Florida - Técnica mixta

El tamaño es sin marco Barton Benes (16 de noviembre de 1942 - Hackensack, Nueva Jersey - 30 de mayo de 2012 - Nueva York) fue un artista que vivió y trabajó en la ciudad de Nueva Yo...

Titulado "In G-d We Trust" firmado, fechado y titulado en el verso. también hay una etiqueta de galería. Colgante de pared de técnica mixta en estilo pop art. Fondo de monedas de cén...

Titulado: Side by side Aguafuerte de Ann Chernow (Connecticut, 1936). Firmado a mano con "Ann Chernow" en lápiz, abajo a la derecha. Numerada "5/15" a lápiz en la parte inferior izqu...

Lara Schnitger (n.1969). Pink Gin, 1999. Collage de papeles vintage recortados sobre cartón ilustración, medidas 10 x 14,25 pulgadas. Medidas 17,5 x 21,5 pulgadas enmarcado. Proceden...

Henry Mandell nació en Nueva York, donde sigue viviendo y trabajando. También mantiene un estudio en el noroeste del Pacífico, con instalaciones de producción en Nueva York. Formado ...

La regla y la regla, 3D Wall Art Técnica mixta bajo plexiglás de calidad de museo las fotos son con y sin plexiglás. Declaración del artista: "Hace tiempo que me fascinan los primer...

Harry Koursaros (1928-1986) Reino de Paz, el Carnero, 1983 Enmarcado 34 X 45. hoja 25,5 X 37 Firmado a mano Procedencia: Colección corporativa del Banco de Boston. Lleva etiqueta en ...

Marcello Panza para Jarrón Arcade (esto es por 1 de un par que tengo, los vendo por separado). Tiene un diseño tribal africano o aborigen. Jarrones altos, negros y ovalados, soplado...

Montaje en pedestal. No hay soporte de pared disponible. Acabado naranja dorado metalizado. 24 "x19 "x11". palabras clave; sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, A...

Se puede girar y colgar en cualquier orientación. Para consultas, utiliza el botón PREGUNTA AL VENDEDOR. *El envío a EE.UU. continental cuesta 500 USD palabras clave; #sinuoso, cent...

Pirates Den es una composición juguetona de borde duro creada con atrevidas y delicadas formas de papel recortado a mano montadas sobre un panel de madera. Las formas abstractas alud...

"Centro de Hartford" Tapiz de alfombras con ganchos, varios edificios emblemáticos de Hartford, Connecticut, se congregan dentro de la composición, incluidos el edificio de la capit...

El Balón de Playa 2025 Técnica mixta sobre lienzo de lino, collage, pintura acrílica. Las experiencias de Keith Carrington le han llevado a expresar su talento a través de los medio...

Escultura de bronce con tapas de pan de oro de 24 quilates sobre base de granito. Variante de 48. Obra en excelente estado. Se incluye certificado de autenticidad. No dude en hacer...

palabras clave; #sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de materiales comunes, arrugado y arrugado, anguloso, escultura abstracta, angular, orien...

Mary Ingebrand-Pohlad (estadounidense, nacida en 1953). Pintura en grafito, pastel y collage de papel "Naturaleza muerta con colcha y molinete de Nantucket" que representa un coll...

May Wilson (1905-1986) fue una artista estadounidense y figura del mundo artístico de vanguardia neoyorquino de la década de 1960. Pionera del movimiento feminista y del arte postal,...

Se trata de una escultura mural de una forma de apéndice orgánico abstracto que sobresale. Tienen forma de flora y fauna fantásticas surrealistas. Pertenece a su serie de 1990-1995 l...

Giro Turquesa 36 X 60 El medio acrílico se aplica con llana sobre la superficie. Se aplica una capa de resina antes de la pintura acrílica. Se aplica pan de oro envolviendo el pez co...

Arturo Souto Feijoo (1901-1964) Murallas con figuras Original Técnica mixta c.1950 Original en pastel, acuarela y carboncillo sobre papel. Alojada en ...

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras y forma parte de una edición de 9. Tras ensamblar las planchas de plexiglás sobre el núcleo de aluminio, utiliza pi...

Género: Contemporáneo Asunto: Resumen Medio: Técnica mixta, Collage Superficie: Papel País: España Dimensiones: 14" x 11" Dimensiones con marco: 15" x 12" Alejandra Icaza Nació en Bi...

Alexander Raymond Katz (húngaro-estadounidense, 1895-1974) con las iniciales l.r. "A.R.K." verso con la inscripción "Prayer Tree", A Raymond Katz". Tamaño de la mira: 39-3/4 "h x 3...

Homenaje al tapiz- pintura original abstracta en técnica mixta. marco GRAU-GARRIGA, Josep (San Cugat del Vallès, 1928 - Angers, 2011). Grau-Garriga fue un artista catalán, muralis...

Miriam Schapiro, "Llamada al telón" 2002 Firmado a mano, fechado y titulado en el verso y firmado y fechado en el anverso. pintura acrílica, imágenes digitales, purpurina y tela tex...

Este es un brillante y vibrante tapiz abstracto para colgar en la pared, obra de Calman Shemi. Creo que el material es lana con un reverso de lino pero no estoy segura. también se pu...

Pintura original sobre azulejo de cerámica de dos arqueros del artista francés Jean-Pierre Grun. Firmado abajo a la derecha. El estado es muy bueno. Alrededor de 1960. En marco ori...

Vida Líquida N4, 2024 por Rosario Briones De la serie "Vida líquida" Técnica mixta (tintas y pintura acrílica) sobre papel absorbente Ahlstrom de 118gr. Dimensiones: 106 cm de alto x...

Kevin Larmon, (estadounidense, nacido en 1955), 1985-1986, óleo sobre lienzo; firmado a mano, titulado y fechado en el reverso Procedencia: lleva una etiqueta de la Galería Curt Marc...

Artista: Roberto Matta Título Sans Titre Original Técnica mixta (1) Medio: Técnica mixta sobre papel Firmado: Firmado a mano Medidas: 12" x 17" Enmarcado: 22,5" x 27" Certificado...

Pintura original en técnica mixta sobre lienzo. Firmado a mano en el anverso; firmado y titulado en el reverso por el artista. El lienzo está tensado. La obra está en excelente esta...

Sandy Kinnee es conocida por la fabricación de papel, el grabado y el collage. Tiene el sello del artista en el reverso y está firmado, titulado y fechado en el reverso. Sandy Kinn...

Titulado: Birds of a Feather Aguafuerte de Ann Chernow (Connecticut, 1936). Firmado a mano con "Ann Chernow", en lápiz, abajo a la derecha. Numerada "5/15" a lápiz en la parte inferi...

Henry Mandell nació en Nueva York, donde sigue viviendo y trabajando. También mantiene un estudio en el noroeste del Pacífico, con instalaciones de producción en Nueva York. Formado ...

Arieh Merzer (israelí, 1905-1966) Panel de escultura en relieve de cobre en marco dorado Dimensiones enmarcadas 18 X 26,25, cobre 14,5 X 22,5 Arieh Merzer fue un destacado artista...

Esta pequeña joya tiene movimiento y textura y representa una costa rocosa. Pintada con cera fría y aceite, tiene un brillo satinado perfecto. Esta pieza es ideal para casa o la of...

El óleo y la cera fría realzan este arte de técnica mixta sobre un tablero de madera. Sin dejar de ser abstracto, sugiere que pequeños peces Koi entran y salen de la maleza. Li...

Frank Goodnow: 1923-2004. Artista estadounidense y profesor de la Universidad de Siracusa. Magníficos colores en este cuadro de Frank Goodnow, raramente disponible. Es de estilo cubi...

Colgado en la pared, Enmarcado 16 X 20. Medidas del esmalte 16 X 12 Dominic Mingolla (1922 - 1999) Mingolla creó pinturas en muchos materiales y géneros diferentes. Más conocid...

Pierre Marie Brisson (n. 1955) "Retrato 2". Cuadro grande de técnica mixta sobre lienzo. Adquirido a Bowles/Sorokko Galleries, Nueva York, en 1992. La obra de Brisson está expuesta ...

Dimensiones con marco: 10" x 7 1/2" x 1 1/2" Placa mural abstracta de cobre esmaltado de George F. Welch Firma inscrita en la parte inferior derecha de la placa. Biografía del arti...

Judy Rushin-Knopf (1959) nació en Dallas, Texas, y vive en Tallahasee, FL. Su obra aborda los cuerpos, el acceso y la conexión. Ha expuesto sus pinturas, esculturas y tejidos en muse...

El título de la serie deriva de una de las muchas conversaciones en las que Jorge Luis Borges, amante de los paseos y las caminatas por calles, parques y jardines, en esas conversaci...

collage sobre lienzo, firmado verso Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que vi...

Edición de 50 ejemplares firmada a mano con sello ciego. Novela sorprendente xilografía y heliorrelieve con pintura a mano 18-1/2 x 16-1/4 pulgadas (hoja sola sin marco) Biografía: ...

Se trata de una escultura mural de una forma de apéndice orgánico abstracto que sobresale. Tienen forma de flora y fauna fantásticas surrealistas. Pertenece a su serie de 1990-1995 l...

Collage de papel y adhesivo vintage de Wayne Timm. (abertura de la alfombrilla) o La imagen mide 11 3/4 x 12,5 pulg. En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la ta...

La serie roja son dibujos bermellón con mechas de algodón/diya baati utilizadas en la oración, fruto de la larga preocupación de la artista por el género, la religión y los rituales....

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Titulado Carnaval, con colores brillantes y la forma geométrica de un carrusel de circo, tiene algunos elementos de los bloques de campo de color de Mark Rothko. Rita Leff, pintora ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Imagen multicapa de Albert Einstein con la capa base que representa al pensador loco y fuera de lo común y la capa superior, la personalidad sencilla en blanco y negro. Materiales d...

Paul LaMantia, a menudo asociado con los Imagistas, tiene obras en las colecciones permanentes del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y la Colecc...

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras y forma parte de una edición de 9. Tras ensamblar las planchas de plexiglás sobre el núcleo de aluminio, utiliza pi...

Dimensiones: 18 X 12 incluyendo marco, 16" x 11." sólo imagen. Frank Aumüller es un artista contemporáneo. Frank Aumüller es un artista alemán nacido en Stuttgart (DE) en 1960. Fra...

Marty Greenbaum (1934-2020) ''Brooklyn Local en Weege Wisconsin'' Litografía, con coloreado a mano, cosido ciego, pespunteado, quemado, collage con cinta y pintura con carácter jud...

(48 x 48 pulgadas enmarcado + 2.000 $) El artista de origen armenio Tigran Tsitoghdzyan, residente en Nueva York, está especialmente interesado en cómo interactúa la gente en esta n...

Perros (éramos todos), 2024 de Roberto Fonfría Técnica mixta Collage (gel acrílico) sobre panel de madera Tamaño de la imagen: 16 pulg. H x 24 pulg. W Sin enmarcar Barcos planos ----...