Continental US - Fotografía abstracta

Una fotografía submarina de una mujer joven con largos cabellos dorados. El pelo cubre el rostro de la mujer haciendo que esta fotografía figurativa parezca un arte abstracto. Impre...

Esta serie de imágenes refleja una época en la que cuidaba en mi casa a mi madre, que declinaba rápidamente hacia la demencia. Cada mañana, antes de empezar el largo día cuidándola,...

Fotografía abstracta de bodegón de una flor de cana magenta sobre un fondo de cielo blanco Fotografía impresa en papel Kozo japonés impregnado de encáustica Edición 1/12, 36 x 22,5 ...

Christopher Colville es un artista estadounidense que trabaja para ampliar los límites del medio fotográfico, tanto en formas experimentales como tradicionales. Sus imágenes se crean...

Fotografía submarina de una joven desnuda nadando entre densas burbujas. Recuerdos de la modelo rusa Katerina Potapkina. Impresión original en pigmento de archivo de calidad de gal...

Una fotografía submarina editada de dos jóvenes desnudas envueltas en tul. Esta fotografía forma parte de la serie "Four Seasons". Ofrecemos un 20% de descuento a los compradores ...

Una fotografía submarina editada de dos jóvenes desnudas envueltas en tul. Esta fotografía forma parte de la serie "Four Seasons". Ofrecemos un 20% de descuento a los compradores ...

"Bryant Park" Nueva York, Impresión Giclée, Edición Limitada Creadora: Hatice Besun Año de creación: 2021 Dimensiones: 42 x 28 Dimensión externa( con borde blanco) : Altura: 43,6 p...

Fotografía de cerca en blanco y negro de una flor. Esta fotografía muestra el proceso Sabbttier o los resultados de la solarización. La fotografía no está enmarcada. Biografía de la...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

El mundo desinflado, 1981 Cibachrome, esta es la rara AP (Artists Proof) fuera de la edición de 10 20 × 24 in 50.8 × 61 cm Eve Sonneman (nacida en Chicago en 1946) es una fotógrafa ...

"Habitación vieja, habitación nueva" - Fotografía interior minimalista Fotografía minimalista de una pared roja con suelo de baldosas de Shirley McWilliams (estadounidense, siglo XX...

Una impresionante duna del famoso Brett Weston. Lo más probable es que se tomara en Oceano, California, con una cámara de gran formato. Excepcional fotografía impresa en gelatina de...

"Pigmalión y Galatea" Fotografía 31" x 31" en Edición de 7 por Olha Stepanian Impreso en papel profesional Epson Firmado y numerado por el artista Sin enmarcar. Se envía en un tub...

La artista visual multidisciplinar Kim Frohsin creó la arcana serie Relicarios a partir de una variedad de medios -pintura acrílica, esmaltes, tinta, collage, lápices y pigmento seco...

Es un proyecto que debate, a través de la imagen fotográfica, la importancia que los humanos nos hemos asignado a nosotros mismos, y propone una reconciliación con la realidad de nue...

Al entonar los cianotipos, utilizando productos químicos que convierten las imágenes de color azul intenso a amarillo, las fotografías de Craig se desvanecen y empiezan a desaparecer...

"Esencia de vida" forma parte de la serie "Árboles venerados" de Christopher Kennedy. Ten en cuenta que la imagen sin el marco representa mejor la imagen real. "Este arbolito en con...

La artista visual multidisciplinar Kim Frohsin creó la arcana serie Relicarios a partir de una variedad de medios -pintura acrílica, esmaltes, tinta, collage, lápices y pigmento seco...

Procede de una exposición de la Galería Sidney Janis y pertenece al patrimonio de Joan Sonnabend. Eve Sonneman (nacida en Chicago en 1946) es una fotógrafa y artista estadounidense. ...

"Polk" Fotografía de textura a gran escala Foto macro detallada de Bill Clark (estadounidense, siglo XX). Clark ha tomado una fotografía del hormigón muy pintado. La pintura es amar...

Una composición abstracta que capta la dramática interacción entre el carmesí vibrante y los elementos blancos descarnados. La fotografía presenta un remolino de texturas de color ro...

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

Luanne Rimel es artista, comisaria, instructora y, en la actualidad, Directora de Programas Educativos del Centro de Arte Craft Alliance de San Luis (Misuri). Su obra está impregnada...

Sistemas 2 (Fotografía Abstracta) Impresiones giclée de inyección de tinta de archivo sobre papel Hahnemuhl. Sin enmarcar. " Tamaño de la imagen 81,2 x 81,2 cm / 32 x 32 in con un ...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...

Efecto dominó II Año: 2018 Medio: Fotografía (impresa sobre metal) Tamaño: 30" x 20" (tamaños mayores disponibles - consultar dentro) 16x24 sobre metal - 20x30 sobre metal Por encar...

observación abstracta monocromática a gran escala de una hipnotizante paleta de colores atmosféricos, de la serie Renderings de Raymond Meier El cielo (Rendings 04) de Raymond Meier...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

Las Estrellas Silenciosas 003 (Pintura abstracta) Acrílico sobre lino sobre panel de madera - Sin enmarcar. Esta nueva serie de obras de arte, "Estrellas silenciosas", es un comenta...

Dilexit 4" de Marie Craig es una fotografía original en azul oscuro de una vieja catedral con hojas y ramas superpuestas. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso foto...

"ARW11T-LMR Tríptico" Fotografía Abstracta 24 "x24" en Ed. 1/4 de Giuliano Bekor Serie Acacia Título de la obra: Tríptico ARW11T-LMR Año: 2020 Impreso en papel fotográfico de archiv...

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

Esta impresión vintage en gelatina de plata está firmada a lápiz en la parte delantera del soporte. Esta rara impresión de exposición en papel satinado (las impresiones posteriores d...

Memoria desvanecida (30 cumpleaños de Oxana) - 2007 20x24cm, Edición de 10 ejemplares. Impresión C-Print de archivo, basada en la Polaroid, Etiqueta de certificado y firma. Inve...

Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto más esencial de la fotografía: la luz. Cada o...

El anuncio es para la impresión SIN CAMBIO. Pregunte dentro para enmarcar. Edición de 25 ejemplares. EXPOSICIÓN ACTUAL - hasta el 30 de octubre de 2016. Las fotografías enmarcadas...

Rising 3" de Marie Craig es una fotografía en color de 10 x 13 pulgadas, que forma parte de la serie "Consecuencias naturales" de la artista. Los azules intensos dominan esta foto, q...

Una fotografía submarina de una mujer joven con largos cabellos dorados. El pelo cubre el rostro de la mujer haciendo que esta fotografía figurativa parezca un arte abstracto. Impre...

Orlando Azevedo Cosmica nº 115, 4 Elementos, Impresión pigmentada de archivo Sin enmarcar Pregúntanos por las opciones de enmarcado. 40 x 40 pulgadas Edición de 13 Impresión pigmen...

Respiración III (Deconstructivismo) - 2015 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Inventario del artista 15808. Etiqueta de firma y certif...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

"Levantamiento del desierto" El árbol solitario en primer plano te ayuda a comprender la inmensa escala de las dunas de arena de Sossusvlei. La serie de grabados Dunas: Paisajes e...

Amanecer (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x24cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print digital, basado en una Polaroid, Inventario del art...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

SOBRE ESTE ARTISTA Igor Vitomirov tiene más de 15 años de experiencia trabajando en fotografía. Le encanta la naturaleza y las personas y expresar sus interacciones con diferentes em...

SOBRE ESTE ARTISTA Igor Vitomirov tiene más de 15 años de experiencia trabajando en fotografía. Le encanta la naturaleza y las personas y expresar sus interacciones con diferentes em...

SOBRE ESTE ARTISTA Igor Vitomirov tiene más de 15 años de experiencia trabajando en fotografía. Le encanta la naturaleza y las personas y expresar sus interacciones con diferentes em...

Blanco" de Rebecca Skinner forma parte de su serie "Simplicidad", en la que observa de cerca flores y otros temas botánicos. El enfoque suave transforma la imagen de una rosa blanca ...

Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...

El tejido jacquard es a la vez sencillo y complejo. El lenguaje utilizado para tejer Las estructuras son directas y binarias: la urdimbre está arriba o abajo. Con la Sin embargo, e...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...