Continental US - Fotografía abstracta

2020 Firmado y numerado en la etiqueta, verso Impresión con pigmentos de archivo 40 x 52 pulgadas, imagen (Edición de 3 + 2 PA) $5500 26 x 34 pulgadas, imagen (Edición de 6 + 2 P...

Se trata de una fotografía de archivo impresa con tinta pigmentada Epson Ultra Chrome sobre papel Hahnemuhle Fine Art Rag con un borde blanco de 5 cm. Forma parte de la serie "Mundo...

Paisaje occidental 3, fotografía de edición limitada, firmada y numerada En mi práctica artística, creo paisajes y atmósferas imaginarios a través de un proceso de técnica mixta bas...

Paisaje occidental 1, fotografía de edición limitada, firmada y numerada En mi práctica artística, creo paisajes y atmósferas imaginarios mediante un proceso de técnica mixta basado...

LB07 Fotografía 60" x 40" pulgadas Edición de 4 por Giuliano Bekor Tamaño de impresión 40x60 Pulgadas Tamaño final de la obra 42x62 Pulgadas Edición limitada 1 de 4 Prueba de artis...

Saltador de altura 2021 Firmado y numerado en la etiqueta, verso Impresiones por sublimación en capas cortadas con láser sobre aluminio (Edición de 3 + 2 AP) 32 x 24 pulgadas 4.5...

Se trata de una nueva serie fotográfica de land art que representa la Tierra y sus formas terrestres tomadas desde el aire. Esta serie de fotografías aéreas capta la belleza de la Ti...

Densidades Espaciales Esto es por la fotografía original de época. Creo que la inscripción es de la mano de Ibram Lassaw algunas también llevan el sello de los fotógrafos. Lassaw na...

Titulado con el número de referencia del artista en el reverso de la montura. Con el sello "Edward Weston printed by" y la firma de Cole Weston. Negativo ahora retirado y alojado en ...

Esta pieza es una obra de arte original de Jason Chen titulada "Dos tercios". Está hecha con impresiones de pigmentos de archivo de la fotografía del artista, que corta y teje a mano...

La chica desnuda de la "Siesta" de Sher se queda dormida mientras sus sueños la invaden. Cuando su cuerpo desnudo empieza a resplandecer en una forma acuosa propia, las burbujas de a...

Pigmento sobre papel de acuarela - Sin enmarcar. Edición de 10 ejemplares. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto más esencial de la fot...

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/1) a lápiz, verso Impresión de pigmentos de archivo sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nuev...

Marc Vaux, figura de Montparnasse, produjo un conjunto de fotografías que actualmente se conservan en la colección del Centro Pompidou de París (Francia). Marc Vaux se comprometió ig...

Fotografía de platino vintage en perfecto estado Fabulosa imagen al verdadero estilo de Uelsmann

Firmado, titulado y fechado a lápiz, verso Fotograma húmedo con citrato férrico de amonio, ferricianuro potásico y pigmento de acuarela en suspensión (Único) Esta obra es ofrecida ...

#00142 Leersia oryzoides, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El...

#00141 Verbena hastata, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El p...

#00138 Polygonum sagittatum, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. ...

#00137 Solidago spp, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El prec...

#00124 Carex spp, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El precio ...

#00116 Eleocharis palustris, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. ...

#00115 Sium suave, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El preci...

#00114 Lysimachia ciliata, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. E...

#00113 Sparganium eurycarpum, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta....

#00112 Thalictrum pubescens, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. ...

#00110 Phalaris arundinacea, Fotograma único, bicromato de goma Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El precio ...

#00106-2 Dryopteris spp. Fotograma único, bicromato de goma y marco incluidos Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tin...

#00105 Pontederia cordata Fotograma único, bicromato de goma, marco incluido Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tint...

Impresión original en gelatina de plata, realizada y firmada por el artista Roman Loranc. También está firmada, editada, titulada y fechada, con una inscripción dirigida al propietar...

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/3) a lápiz, verso Impresión pigmentaria sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nueva York.

Firmado y numerado, verso Impresión con pigmentos de archivo (Edición de 25) 11 x 14 pulgadas Una parte de la recaudación se destinará a los esfuerzos de ayuda de COVID-19. Esta ob...

En esta imagen, Jessie Spiess aplica su característica técnica de exposición múltiple a la imponente estructura histórica del Ayuntamiento de Milwaukee. A menudo dirige su cámara hac...

Impresión con pigmentos de archivo Firmado y numerado en la etiqueta, verso 14 x 18 pulgadas, tamaño de la imagen, montada en tablero de museo de 20 x 24 pulgadas (Edición de 10 + 3...

Su famosa serie que imitaba el movimiento de los pintores expresionistas abstractos, pero en fotografía. Una gran imagen y una obra impactante para cualquier ambiente sofisticado o ...

EXPOSICIÓN ACTUAL - hasta el 26 de febrero de 2017. Las fotografías enmarcadas que se adquieran durante la exposición estarán disponibles en ese momento. Si la pieza de exposición se...

"UNTITLED (Horizonte)", 2018, es una fotografía en color de Sophia Rauch, que forma parte de una serie originada como escaneados digitales en los que la artista manipula los material...

LOS ESCLAVOS QUE ÉRAMOS, 1982, fotografía en color, firmada y fechada y titulada a tinta, numerada 3/50, hoja 12 x 16". Firmado a mano, titulado y tiene el número de edición en el an...

Titulado con el número de referencia del artista en el reverso de la montura. Con el sello "Edward Weston printed by" y la firma de Cole Weston en el reverso del soporte. Código nega...

"UNTITLED (Blue Erase)", 2018, es una fotografía en color de Sophia Rauch, que forma parte de una serie originada como escaneados digitales en los que la artista manipula los materia...

"ALMUERZO", 2018, es una fotografía en color de Sophia Rauch, que forma parte de una serie de fotografías "Fantasma". Es una impresión de inyección de tinta sobre papel Hahnemeule Ph...

Puente de Brooklyn (estancia) - 2006 Edición de 5 ejemplares, 100x135cm instalado, cada pieza mide 30x29cm, 12 C-Prints analógicos, impresos por el artista en papel Fuji Archive ...

"Pendientes" La Frecuencia, Impresión Giclée, Fotografía Abstracta, Edición Limitada Creadora: Hatice Besun Año de creación: 2016 Dimensión: 24 x 16" Dimensión externa( con borde bl...

"Acacia ARW11-TR" Fotografía abstracta 48 "x48" en Edición 1/4 por Giuliano Bekor Serie Acacia Título de la obra: ARW11-TR Año: 2020 Impreso en papel fotográfico de archivo de calid...

Impresión en C sobre papel Fuji Crystal Archive metalizado (Edición de 5 + 1 AP) Firmado y numerado, verso $5000,00 + enmarcado Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada ...

Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...

La temprana fascinación por la fotografía y la ciencia ha inspirado a Don Dudenbostel a lo largo de su dilatada carrera. Como joven estudiante interesado en la Ciencia, Dudenbostel s...

Nota: Las obras estarán expuestas hasta el 25 de febrero de 2024 y se enviarán a los coleccionistas en las dos semanas siguientes al cierre de la exposición. "Alega, Samoa Americana...

Nota: Las obras estarán expuestas hasta el 25 de febrero de 2024 y se enviarán a los coleccionistas en las dos semanas siguientes al cierre de la exposición. "La abstracción de la m...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Terreno áspero", de Rebecca Skinner, forma parte de su serie de texturas, que muestra de cerca el metal oxidado o desgastado. Esta imagen abstracta es principalmente de tonos tierra ...

"Levantamiento del desierto" El árbol solitario en primer plano te ayuda a comprender la inmensa escala de las dunas de arena de Sossusvlei. La serie de grabados Dunas: Paisajes e...

La temprana fascinación por la fotografía y la ciencia ha inspirado a Don Dudenbostel a lo largo de su dilatada carrera. Como joven estudiante interesado en la Ciencia, Dudenbostel s...

SERIE FLORA Y FAUNA, c.1998, papel de archivo de cristal Fuji. Sin firmar. El fotógrafo Jeffrey Rothstein se centra en distintos elementos de la Naturaleza para sus temas, desde flo...

Esta asombrosa fotografía de Fidel Santos capta una ornamentada filigrana barroca tallada a mano, un vestigio solitario de una escultura antaño grandiosa. Como testimonio del increíb...

Ángel de la Página Antigua, Libro de la Fe, Página Antigua (Tríptico), 2017 por Shine Huang De la serie "Llevar el océano" Impresión con pigmentos de archivo sobre papel artístico Ha...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 24 x 20 pulgadas (Edición de 10) 36 x 30 pulgadas (Edición de 5) 48 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta fotografía es o...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Erosión nº 1", de Rebecca Skinner, fue fotografiada en la orilla del lago Champlain, en Burlington (Vermont). La belleza de las texturas es una forma de arte propia de la naturaleza....