Florida - Técnica mixta

Artista estadounidense 1922 - 2012 Sirvió a su país como sargento en la Segunda Guerra Mundial, tanto en Estados Unidos como en Filipinas. Después de la guerra, Ronald Ahlström, nat...

Tapiz de pared Art Protis Robert Freimark (1922 - 2010) Bob Freimark estuvo activo/vivió en Ohio, California y Michigan. Robert Freimark es conocido por la pintura expresionista ...

Artista: Brainwash, Mr. Título: Lanzador Banksy Date: 2023 Medio: Serigrafía y técnica mixta sobre papel Sin enmarcar Dimensiones: 22" x 22" Enmarcado Dimensiones: 28" x 28" Fi...

Se trata de un collage de técnica mixta con una calidad casi escultórica. está firmado a mano. el tamaño incluye el marco. Hugh O'Donnell es un pintor, grabador y artista site-spec...

Técnica mixta, óleo sobre tabla, papel envejecido, acabado de resina cocida a mano. El cuadro que aparece en la pared puede no ser proporcional al tamaño de la habitación.

Conocida por su pintura y escultura, así como por sus grabados. La obra de Nancy Randall figura en colecciones del Instituto Smithsoniano, el Centro de Arte Walker, el Museo Nelson A...

Sello del artista en el verso; en la foto. Procedencia: Del patrimonio del artista. Oscar Murillo (mexicano-estadounidense, 1940-2017) fue una figura destacada en la escena artístic...

*Pregunta por encargos de cualquier otro tamaño, color o superficie de representación palabras clave; #sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de ...

Una maravillosa colección de botánicos florentinos reunidos amorosamente entre 1905 y 1907 y presentados bajo cristal en un marco de ventana envejecido con nueve paneles, fechados, c...

Collage sobre panel titulado: PDP783ct15 firmado verso Enmarcado a medida en madera negra flotante, listo para colgar tamaño total final incluyendo el marco: 25 1/8 x 25 1/8 Cecil ...

Lino Plano Plegado 03 Obra única 2016 Dimensiones: Alto: 35 cm / Ancho: 36 cm / Fondo: 9 cm Materiales: malla metálica arquitectónica, lino crudo Nacido en 1962 en Boulogne-Billanc...

Pintura sobre lienzo firmada verso, azul blanco azul marino Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publ...

Jacques Lerebourg escultura abstracta de metal hecha a mano en metal soldado y pulido con inclusión de un espécimen mineral de cuarzo o cristal natural. Forma parte de un distinguido...

85 x 61 pulgadas enmarcado + $2.400 El artista de origen armenio Tigran Tsitoghdzyan, residente en Nueva York, está especialmente interesado en cómo interactúa la gente en esta nue...

DAVID JAMES GILHOOLY (estadounidense, 1943-2013), Collage de técnica mixta 15 x 15 cm, Firmado a mano y fechado en el verso Napoleón de espaldas, con el rey Enrique VIII sostenien...

Escultura abstracta "Caramelo infinito" 56" x 12" x 12" in by Shawn Kolodny Medio: Acero y pintura de automoción Creando arte para reflejar los tiempos en que vivimos, Kolodny crea...

Shuli Sadé, israelí (n. 1952) Curvado de tubos (1995) Impresión fotográfica en gelatina de plata pintada a mano Firmado a mano en lápiz abajo a la derecha, numerado 1/10 Enmarcado: 2...

Dibujo original de una mujer que se dirige al mercado, obra del conocido artista estadounidense Everett Shinn. Obra de técnica mixta creada con carboncillo, pastel y gouache. Firmad...

Collage de papel y adhesivo de Wayne Timm. La apertura de la imagen o alfombrilla mide 11,75x 16 pulg. En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la talla de Warhol,...

Pintura original de técnica mixta sobre material tipo tela. Sin firmar. Tamaño de la obra 10,25 x 19,25 pulgadas. Tamaño del marco aprox. 16 x 25 pulgadas. La obra está en excel...

"Venas de la Tierra" Escultura abstracta 88" x 24" x 24" in de Shawn Kolodny Medio: Acero y pintura de automoción Shawn Kolodny es un artista afincado en Miami, FL. Durante los últ...

Loren Munk (estadounidense, n. 1951) Collage de papel recortado "Home Boys with Chicken & Bike", collage y técnica mixta sobre papel, firmado "Munk '85", lleva el sello del artista, ...

El collar Fruta de las nubes es un colgante de porcelana sobre una cuerda de malla de vermeil dorado (el colgante mide 7,5 cm x 7,5 cm; la cadena mide 30,5 cm) . Es una edición de 12...

Loren Munk (estadounidense, n. 1951), fotografía en técnica mixta pintura collage firmado por Loren y fechado en 1989. Hoja de 13" x 19" pulgadas, enmarcada 20,25" x 26" pulgadas. ...

Este tapiz representa un León, En hebreo Mazel Aryeh (el símbolo del Zodíaco Leo,) todo hecho a mano. tejido y cosido. Kopel Gurwin (en hebreo: קופל גורבין) (1923-1990) fue un tapi...

Clemens Wolf se declara un defensor de la sensualidad: "Me interesa mucho el proceso de transformar algo trivial en un objeto sensual. La coincidencia guiada desempeña un papel impor...

firmado verso, enmarcado a medida y listo para colgar Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado ...

Jean Picart Le Doux, francés (1902 - 1982) "Au Rendez Vous Des Oiseaux" Tapicería de lana Aubusson más grande hecha a mano Producido por la Maison M. Berthaut Aubusson Atelier, Fra...

El proyecto Paisajes del Pensamiento se inspira en la naturaleza impermanente de todas las cosas. Observar la transformación continua del entorno, del tiempo, del pensamiento, es una...

Jacob Otto Pins (17 de enero de 1917 - 4 de diciembre de 2005) fue un xilógrafo israelí de origen alemán y coleccionista de arte, sobre todo de grabados y pinturas japonesas. Jacob P...

Sonata musical en caja de sombras 2023 Técnica mixta, firmado por el artista, frente de plexiglás. Esta escultura es perfecta para la pared o una mesa de centro. Este diorama musica...

Pintura sobre tabla firmada al dorso Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que viv...

palabras clave; #sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de materiales comunes, arrugado y arrugado, anguloso, escultura abstracta, angular, orien...

Ivan Chermayeff (1932-2017): Boca de mariposa Collage en técnica mixta, 2002, firmado a mano "Ivan Chermayeff" y fechado abajo a la derecha, titulado abajo a la izquierda. Etiqueta ...

Elvis:La lección de costura (2011) Impresión calcográfica en técnica mixta con bordado, fotograbado, hilo y collage sobre papel blanco Magnani Pescia. edición de 100 ejemplares más 1...

"Ella está mirando" Collage de técnica mixta, ensamblaje, pintura gestual sobre masonita. Firmado a mano en tinta y titulado en el verso. No parece estar fechado. Estimo que es de la...

Eterna recurrencia #5 de Natasha Zupan Medidas: 10" x 7" Único en su género Collage fotográfico con intervención del artista 2015 Firmado por el artista La obra de Natasha Zupan yux...

Artista: Dan Lam Título: Blob Tamaño: 33 x 29.5 x 7.5 Medio: Técnica mixta de espuma de poliuretano, resina, acrílico y vinilo Edición: Original Año: 2018 Notas: Firmado por...

Pintura original en aerosol y plantilla recortada a mano sobre lienzo. Firmado a mano y fechado en el verso por Seen. La pintura está estirada. La obra está en excelente estado. Ha...

Hunter & Gatti descontextualizaron la foto original que representaba la belleza de otro mundo de Leanna Decker, explorando cómo podía transformarse en algo completamente distinto, au...

DR. SEUSS EL GATO DETRÁS DEL SOMBRERO Impresión pigmentada de técnica mixta sobre lienzo Edición patrimonial autorizada Tamaño de la imagen: 20" x 10" con borde de lienzo adicional E...

John Wood (Utah, 1945) es un artista del Área de la Bahía que actualmente reside en Emeryville, California. Se licenció en pintura por la Universidad de Utah en 1971 y obtuvo un mást...

Un retrato de "The Beatles" (Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y John Lennon) hecho con discos de vinilo rotos sobre lienzo en esta obra de técnica mixta de Mr. Brainwash....

Pequeña. Oro blanco metalizado palabras clave; #sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de materiales comunes, arrugado y arrugado, anguloso, esc...

La técnica del artista consiste en el uso de dos impresiones, la primera impresión es la fotografía original, y la segunda impresión es una versión borrosa de la imagen impresa en vi...

Pintura original en técnica mixta sobre lienzo. La obra está en excelente estado. Certificado de autenticidad incluido. Se tendrán en cuenta todas las ofertas razonables.

Nacido en París en 1946 y criado en el corazón de una idílica campiña francesa cerca del valle del Loira, Jacques Lamy empezó a pintar a una edad muy temprana. Jacques completó su f...

*Tarjeta fotografiada después de pintar no incluida. Dongkuk Ahn (1937-2013), más conocido como Don Ahn, fue un artista surcoreano y maestro de tai chi que residió en la ciudad de ...

Nacido en París en 1946 y criado en el corazón de una idílica campiña francesa cerca del valle del Loira, Jacques Lamy empezó a pintar a una edad muy temprana. Jacques completó su f...

Precioso tapiz tejido a mano por el célebre escultor israelí Menashe Kadishman. Súper calidad, y visualmente impresionante. Mide aproximadamente 32,5 X 27,5 pulgadas Está firmado co...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

verso firmado Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que vive en Pagosa Springs, Co...

Se trata de un expresionista abstracto desgarrado y collage de papel plegado pintado. El papel se metaliza mediante algún proceso. Son muy luminosos y bellos. Está montado en papel...

Pintura sobre tabla firmada al dorso Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que viv...

palabras clave; #sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de materiales comunes, arrugado y arrugado, anguloso, escultura abstracta, angular, orien...

Técnica mixta con pintura acrílica y litografía en color sobre papel. Firmado a mano con pintura acrílica en el anverso por Peter Max. Una variación única. Tamaño del marco 18 x 1...

Collage de papel y adhesivo de Wayne Timm. La abertura de la imagen o alfombrilla mide 8 x 8 pulg. En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la talla de Warhol, Lic...

palabras clave; #sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de materiales comunes, arrugado y arrugado, anguloso, escultura abstracta, angular, orien...

Collage de papel y adhesivo de Wayne Timm. La abertura de la imagen o alfombrilla mide 11 x 13 pulg. En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la talla de Warhol, L...

Rafael Mahdavi, Sin título, 1990, Óleo y collage de madera, pintura de ensamblaje sobre papel, Procedencia: Galería Kouros NYC Etiqueta. (etiqueta y dorso rasgados pero presentes) ...