Florida - Técnica mixta

Las dimensiones del soporte del tablero son 2 X 18,5 la apertura del tablero es de 16,5 X 13 pulgadas Tapiz enmarcado del siglo XIX de un rabino, dechado bordado, con escritura de c...

Cheryl Warrick (estadounidense, nacida en 1956), "Construye un nido" 1998, Pintura acrílica y técnica mixta sobre papel, Firmado a mano, titulado y fechado en el verso, mateado y ...

Dramática composición en técnica mixta de tela, chapas de madera incrustadas, pintura y pan de oro colocadas sobre masonita. Alrededor de 1950. El estado es muy bueno. Reverso de la...

"Negro sobre blanco" es un cuadro creado por Enrico Benetta en 2010. Esta pieza puede colgarse sola, o considerarse parte de un díptico con "Blanco sobre negro". El cuadro viene sin ...

Ramon Antonio Carulla (cubano, nacido en 1936). Óleos sobre papel. Titulado "Cuando los sueños se hacen realidad" Firma del artista abajo a la derecha. Título en el verso. Conserva...

Encantador collage neoclásico pero ingenuo de técnica mixta que utiliza un abanico de mar y conchas marinas como ramo en una urna clásica de acuarela con notas de estilo escolástico....

Pintura sobre lienzo firmada verso, azul blanco azul marino Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publ...

Pequeña. Oro blanco metalizado palabras clave; #sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de materiales comunes, arrugado y arrugado, anguloso, esc...

Jacob Otto Pins (17 de enero de 1917 - 4 de diciembre de 2005) fue un xilógrafo israelí de origen alemán y coleccionista de arte, sobre todo de grabados y pinturas japonesas. Jacob P...

"LA HIERBA HABLA EN JABONES" Escultura abstracta 22" x 11" x 10" in de Shawn Kolodny Medio Acero inoxidable y pintura de automoción Creando arte para reflejar los tiempos en que vi...

Dulces emociones Técnica mixta acrílico, acuarela, rotulador de tinta, pastel sobre archival. Malgosia Kiernozycka nació en Breslavia, Polonia. Se graduó en la Escuela de Bellas Art...

En Reflejos eternos (verde azulado), Amir H. Fallah entrelaza motivos de libros de cuentos con una flora exuberante para crear una serie de portales de otro mundo. La edición transp...

Pequeñas mentiras blancas #56, 2013 por Natasha Zupan Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobre bastidor Natasha Zupan un...

John Walker Británico (n. 1939) Formas Salsipuedes (1991) Impresión en relieve con pigmento seco, monotipo Firmado a mano abajo a la derecha Procedencia: Taller de Garner Tullis Un ...

La técnica del artista consiste en el uso de dos impresiones, la primera impresión es la fotografía original, y la segunda impresión es una versión borrosa de la imagen impresa en vi...

May Wilson (1905-1986) fue una artista estadounidense y figura del mundo artístico de vanguardia neoyorquino de la década de 1960. Pionera del movimiento feminista y del arte postal,...

Una maravillosa colección de botánicos florentinos reunidos amorosamente entre 1905 y 1907 y presentados bajo cristal en un marco de ventana envejecido con nueve paneles, fechados, c...

Dramática composición en técnica mixta de tela, chapas de madera incrustadas, pintura y pan de oro colocadas sobre masonita. Alrededor de 1950. El estado es muy bueno. Reverso de la...

Desmond McLean (1929-2015). Sin título, ca.1960 Técnica mixta sobre papel. Hoja de 12 x 18 pulgadas. Sin enmarcar. Nacimiento: Irlanda Estudios: Heatherly School of Art, Lon...

INFORMACIÓN TÉCNICA Daniel Arsham Reproductor de casetes (Sony Walkman) (Reliquia del futuro-07) 2017 Yeso y cristales rotos 5 3/4 x 5 3/4 x 5 3/4 pulg. Edición de 500 ejemplares...

Nacido en París en 1946 y criado en el corazón de una idílica campiña francesa cerca del valle del Loira, Jacques Lamy empezó a pintar a una edad muy temprana. Jacques completó su f...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Escultura sinuosidad. Montaje en pedestal. No hay soporte de pared disponible. Acabado metálico Cerezo Negro. 24 "x22 "x12". palabras clave; sinuoso, centrado en el material, pliegue...

firmado verso, enmarcado a medida y listo para colgar Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado ...

Robin Winters (n. 1950) firmado a mano; 1986. Acrílico, rhoplex y pigmento en polvo sobre serigrafía Dimensiones: 36" alto, 32" ancho Título: "Inicio Procedencia: Galería Brooke Al...

Eterna recurrencia #21 Impresión de pigmentos de archivo en papel fotográfico 53.5" x 60" Edición 1/5 2015 _______________________________ La obra de Natasha Zupan yuxtapone emoci...

Se trata de un expresionista abstracto desgarrado y collage de papel plegado pintado. El papel se metaliza mediante algún proceso. Son muy luminosos y bellos. Está montado en papel...

DAVID JAMES GILHOOLY (estadounidense, 1943-2013), Collage de técnica mixta 15 x 15 cm, Firmado a mano y fechado en el verso Napoleón de espaldas, con el rey Enrique VIII sostenien...

"Chanel Minnie en azul" acrílico y tinta serigráfica sobre lienzo obra de arte de técnica mixta de la artista Skyler Grey. Firmado Skyler Grey © 2021 en el anverso. Representa a Minn...

Loren Munk (estadounidense, n. 1951), pintura en técnica mixta firmada "Munk '89", Hoja de 13" x 19" pulgadas, enmarcada 20,25" x 26" pulgadas. Este es de niños afroamericanos en u...

Loren Munk (estadounidense, n. 1951), fotografía en técnica mixta pintura collage firmado por Loren y fechado en 1989. Hoja de 13" x 19" pulgadas, enmarcada 20,25" x 26" pulgadas. ...

Un retrato de "The Beatles" (Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y John Lennon) hecho con discos de vinilo rotos sobre lienzo en esta obra de técnica mixta de Mr. Brainwash....

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Fuego filipino de Frog King Kwok (Hong Kong, nacido en 1947) Podría decirse que el artista de performances más prolífico de Hong Kong, Frog King Kwok (Kwok Mang Ho), en su omnipresen...

El artista afroamericano Alvin Hollingsworth parte del famoso Grupo Espiral , creó un retrato en primer plano, ingenioso e intrigante, con figuras en la distancia. Objetos encontr...

Cocteau Aqua Atla, #2235 de Natasha Zupan Collage fotográfico Tamaño de la imagen: 43 pulg. H x 34 pulg. W Tamaño del marco: 51,5 pulg H x 40,5 pulg. de ancho x 2 pulg. de profundid...

Collage de papel y adhesivo de Wayne Timm. La abertura de la imagen o alfombrilla mide 11 x 13 pulg. En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la talla de Warhol, L...

Escultura abstracta "Llovizna de lavanda" 54" x 30" x 30" in by Shawn Kolodny Medio: Acero y pintura de automoción Creando arte para reflejar los tiempos en que vivimos, Kolodny cr...

DAVID JAMES GILHOOLY (estadounidense, 1943-2013), Collage de técnica mixta 15 x 15 cm, Firmado a mano y fechado en el verso Napoleón de espaldas, sosteniendo un corazón. ensambla...

palabras clave; #sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de materiales comunes, arrugado y arrugado, anguloso, escultura abstracta, angular, orien...

"Ella está mirando" Collage de técnica mixta, ensamblaje, pintura gestual sobre masonita. Firmado a mano en tinta y titulado en el verso. No parece estar fechado. Estimo que es de la...

A. Winter Mató a Cinco Caminos, 1983 Técnica mixta abstracta, firmada y título en el reverso. No se necesita marco para esta obra en la parte superior está sujeta a un tablón de mad...

"El jardín del caballito de mar" es sorprendentemente duro y caprichoso de inmediato. Forma parte de mi serie "wUNDERsea". La obra pretende recuperar la maravilla infantil de las vi...

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Collage sobre panel titulado: PDP783ct15 firmado verso Enmarcado a medida en madera negra flotante, listo para colgar tamaño total final incluyendo el marco: 25 1/8 x 25 1/8 Cecil ...

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Collage de papel y adhesivo de Wayne Timm. La abertura de la imagen o alfombrilla mide 8 x 8 pulg. En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la talla de Warhol, Lic...

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Artista estadounidense 1922 - 2012 Sirvió a su país como sargento en la Segunda Guerra Mundial, tanto en Estados Unidos como en Filipinas. Después de la guerra, Ronald Ahlström, nat...

"El Tango Internacional" obra de arte en técnica mixta de pintura en aerosol, acrílico y tinta sobre lienzo de la artista Skyler Grey. Representa una gran cabeza de Mickey Mouse como...

La formación de Ana Seggiaro como grabadora despertó su fascinación por las obras de Durero y Piranesi. Esto la lleva tanto a recuperar el propio lenguaje del grabado a través de otr...

ensamblaje en madera del artista William Finlayson Nacido en Tallahasee Fl, William comenzó su carrera artística como asesor de color para la empresa de diseño y pintura de su fami...

Conocida por su pintura y escultura, así como por sus grabados. La obra de Nancy Randall figura en colecciones del Instituto Smithsoniano, el Centro de Arte Walker, el Museo Nelson A...

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Imprints/I am Yourself es un trabajo de recopilación; una colección de imágenes aumentadas por Casey Waterman para crear un hábitat donde los materiales paralelos, las connotaciones ...

A excepción del metálico oscuro, son de cristal transparente y opaco. He tomado las fotos sobre un fondo oscuro para que puedas ver mejor las imágenes. Están firmadas con tinta, fech...

Pintura sobre lienzo firmada al dorso Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que vi...

Nacido en 1918 en Budapest (Hungría), Engel comenzó su carrera profesional en la animación como diseñador de color en el estudio de Walt Disney. Aunque sus créditos incluyen trabajos...