielo blanco Fotografía impresa sobre papel Kozo japonés impregnado de encáustica en cu...

El precio incluye enmarcado con plexiglás UV, envío gratuito en EE.UU. y política de devolución de 14 días. Corinne Vionnet La Meca de la serie "Oportunidades fotográficas" Impres...

Impresión digital abstracta sobre papel fotográfico en blanco y negro 31,5 x 26,5 pulgadas en marco personalizado de madera teñida negra con paspartú negro de 8 capas y cristal antid...

Paisaje abstracto fotografía de nubes en tono sepia Papel Kozo japonés infundido con encáustica sobre 4 paneles, cada panel mide 36 pulgadas x 11 pulgadas edición de 12 36 x 45,5 p...

"Piscina privada" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan recuerdos de ob...

"Mires donde mires, verás el edificio Chrysler: 2nd Avenue Highrise" forma parte de una nueva exposición épica, Mitchell Funk Photographs The Chrysler Building for 50 Years. El Edifi...

En una delicada mancha de azules desvaídos entremezclados con las curvas y líneas de los colores pálidos de la piel, "Pincelada" de Alex Sher descubre su fenomenal habilidad para ca...

Una mujer desnuda flota en el espacio iluminada con estrellas brillantes y saturados remolinos de gases de sistemas solares. Similar al erotismo geométrico de Picasso, con campos de ...

De la oscuridad, se levanta. Un inquietante resplandor turquesa se entremezcla con los colores del cuerpo desnudo de una mujer, al menos de una parte de una mujer. Sus pechos y brazo...

"Salsa" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Picasso...

monocopia cromoscópica única sobre papel fotográfico en blanco y negro 14 x 11 pulgadas sin enmarcar 20 x 16 pulgadas en marco metálico negro con cristal antirreflejos Esta monocopi...

"Anestesia" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Pic...

"Santuario" Esta imagen premiada y superventas pone de relieve las relaciones surrealistas dentro de la madre naturaleza. La serie de grabados Dunas: Paisajes en Evolución documen...

Colorido bodegón floral de estilo maximalista con flores y suculentas de color rosa, verde, amarillo y crema Impresión digital de archivo, por encargo 30 x 30 pulgadas, edición de 3...

"Refugio" En esta imagen premiada, un arbusto solitario está rodeado por una delicada duna de arena, como si la naturaleza lo hubiera protegido en un abrazo amoroso. La serie de g...

El Silencio (Deconstructivismo) - 2020 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Inventario de...

La serie de fotografías en blanco y negro Portales de Hielo de Alyson Belcher muestra un invierno inusualmente frío en el Noroeste. Estas fotografías son registros de las singulares...

Esta imagen de la imaginación de Mitchell Funk fue el fotógrafo de portada de la revista Popular Photography, Mayo de 1978, Está firmada y fechada en la parte inferior derecha, nu...

Mitchell Funk fotografía el paseo en caballo balancín de un niño en la nieve. La belleza inherente de esta escultura en movimiento para niños se realza cuando los copos de nieve bla...

Una fotografía submarina de un vestido rojo que repite la forma del cuerpo de la mujer. Impresión original con calidad de galería firmada por el artista. Impresión digital con pigm...

La fotógrafa callejera Mithcell Funk capta el edificio Chrysler entre dos vecinos. La exactitud compositiva contribuye al atractivo visual general de la composición formal de Funk. P...

Vida en Marte (Mi proyecto de vida en el desierto) 40x30cm, Edición 2/10. Impresión artística de archivo. Inventario del artista #E001. Etiqueta de firma y certificado. No est...

Mirage (Playa de Zuma) - 2004 29x28cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de certificado y firma. Inventario del artist...

De su exposición Hachís en la Galería Michael Steinberg (con su etiqueta al dorso) Reseñado por Roberta Smith en el New York Times. El expresionismo abstracto se une a la fotografía ...

"Moon Over", fotografía abstracta en blanco y negro según Ansel Adams, de Bill Clark (estadounidense, siglo XX). Firmado "Bill Clark" y fechado "1996" abajo a la derecha. Titulado "L...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificad...

Mindscreen 02 (Noche en la Tierra) - 1999 58x56cm, Edición de 10 ejemplares. C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basada en la Polaroid. Etiqueta de firma y certific...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 50x50cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado...

Vida en Marte - 2022 por Stefanie Schneider Edición de 10 ejemplares, 40x30cm, Papel de archivo para bellas artes. Inventario del artista E005. Etiqueta de firma y certificado. ...

Rejilla nº 6, 2009 (Rejilla abstracta enmarcada contemporánea en tonos neutros negro y café) by Birgit Blyth Papel de 40" X 25 monocopia cromosquímica vertical 44 x 29 pulgadas enma...

Se trata de una impresión con pigmentos de archivo sobre 3 capas de organza de seda con tinta sumi y pigmentos minerales. En 2019, Valley House Gallery presentó nuestra primera expo...

¡Edward Weston original! Enmarcado en negro. Iniciales a lápiz en la parte inferior derecha de la fotografía montada en seco. Fechado en 1940 a lápiz. Excelente estado.

Fotografía abstracta del paisaje del lecho de un arroyo lleno de nieve durante el invierno Impresión digital de archivo 36 x 32 pulgadas, edición de 30 Tamaños adicionales disponible...

impresión digital cromógena de archivo tamaño de la imagen: 19 x 23 pulgadas sin enmarcar Elliott Kaufman describe la ciudad de Nueva York como un laboratorio en constante movimient...

Chris Dean es un artista de Detroit especializado en el grabado lenticular. La obra de colores brillantes de Dean utiliza la capacidad única de ilusión del lenticular para crear comp...

El precio incluye enmarcado con plexiglás UV, envío gratuito a EE.UU. y política de devolución de 14 días. Corinne Vionnet Agra de la serie "Oportunidades fotográficas" Impresión e...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Impresión digital en C, basada en una Polaroid. Etiqueta de firma y certi...

Firmado, fechado, numerado abajo a la derecha, anverso 3/15, sin enmarcar, impresión posterior, otros tamaños disponibles Impreso en papel Hahnemühle Fine Art Mitchell Funk es un "...

Ésta es una impresión con pigmentos de archivo que representa una naturaleza muerta abstracta, impresa en Hahnemuhle Photo Rag 308 g/m² por el artista Paul Cava. Pertenece a la serie...

Aunque parece una acuarela abstracta gigante por sus suaves gradaciones y su calidad luminosa, se trata de una forma de fotografía llamada cianotipia, fotograma o impresión solar. Se...

Se trata de una fotografía de archivo impresa con tinta pigmentada Epson Ultra Chrome sobre papel Hahnemuhle Fine Art Rag con un borde blanco de 5 cm. Forma parte de la serie "Mundo...

Fotografía abstracta de naturaleza muerta de hojas blancas con acentos de crema, rubor y oro blanco Impresión digital de archivo, por encargo 30 x 30 pulgadas, edición de 30 Tamaños...

Firma: Firmada y fechada en la parte inferior derecha, numerada en el reverso, 5/15, Sin enmarcar, otros tamaños disponibles

monocopia cromoscópica única sobre papel fotográfico en blanco y negro 14 x 11 pulgadas sin enmarcar 20 x 16 pulgadas en marco metálico negro con cristal antirreflejos Esta monocopi...

La obra está realizada en un marco de madera con cristal y passepartout de terciopelo azul oscuro. Alec Malyshev lleva más de 10 años realizando sus obras de arte utilizando películ...

Fotografía de paisaje abstracto de nubes y cielo azul en tres paneles Papel Kozo japonés infundido con encáustica sobre 3 paneles, cada panel mide 36 pulgadas x 11 pulgadas Los pane...

Alfred Stieglitz realizó los estudios de la nube Equivalentes entre 1925 y 1934. A menudo se reconocen como las primeras fotografías libres de temática literal y se consideran alguna...