Florida - Técnica mixta

La propia lucha hacia las alturas basta para llenar el corazón de un hombre, 2021 por On Hansen Resina de caucho, papel de arroz, óleo en barra, pastel de cera y cera encáustica sobr...

Titulado "In G-d We Trust" firmado, fechado y titulado en el verso. también hay una etiqueta de galería. Colgante de pared de técnica mixta en estilo pop art. Fondo de monedas de cén...

La obra de Yuriko Takata es una sencilla celebración de la belleza de la naturaleza. Sus estampados florales abarcan desde delicadas acuarelas que recuerdan a los antiguos grabados b...

Henry Mandell nació en Nueva York, donde sigue viviendo y trabajando. También mantiene un estudio en el noroeste del Pacífico, con instalaciones de producción en Nueva York. Formado ...

Imprints/I am Yourself es un trabajo de recopilación; una colección de imágenes aumentadas por Casey Waterman para crear un hábitat donde los materiales paralelos, las connotaciones ...

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El Balón de Playa 2025 Técnica mixta sobre lienzo de lino, collage, pintura acrílica. Las experiencias de Keith Carrington le han llevado a expresar su talento a través de los medio...

Imprints/I am Yourself es un trabajo de recopilación; una colección de imágenes aumentadas por Casey Waterman para crear un hábitat donde los materiales paralelos, las connotaciones ...

El collar Fruta de las nubes es un colgante de porcelana sobre una cuerda de malla de vermeil dorado (el colgante mide 7,5 cm x 7,5 cm; la cadena mide 30,5 cm) . Es una edición de 12...

Hunter & Gatti quisieron rendir homenaje al legado del neoexpresionista Jane-Michel Basquiat fusionando los retratos de famosos que habían realizado en el pasado para editoriales y c...

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Tonos terrosos de color, algunos vibrantes como un cielo tormentoso, otros apagados y suaves. Al principio, eso es todo lo que ves. Al examinarlas más de cerca, encuentras imágene...

Eterna recurrencia #70 por Natasha Zupan Collage fotográfico con intervención del artista Tamaño de la imagen: 59,5 pulg. H x 48,5 pulg. W Tamaño del marco: 63 pulg. de alto x 53 pu...

Lara Schnitger (n.1969). Pink Gin, 1999. Collage de papeles vintage recortados sobre cartón ilustración, medidas 10 x 14,25 pulgadas. Medidas 17,5 x 21,5 pulgadas enmarcado. Proceden...

El tamaño incluye Alfombrilla. Sin sus 8" X 4". No se incluye la tarjeta que aparece después de pintar. Dongkuk Ahn (1937-2013), más conocido como Don Ahn, fue un artista surcorean...

1000 miligramos, 2017 Técnica mixta sobre papel 100% algodón Imágenes encontradas transferidas a película de acetato, collage, acrílicos y grafito. Tamaño de la imagen: 30 pulg. H x ...

Miedo a que te pillen, 2017 Imágenes encontradas transferidas a película de acetato, collage, acrílicos y grafito. Técnica mixta sobre papel 100% algodón Tamaño de la imagen: 30 pul...

Imprints/I am Yourself es un trabajo de recopilación; una colección de imágenes aumentadas por Casey Waterman para crear un hábitat donde los materiales paralelos, las connotaciones ...

No debió salir de su Casa esa Mañana sin su Amuleto Chino, 2011 Acrílico, grafito, pasteles al óleo y transferencias sobre madera Tamaño de la imagen: 47,6 pulg. H x 48 pulg. W Tamañ...

Esta pieza parece no estar firmada ni marcada. Procedía de una importante finca de la zona de Palm Beach. Es una llama o antorcha abstracta en un jarrón de bronce. Se cree que el vi...

Hunter & Gatti quisieron rendir homenaje al legado del neoexpresionista Jane-Michel Basquiat fusionando los retratos de famosos que habían realizado en el pasado para editoriales y c...

Hunter & Gatti quisieron rendir homenaje al legado del neoexpresionista Jane-Michel Basquiat fusionando los retratos de famosos que habían realizado en el pasado para editoriales y c...

48 X 36 Técnica mixta Frank Hyder ha participado en más de 150 exposiciones colectivas y ha realizado más de 80 exposiciones individuales en Norteamérica, Sudamérica y Centroamérica...

Kevin Larmon, (estadounidense, nacido en 1955), 1985-1986, óleo sobre lienzo; firmado a mano, titulado y fechado en el reverso Procedencia: lleva una etiqueta de la Galería Curt Marc...

Soñar Con Cortinas, 2017 Imágenes encontradas transferidas a película de acetato, collage, acrílicos y grafito. Técnica mixta sobre papel 100% algodón Tamaño de la imagen: 30 pulg. ...

Representa al rey David tocando el arpa, junto con un versículo en hebreo de los Salmos. Todo hecho a mano. Tejido y cosido. Pieza original de época. Kopel Gurwin (en hebreo: קופל ג...

Se trata de un expresionista abstracto desgarrado y collage de papel plegado pintado. El papel se metaliza mediante algún proceso. Son muy luminosos y bellos. Está montado en papel...

Pintura al fresco tempura original. La obra está en excelente estado. Certificado de autenticidad incluido. Se tendrán en cuenta todas las ofertas razonables.

Serie titulada "AZUL", donde siguen cuestionando la industria de la fotografía de moda creando una nueva identidad visual de sus imágenes alejándolas de su origen, como vehículo para...

Pintura floral contemporánea vibrante en técnica mixta (acrílicos y tinta) sobre lienzo para envolver en galería. El color y el trabajo de línea ofrecen un sutil guiño al lúdico uso ...

John Wood (Utah, 1945) es un artista del Área de la Bahía que actualmente reside en Emeryville, California. Se licenció en pintura por la Universidad de Utah en 1971 y obtuvo un mást...

Ivan Chermayeff nacido en Londres, Reino Unido, 1932 Chermayeff fue uno de los más grandes diseñadores gráficos estadounidenses, hijo del arquitecto británico de origen ruso Serge Ch...

Edición de 50 ejemplares firmada a mano con sello ciego. Novela sorprendente xilografía y heliorrelieve con pintura a mano 18-1/2 x 16-1/4 pulgadas (hoja sola sin marco) Biografía: ...

Marty Greenbaum (1934-2020) ''Brooklyn Local en Weege Wisconsin'' Litografía, con coloreado a mano, cosido ciego, pespunteado, quemado, collage con cinta y pintura con carácter jud...

Titulado: Bala de plata, Firmado a mano, fechado y titulado. La hoja mide 22 X 30 De su Serie Pompidou (1979-1981), construida en torno a la X de la arquitectura cruda y expuesta de...

Etiqueta de la Galería Obelisco en el verso. Henry C. Pearson (8 de octubre de 1914 - 3 de diciembre de 2006) fue un pintor abstracto y modernista estadounidense. Pearson nació en K...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

El artista, diseñador, profesor y escritor canadiense Stephen James Andrews nació en Saskatoon, Saskatchewan, en 1922. Estudió arte en la Winnipeg School of Art de Winnipeg (Manitoba...

Género: Contemporáneo Asunto: Resumen Medio: Técnica mixta, Collage Superficie: Papel País: España Dimensiones: 14" x 11" Dimensiones con marco: 15" x 12" Alejandra Icaza Nació en ...

Peter Tunney (n. 1961) Marlon Brando 2015 Pintura acrílica Serigrafía tirada a mano con coloreado a mano sobre cartulina de museo de archivo. 101,6 x 81,9 cm (hoja) Firmado a ma...

Pintura collage en capas de gran textura. firmada abajo a la derecha y con una etiqueta de American Friends of th Tel Aviv Art Museum en el verso junto con una etiqueta original. rec...

Este azulejo de cerámica pintado a mano es una obra de arte única impregnada del estilo característico de Saraiva. Tipo: Azulejo de cerámica pintado a mano Dimensiones: 14 × 14 × 01...

Titulado: Cánticos. Firmado a mano y fechado. Sonja Kuhfahl (1928-) es una artista alemana. Comenzó su carrera artística estudiando diseño de moda en Europa y, tras formar una fami...

Alejandra Icaza Nació en Bilbao, España, en 1966. Vive y trabaja en Madrid. Icaza estudió en el Saint Martins College de Londres (1985) y en la New York Studio School of Drawing, Pai...

Edición de 50 ejemplares firmada a mano con sello ciego. Novela sorprendente xilografía y heliorrelieve con pintura a mano 18-1/2 x 16-1/4 pulgadas (hoja sola sin marco) Biografía: ...

Fabulosamente divertida, pintura de técnica mixta, probablemente realizada durante el periodo de la WPA. Principalmente óleo con un poco de collage de las notas musicales. Se pinta s...

Giro Turquesa 36 X 60 El medio acrílico se aplica con llana sobre la superficie. Se aplica una capa de resina antes de la pintura acrílica. Se aplica pan de oro envolviendo el pez co...

"Centro de Hartford" Tapiz de alfombras con ganchos, varios edificios emblemáticos de Hartford, Connecticut, se congregan dentro de la composición, incluidos el edificio de la capit...

Artista: Martin Whatson Título: Camuflaje urbano Tamaño: 81,5 x 58 Pulgadas Medio: Técnica mixta sobre lienzo Edición: Original Año: 2021 Notas: Firmado a mano, fechado, t...

Este incluye a Albert Einstein entre otros dibujos. Tom Carapic (nacido en 1939), cuyo nombre completo es Tomislav Sava Čarapić, es un artista especializado en objetos encontrados. ...

David Sharir nació en 1938 en Tel Aviv (Israel), donde reside actualmente. David Sharir, hijo de inmigrantes rusos, nació en Israel. Comenzó sus estudios de arte en Tel Aviv y conti...

Técnica mixta con pintura acrílica y litografía en color sobre papel. Firmado a mano con pintura acrílica en el anverso por Peter Max. Una variación única. Tamaño del marco 18 x 1...

Lienzo enmarcado 18 x 24 Plantilla y pintura en spray sobre lienzo Rara pieza de retrato del comienzo de la carrera artística de BD White

Esta escultura fusiona mármol negro belga, abeto Douglas y hormigón con fibras naturales de yak, alpaca, oveja de Gotland, seda, bambú y merino.

Collage de papel y adhesivo de Wayne Timm El collage mide 12 x 12 pulg. En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la talla de Warhol, Lichtenstein, Rauchenburg y mu...

LOREN MUNK (estadounidense nacida en 1951) NEGOCIO MUNKEY Firmado y fechado "Munk 84" verso, construcción en técnica mixta con pinceles, mosaico de espejos, pan de oro y pintura al ó...

"Pulso de la Tierra" Escultura abstracta 56" x 18" x 18" in de Shawn Kolodny Medio: Acero y pintura de automoción Shawn Kolodny es un artista afincado en Miami famoso por sus insta...

Litografía en color con collage de papel en color, 1987. Firmado a lápiz abajo a la derecha y fechado y numerado abajo a la izquierda 5/24. La litografía representa un poema titula...