Continental US - Esculturas

GALERÍA DOCE SILLAS ZURA (georgiano-estadounidense, n. 1969) DEMNA BEBÉS, 2024 Técnica mixta H. 89 x 30 x 25 cm (35 x 12 x 10 pulg.) Incluye plexiglás acrílico transparente Los Bebé...

Las señales positivas en las calles y los mensajes conscientes caracterizan la obra del artista multidisciplinar Scott Froschauer. Froschauer utiliza una práctica denominada "jamming...

Yayoi Kusama Calabaza amarilla y negra (felpa): Esta gran calabaza de peluche de Kusama, una pieza icónica del arte pop de vibrantes colores, presenta los universales dibujos de luna...

Frederick William MacMonnies (estadounidense, 1863-1937) Modelo de Estudio para la Verdad, c. 1910-14 Yeso pintado 16,5 x 9,25 x 7,5 pulgadas Por la escultura de 1920 para la Biblio...

Escultura hiperrealista de vidrio con bolsa de agua - vidrio macizo y hueco de Dylan Martinez. Las esculturas hiperrealistas de Martínez son de vidrio esculpido en caliente y moldea...

El escultor alemán Nando Kallweit produce esculturas figurativas de bronce y relieves con aguja y un grácil atractivo moderno. Kallweit se inspira en culturas aparentemente dispares:...

Escultor de vidrio hiperrealista, las juguetonas creaciones de Dylan engañan al ojo con su apariencia realista. Ya sea imitando globos de agua o bolsas de plástico llenas de agua que...

Peluche super suave de colaboración Kaws X Peanuts. El accesorio imprescindible para el hogar moderno. Queda genial en el sofá, descansando en una silla o en una estantería. Edición ...

Jesús Curiá Pérez Nieve bronce y metacrilato 29,50h x 8,75w x 7d pulg. 74,93h x 22,23w x 17,78d cm ed. 1/8 JCP057 Las esculturas de Jesús Curiá despiertan algo más que un placer pur...

Etiqueta del fabricante en la parte inferior "Cerealart Kenny Scharf 2008 Edición de 500 Made in Peru". Firma del artista en la parte inferior

Se trata de una pintura/escultura mural en dos partes que integra objetos encontrados y fotografías en una pintura acrílica en la parte superior, y un estante de madera con casquillo...

ANTONIUCCI VOLTI "MUJER RECLINADA" BRONCE, FIRMADO, NUMERADO 2/6 FUNDICIÓN VALSUANI ITALIANO, TRABAJÓ EN PARÍS, C.1960 6,5 X 18,5 X 10,5 PULGADAS Antoniucci Volti 1915-1989 E...

Declaración de los artistas: Me interesa explorar formas de construir formas estructurales en cerámica. Muchas de las ideas para las formas proceden de la arquitectura, mientras que ...

Escuela italiana del siglo XIX Escultura de bronce de Dionisio del Gran Tour, siglo XIX Bronce patinado negro verdoso 24 x 10 x 10 pulgadas Dionis...

Esta magnífica escultura de porcelana de Hutschenreuther es de dos caballos al galope, esculpida con exquisito detalle y firmada por el escultor, Max Hermann Fritz. Max Hermann Fritz...

Artista: Erte, Romain de Tirtoff (1892-1990) Título: Elegancia Año: 1982 Medio: Bronce Edición: 100/250 numeradas, 12 AP, 9 HC Tamaño: 15 pulgadas Estado: Excelente Inscripción: Inci...

"Comunicación" es una pieza original de Ulla-Stina Wikander que puede ser una libre o escultura mural de disposición variable. Esta pieza está hecha con bordados florales vintage de...

El "Teléfono de pared mostaza" es una pieza original de Ulla-Stina Wikander que puede montarse en la pared o colocarse de pie. Esta pieza está hecha a partir de bordados vintage de p...

Girasol", de Jon Kuhn, fabricado en Kernersville, Carolina del Norte Medio: Escultura Cubo de Arte en Vidrio de 5 capas sobre base giratoria de acero inoxidable. Dimensiones - H: 6,5...

Artista/Diseñador: Alexander Ney (ruso/americano, n. 1939) Marca(s); notas: firmado Materiales: terracota, madera (base) Dimensiones: 11,5″oah; escultura: 6,75″h, 3,5″w, 4,5″d; base...

Debido a la situación actual relacionada con la pandemia del nuevo coronavirus, nuestra galería donará el 10% de nuestra comisión por esta venta a la Coalición de Artistas de Kansas ...

Esta pieza titulada "Omoplata 254 en Bubblegum" es una obra original de Matt Shlian y está hecha con papel de archivo plegado a mano. Esta pieza mide 25,5" de alto x 22,5" de ancho s...

ARNALDO POMODORO Medallón dorado de doble cara, 1985 Bronce con pátina dorada 2 7/10 × 2 7/10 × 3/10 pulgadas Edición limitada de 500 ejemplares Firmado por el artista con firma inci...

"Mi trabajo, tanto en pintura como en escultura, implica redes de formas y patrones intrincadamente conectados, superpuestos y en transformación, que reflejan la naturaleza compleja ...

Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. "Bruce Sargeant es una figura mítica del movimiento artístico moderno. Encarna un mundo que, en mucho...

Menorah, 1980 Salvador Dalí (español, 1904-1989) Base de Bronce Plateado y Piedra de Jerusalén Firmado Centro inferior Edición H.C. Centro inferior 20 x 12,25 x 5,75 pulgadas Salvad...

G. Harvey (Gerald Harvey Jones) (1933-2017) San Antonio, Austin y Fredericksburg Artista Tamaño de la imagen: 84 pulgadas de alto Medio: Escultura de bronce Fechado en 2006 Puedo ha...

Coral Rose Título: El cristal de la ventana Año: 2018 Técnica: Técnica mixta Tamaño: 15,25 x 18 x 4,5 pulgadas

Impresionante panel escultórico de Metal Art brutalista francés hecho a mano por Jacques Potage (1931 -). El panel metálico está montado sobre un tablero de madera recubierto de pelt...

"Joie de Femme, Atelier" de Richard MacDonald celebra la fuerza y la belleza del espíritu femenino a través de las expresivas formas de dos bailarinas en movimiento. Con los brazos e...

Gerald DiGiusto (1929 - 1987) Escultura geométrica abstracta de acero COR-ten, firmada y fechada, (un acero apto para todo tipo de clima y para uso en exteriores) Formas geométricas...

Mireia Serra crea sensuales esculturas de bronce y hierro que muestran la belleza de las instantáneas captadas en la vida, que están llenas de emociones y sentimientos a lo largo del...

Escultura de pared tridimensional geométrica abstracta de madera en tonos azules, verdes y verde azulado, con contrastes de blanco "Peekin", obra del artista de Hudson Valley, Stephe...

Marie Laforey es una artista autodidacta afincada en Nueva York (EE.UU.) que mantiene una práctica artística sostenible utilizando principalmente materiales orgánicos. A Laforey le g...

Tom Holland (estadounidense, nacido en 1936) Rivero fibra de vidrio y aluminio con pintura epoxi Escultura de pared de técnica mixta 1981, firmado a mano y fechado Dimensiones: 73 ...

Halo" de Sara Fine-Wilson es una escultura gestual de cerámica de 15 x 12 x 9 pulgadas en amarillo pálido y crema con toques de sepia cálido, gris y tranquilos matices de rosa. En es...

Greg Chann Pila XXVI, 2024 Acrílico y tinta 11 x 10 x 10 in. (cha023)

"Bestias de carga" (2023) de Andy Evansen es un cuadro original en acuarela sobre papel, hecho a mano, que representa una llanura del medio oeste, con una puesta de sol tras una torm...

Artista: Betty Bairamian Obra: Escultura original, Obra de arte hecha a mano, Única en su género Medio: Metal, Madera, Técnica mixta Año: 2024 Estilo: Arte contemporáneo, Título: ...

"Restos de Reyes" Escultura de Oro de 24K 8 x 2 pulg. Ed. de 10 por Colin Burn Soporte: Oro amarillo de 24 quilates, Oro blanco de 18 quilates y Diamantes Edición de 10 ejemplares ...

Franz Bergmann, austriaco (1861 -1936) - Dos gatos bailando, Año: circa 1900, Medio: Escultura de bronce pintada en frío, Tamaño: 2.25 x 1.5 x 1.5 in. (5.72 x 3.81 x 3.81 cm)

Esta instalación mural escultórica se compone de más de 275 capuchones de bellota individuales montados sobre clavijas de latón; cada capuchón está relleno de yeso y pintura en tonos...

Escultor de vidrio hiperrealista, las juguetonas creaciones de Dylan engañan al ojo con su apariencia realista. Ya sea imitando globos de agua o bolsas de plástico llenas de agua que...

Esta pieza titulada "Portal I" es una obra original de Alexis Nutini y está realizada a partir de una monocopia xilográfica montada sobre panel. Esta pieza mide 14,5" de alto x 9,5" ...

"Hermanas, Atelier", de Richard MacDonald, capta un radiante momento de conexión entre dos figuras femeninas, que posan en alegre armonía. Sus gestos reflejados y sus líneas fluidas ...

Rocas equilibradoras Aluminio cepillado y con revestimiento transparente, edición 2/8, cada pieza gira 360 grados, está en 4 partes, base y 3 círculos irregulares cada uno sobre un ...

Mario Ceroli (italiano, 1938-) Sin título c. 1970 Collage de madera sobre papel Madera cortada y pegada al papel, que representa varias figuras enfrentadas. Firmado a mano y numerado...

(HECHO A MEDIDA) (Sabbat, Kiddush, Vaso Ceremonial) *El plazo de entrega puede variar entre 1-3 semanas Melanie Sherman "Yunomi" Año: 2021 Porcelana, Esmalte, Pintura china, Lustre ...

Escultura de platino "Pearl Royale" 9' x 2' en edición de 3 por Colin Burn Escultura de Platino Puro, Diamantes y Perlas Edición limitada - Sólo 3 Edición: Prueba de artista 1/1 ...

Escultura de bronce firmada en hebreo y numerada de una pequeña edición de 6 ejemplares BIOGRAFÍA "Nací en Checoslovaquia en el año 1925, de padres tradicionales. Pasé mi juventud ...

Daniel Arsham Turbo 911 erosionado Etiqueta de autenticidad holográfica Edición de 500 ejemplares ERODED 911 TURBO reimagina el icónico 911 Turbo de 1986 ( 930 ) como una reliquia d...

Yoshitomo Nara MoMA Skateboard Decks (conjunto completo de 2 obras): Estas tablas de monopatín de Yoshitomo Nara se publicaron en el MoMa de Nueva York y se crearon en 2017 bajo la s...

El talentoso artista japonés Yoshitomo Nara tiene un poderoso impacto cuando se trata de la paz, los derechos humanos y la libertad. Incluso ahora, casi 60 años después, la letra de ...

"Ella llevaba agua", 2019 (Escultura abstracta de sobremesa en tonos blanco, gris y negro) 31 x 12 x 8 pulgadas Tablero de precisión, yeso veneciano, pigmentos, cera de abeja El esc...

Auguste Rodin Francés, 1840-1917 "Main Droite Feminine, doigts semi replies, annulaire leve" Mano derecha femenina, dedos semidoblados, dedo anular levantado Concebido hacia 1890-1900; fundido hacia 1930-1940 Firmado "A Rodin" en el lado derecho de la muñeca y con la marca de fundición "Alexis Rudier Fondeur, París" Bronce con pátina marrón moteada. Algo de oxidación e irregularidades en las grietas y la parte superior de la mano. Alto 8 cm; largo 16,5 cm; ancho 8,5 cm Según Jérôme Le Blay, la obra es característica de los vaciados en arena realizados por la Fundición Alexis Rudier entre 1930-1940. Según los conocimientos actuales del Comité Rodin, sólo existe otro ejemplo en bronce de esta obra, también fundido por Alexis Rudier, en la antigua colección de Antonio Santamarina, Buenos Aires. Esta escultura de bronce se incluirá en el próximo Catálogo Crítico de la Obra Escultórica de Auguste Rodin, de la Galería Brame & Lorenceau bajo la dirección de Jérôme Le Blay con el número 2019-6026B. Procedencia: Colección Marian Sulzberger Heiskell y Andrew Heiskell. François Auguste René Rodin (12 de noviembre de 1840 - 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés considerado generalmente el fundador de la escultura moderna. Recibió una educación tradicional y trabajaba de forma artesanal. Rodin poseía una habilidad única para modelar en arcilla una superficie compleja, turbulenta y profundamente embolsada. Es conocido por esculturas como El pensador, El beso, Los burgueses de Calais y Las puertas del infierno. La Fonderie Rudier era una fundición dirigida por Alexis Rudier (fallecido en 1897) y su hijo Eugène Rudier (1875-1952). Trabajó con algunos de los escultores más notables de los siglos XIX y XX, como Auguste Rodin, Antoine Bourdelle, Gustave Miklos...

Pablo Picasso, considerado el mayor artista del siglo XX, fue un maestro de todos los medios artísticos. Colaboró con Madoura para realizar ediciones de sus obras de cerámica pintada...

KAWS SHARE (Gris), nuevo y sin abrir, en su embalaje original. KAWS SHARE apareció por primera vez en "BLACKOUT", la primera exposición individual de KAWS en Londres (Skarstedt Lond...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

"Mi obra reflexiona sobre experiencias de transformación, alquimia y lo sublime, manifestándose en esculturas que ondulan entre lo blando y lo duro, lo vivo y lo estático, lo real y...

Bandera Americana Pop Art en Tejano Patchwork Cosido a Mano. Tenía otra con una etiqueta de la Galería OK Harris en el reverso. Ésta no tiene esa etiqueta ni la etiqueta Etiqueta de...