Florida - Técnica mixta

Marcello Panza para Jarrón Arcade (esto es por 1 de un par que tengo, los vendo por separado). Tiene un diseño tribal africano o aborigen. Jarrones altos, negros y ovalados, soplado...

Cheryl Warrick (estadounidense, nacida en 1956), "De Uno en Dos" Acrílico mixto sobre panel, 1999, Firmado a mano a lápiz, titulado y fechado en el reverso, etiqueta de la galería ...

Jacques Duval-Brasseur (francés, 1934-2021) Pareja de candeleros franceses (s. XX) de latón y ágata. Mide 17 pulgadas de alto x 9 pulgadas de ancho x 6 pulgadas de profundidad, cada...

Collage de papel y adhesivo de Wayne Timm. Medidas 11 1/2 x 15 3/4 pulg. En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la talla de Warhol, Lichtenstein, Rauchenburg y m...

Loren Munk (estadounidense, 1951), pintura en técnica mixta "Rómulo & Remus", firmado "Munk '89", Hoja de 13" x 19" pulgadas, enmarcada 20,25" x 26" pulgadas. En la mitología roma...

Hunter & Gatti quisieron rendir homenaje al legado del neoexpresionista Jane-Michel Basquiat fusionando los retratos de famosos que habían realizado en el pasado para editoriales y c...

La técnica del artista consiste en el uso de dos impresiones, la primera impresión es la fotografía original, y la segunda impresión es una versión borrosa de la imagen impresa en vi...

Hunter & Gatti quisieron rendir homenaje al legado del neoexpresionista Jane-Michel Basquiat fusionando los retratos de famosos que habían realizado en el pasado para editoriales y c...

Vivien Abrams Collens es una artista abstracta a mitad de carrera nacida en Cleveland, Ohio, cuya práctica actual incluye instalaciones específicas, escultura y pintura. Tras lice...

Jordi PRAT Pons (español, 1965) Pinturas de técnica mixta sobre lienzo. Representa un par de botellas de Schweppes. No está firmado en el anverso. Lleva el nombre en el verso. El ...

El dúo artístico se inspiró en las pinturas neoexpresionistas de Jean-Michel Basquiat. Su idea era crear una serie de híbridos originales que exploraran los límites de la cultura pop...

El dúo artístico se inspiró en las pinturas neoexpresionistas de Jean-Michel Basquiat. Su idea era crear una serie de híbridos originales que exploraran los límites de la cultura pop...

Éste tiene 2 caras, con el puente de Brooklyn a un lado y Angkor Wat al otro. (Angkor es uno de los yacimientos arqueológicos más importantes del Sudeste Asiático. Con una extensión ...

SIN TÍTULO (ROLLAGE) Jiri Kolar Técnica mixta, 1967 Rollage de una escultura de Miguel Ángel y un cuadro de Bruegel Medio: Técnica mixta, Collage Superficie: Papel fotográfico País:...

Derivados del color nº 53, 2016 por Natasha Zupan De la serie Derivados del color Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobr...

Hunter & Gatti quisieron rendir homenaje al legado del neoexpresionista Jane-Michel Basquiat fusionando los retratos de famosos que habían realizado en el pasado para editoriales y c...

Título: Tiempo no científico Serigrafía en 32 colores sobre papel 100% de trapo hecho a mano, con bordes de barbas. firmada a mano a lápiz, sellada y numerada. Sandy Kinnee es cono...

"Dama mirando a Brian (su nieto)" Collage de técnica mixta, ensamblaje, pintura gestual sobre masonita. Firmado a mano en tinta y titulado en el verso. No parece estar fechado. Estim...

Henry Newman: 1923-1996. Artista estadounidense cotizada con resultados de subasta superiores a 800 $. Este montaje es una pieza realmente ingeniosa, que muestra a un artista y a su ...

El dúo artístico se inspiró en las pinturas neoexpresionistas de Jean-Michel Basquiat. Su idea era crear una serie de híbridos originales que exploraran los límites de la cultura pop...

Hunter & Gatti quisieron rendir homenaje al legado del neoexpresionista Jane-Michel Basquiat fusionando los retratos de famosos que habían realizado en el pasado para editoriales y c...

Los artistas exploran aún más las infinitas posibilidades de transformación convirtiendo algo tan temporal como un editorial de moda, en algo completamente diferente y original; una ...

Los artistas exploran aún más las infinitas posibilidades de transformación convirtiendo algo tan temporal como un editorial de moda, en algo completamente diferente y original; una ...

Titulado: Thou Swell Aguafuerte de Ann Chernow (Connecticut, 1936). Firmado a mano con "Ann Chernow" en lápiz, abajo a la derecha. Numerada "5/15" a lápiz en la parte inferior izquie...

Akiko Sugiyama (japonesa/estadounidense, licenciada en 1947) Collage, pintura en caja de sombras de lucite, escultura de papel japonés de técnica mixta en caja expositora de plexiglá...

Refracción de la Luz nº 60, 2015 por Natasha Zupan De la serie Refracción de la luz Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo so...

Refracción de la luz #59, 2015 por Natasha Zupan De la serie Refracción de la luz Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobr...

Derivados del color #162, 2016 por Natasha Zupan De la serie Derivados del color Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobre...

Titulado: Side by side Aguafuerte de Ann Chernow (Connecticut, 1936). Firmado a mano con "Ann Chernow" en lápiz, abajo a la derecha. Numerada "5/15" a lápiz en la parte inferior izqu...

Color Boundaries #67, 2018 por Natasha Zupan De la serie Color Boundaries Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobre bastid...

Límites de color #34, 2018 por Natasha Zupan De la serie Color Boundaries Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobre bastid...

Serie titulada "Nada permanece quieto", en la que siguen cuestionando la industria de la fotografía de moda creando una nueva identidad visual de sus imágenes alejándolas de su orige...

Límites de color #24, 2018 por Natasha Zupan De la serie Color Boundaries Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobre bastido...

Titulado: Avalon Aguafuerte de Ann Chernow (Connecticut, 1936). Firmado a mano con "Ann Chernow", en lápiz, abajo a la derecha. Numerada "5/15" a lápiz en la parte inferior izquierda...

Foto collage abstracto surrealista con pintura. Medios mixtos con o sobre Amos Keinan, dramaturgo y periodista israelí. Yigal Tumarkin (también Igael Tumarkin) (nacido en 1933) es u...

ensamblaje en madera del artista William Finlayson Nacido en Tallahasee Fl, William comenzó su carrera artística como asesor de color para la empresa de diseño y pintura de su fami...

Reverso de la etiqueta de la Galería Fischbach 1986 de la colección de arte de la empresa, papel colado pigmentado Ken Polinskie, nacido en 1952 Astoria, Nueva York Educación ...

Quantum Color #25, 2021 por Natasha Zupan Papel de texto de la ley de Derechos Civiles, acrílico sobre lienzo Tamaño: 48 pulg. H x 48 pulg. A x 3 pulg. D Sin enmarcar _______________...

Refracción de la Luz #7, 2013 por Natasha Zupan Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Montado en una camilla Natasha Zupan une mara...

Límites de color #50, Pintura 2018 de Natasha Zupan De la serie Color Boundaries Óleo, tejido de punto, médium, sobre madera Tamaño: 18 pulg. H x 15 pulg. W Montado en una camilla ...

Límites de color #61, Pintura 2018 de Natasha Zupan De la serie Color Boundaries Óleo, tela, médium, sobre madera Tamaño: 19,5 pulg. H x 19,5 pulg. W Montado en una camilla Natasha...

Color Boundaries #22, 2018 por Natasha Zupan De la serie Color Boundaries Óleo, tela, médium, oro de 24 quilates, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo....

Memoria táctil #156, 2019 por Natasha Zupan De la serie Memoria táctil Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Montado en una camilla...

ELAINE LUSTIG COHEN (1927) es artista, marchante y diseñadora. Fundó la galería Ex Libris con su marido, el editor y escritor Arthur Cohen. La obra reciente de Cohen se centra en el ...

Tormenta de amor, pintura 2016 de Natasha Zupan Tela, médium, óleo sobre madera Tamaño: 31,5 pulg. H x 23,5 pulg. W Montado en una camilla Natasha Zupan une maravillosamente lo ant...

palabras clave; #sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de materiales comunes, arrugado y arrugado, anguloso, escultura abstracta, angular, orien...

Ken Aptekar Estadounidense (n. 1950) Ir a Saber (Estudio) 1996 Grafito, pigmento blanco, película de transparencia y grapas sobre papel Firmado a mano abajo a la derecha hoja 18 x 1...

Los artistas exploran aún más las infinitas posibilidades de transformación convirtiendo algo tan temporal como un editorial de moda, en algo completamente diferente y original; una ...

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Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Se trata de un expresionista abstracto desgarrado y collage de papel plegado pintado. El papel se metaliza mediante algún proceso. Son muy luminosos y bellos. Está montado en papel...

El espectro "visible", es probablemente la más conocida de las limitaciones sensoriales humanas, ya que el #ojo humano sólo es capaz de percibir la luz en longitudes de onda comprend...

El espectro "visible", es probablemente la más conocida de las limitaciones sensoriales humanas, ya que el #ojo humano sólo es capaz de percibir la luz en longitudes de onda comprend...

Artista/Diseñador; Fabricante: Jonathan (Jon) Pylypchuk (n. 1972) Marca(s); notas: 2002 (según la etiqueta de la galería) País de origen; materiales: Canadiense; técnica mixta sobre ...

El espectro "visible", es probablemente la más conocida de las limitaciones sensoriales humanas, ya que el #ojo humano sólo es capaz de percibir la luz en longitudes de onda comprend...

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