Florida - Técnica mixta

El tamaño incluye mate. El tamaño real de la pieza es 2,8" X 3,5". Béla Kádár (1877-1956) fue un pintor húngaro influido por Der Blaue Reiter, el cubismo, el futurismo, el neoprimi...

El título de la serie deriva de una de las muchas conversaciones en las que Jorge Luis Borges, amante de los paseos y las caminatas por calles, parques y jardines, en esas conversaci...

David Sharir nació en 1938 en Tel Aviv (Israel), donde reside actualmente. David Sharir, hijo de inmigrantes rusos, nació en Israel. Comenzó sus estudios de arte en Tel Aviv y conti...

Mini. Cobre metálico palabras clave; #sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de materiales comunes, arrugado y arrugado, anguloso, escultura abs...

Collage de papel y adhesivo de Wayne Timm. La imagen mide 13 x 17 En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la talla de Warhol, Lichtenstein, Rauchenburg y muchos ot...

Hunter & Gatti quisieron rendir homenaje al legado del neoexpresionista Jane-Michel Basquiat fusionando los retratos de famosos que habían realizado en el pasado para editoriales y c...

La técnica del artista consiste en el uso de dos impresiones, la primera impresión es la fotografía original, y la segunda impresión es una versión borrosa de la imagen impresa en vi...

Loren Munk (estadounidense, 1951), pintura en técnica mixta "Rómulo & Remus", firmado "Munk '89", Hoja de 13" x 19" pulgadas, enmarcada 20,25" x 26" pulgadas. En la mitología roma...

El dúo artístico se inspiró en las pinturas neoexpresionistas de Jean-Michel Basquiat. Su idea era crear una serie de híbridos originales que exploraran los límites de la cultura pop...

Derivados del color nº 53, 2016 por Natasha Zupan De la serie Derivados del color Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobr...

Michelle Fierro (nacida el 6 de enero de 1967) es una artista estadounidense. Estudió en la Universidad Estatal de California en 1992, y en la Escuela de Postgrado Claremont en 1995...

Aaron Fink (estadounidense, n. 1955) Taza de café Firmado y fechado "Aaron Fink 84" abajo a la derecha. enmarcado. Procedencia: Procedente de una importante colección empresarial de ...

Hunter & Gatti quisieron rendir homenaje al legado del neoexpresionista Jane-Michel Basquiat fusionando los retratos de famosos que habían realizado en el pasado para editoriales y c...

Titulado: Avalon Aguafuerte de Ann Chernow (Connecticut, 1936). Firmado a mano con "Ann Chernow", en lápiz, abajo a la derecha. Numerada "5/15" a lápiz en la parte inferior izquierda...

Auténtico arte feng shui para atraer el amor, la armonía, la prosperidad y la buena fortuna: Las preciosas hojas en forma de corazón con oro auténtico de 24 quilates son como joyas q...

Género: Israelí Tema: Animales Medio: Técnica mixta, Collage País: Israel Dimensiones: 8.5 x 5.5 Dimensiones con marco: 15 x 12 Judith Yellin es una de las artistas más destacadas q...

1963 Técnica mixta de Mateo Manaure (Venezuela, 1926-2018) Marco 12.25" X 15.25" Imagen: 11" X 13.75" Firmado a mano Arte gráfico moderno, abstracto, de técnica mixta, que invita a la reflexión No estoy seguro de la técnica exacta, pero parece basado en la fotografía. Mateo Manaure (11926 - 2018) fue un artista moderno venezolano. En Venezuela se le considera un maestro del abstraccionismo modernista, y es conocido por sus obras en la Ciudad Universitaria de Caracas y por crear los murales de cristal más grandes del mundo. Mateo Manaure nació el 18 de octubre de 1926 en Uracoa, estado Monagas. Entre 1941 y 1946 estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas bajo la instrucción de Antonio Edmundo Monsanto. Aquí estudió artes gráficas en el taller de Pedro Ángel González, del que fue ayudante. También empezó a participar en el salón de artistas del Museo Bellas Artes de Caracas. En 1947 ganó el primer Premio Nacional de Artes Plásticas y viajó a París. Volvió a Caracas al año siguiente para trabajar con el Taller Libre de Arte, antes de regresar a París en 1950 e implicarse en el movimiento artístico de Los disidentes. (Los Disidentes), una coalición de artistas venezolanos (activos entre 1945 y 1950) que incluía también a -Jesús Rafael Soto, Narciso Debourg, Alejandro Otero, Pascual Navarro, Rubén Núñez, Nena Palacios, J.M. Guillermos Péres, Alirio Oramas, Luis Guevara Moreno, Aime Battistini, Armando Barrios...

Dibujo Sanguinario sobre Lienzo Adja Yunkers b. 1900, Riga, Rusia; m. 1983, Nueva York Adja Yunkers nació como Adolf Junkers el 15 de julio de 1900 en Riga, Rusia (actual Letonia). ...

Niebla Verde 2023 Técnica mixta sobre papel Malgosia Kiernozycka nació en Breslavia, Polonia. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes y recibió una beca del Ministerio de Cultura y A...

Escena de fantasía selvática, Tinta, Tinta de color y acuarela de color escena de fantasía surrealista, pájaros, jirafas, caimanes, serpientes, tortugas, cigüeñas, unicornio y doncel...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

William Haendel enmarcado 16,75 X 17 papel 11,5 X 12,5 Bajo relieve sobre papel moldeado y fundido a mano; Declaración visual del papel de la sociedad modernista en la conformidad d...

Collage de papel y adhesivo de Wayne Timm. Medidas 11 1/2 x 15 3/4 pulg. En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la talla de Warhol, Lichtenstein, Rauchenburg y m...

Pequeñas mentiras blancas #56, 2013 por Natasha Zupan Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobre bastidor Natasha Zupan un...

Refracción de la Luz nº 60, 2015 por Natasha Zupan De la serie Refracción de la luz Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo so...

Refracción de la luz #59, 2015 por Natasha Zupan De la serie Refracción de la luz Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobr...

Derivados del color #162, 2016 por Natasha Zupan De la serie Derivados del color Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobre...

Color Boundaries #67, 2018 por Natasha Zupan De la serie Color Boundaries Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobre bastid...

*Tarjeta fotografiada después de pintar no incluida. Dongkuk Ahn (1937-2013), más conocido como Don Ahn, fue un artista surcoreano y maestro de tai chi que residió en la ciudad de ...

Jordi PRAT Pons (español, 1965) Pinturas de técnica mixta sobre lienzo. Representa un par de botellas de Schweppes. No está firmado en el anverso. Lleva el nombre en el verso. El ...

Artista: Atomik Título: Atomiko III Medio: Técnica mixta sobre madera Tamaño: 34 x 34 pulgadas Edición: Original Año: 2021 Notas: Este original fue creado en el Hotel SLS - Hyde B...

Quantum Color #25, 2021 por Natasha Zupan Papel de texto de la ley de Derechos Civiles, acrílico sobre lienzo Tamaño: 48 pulg. H x 48 pulg. A x 3 pulg. D Sin enmarcar _______________...

Refracción de la Luz #7, 2013 por Natasha Zupan Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Montado en una camilla Natasha Zupan une mara...

*Tarjeta fotografiada después de pintar no incluida. Dongkuk Ahn (1937-2013), más conocido como Don Ahn, fue un artista surcoreano y maestro de tai chi que residió en la ciudad de ...

Pintura sobre tabla firmada al dorso Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que viv...

Tom Carapic (nacido en 1939), cuyo nombre completo es Tomislav Sava Čarapić, es un artista especializado en objetos encontrados. También hace arte callejero. Destacado Artista Outsid...

Aharon Gluska (n. 1951) Pigmento y pintura al óleo, pintura de técnica mixta sobre papel de archivo. Dimensiones (alto, ancho, fondo): 22,5" alto, 13" ancho imagen; 32" alto, 24" an...

Límites de color nº 62, Pintura 2018 de Natasha Zupan De la serie Color Boundaries Óleo, tela, médium, sobre madera Tamaño: 25 pulg. H x 25 pulg. W Montado en una camilla Natasha Z...

Límites de color nº 68, Pintura 2018 de Natasha Zupan De la serie Color Boundaries Óleo, tela, cera, oro, médium, sobre madera Tamaño: 31,5 pulg. H x 23,5 pulg. W Natasha Zupan une...

Memoria táctil #156, 2019 por Natasha Zupan De la serie Memoria táctil Óleo, tela, médium, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Montado en una camilla...

Color Boundaries #22, 2018 por Natasha Zupan De la serie Color Boundaries Óleo, tela, médium, oro de 24 quilates, sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo....

Robin Winters (n. 1950) firmado a mano; 1986. Acrílico, rhoplex y pigmento en polvo sobre serigrafía Dimensiones: 36" alto, 32" ancho Título: "Inicio Procedencia: Galería Brooke Al...

Pintura sobre tabla firmada al dorso Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que viv...

Tormenta de amor, pintura 2016 de Natasha Zupan Tela, médium, óleo sobre madera Tamaño: 31,5 pulg. H x 23,5 pulg. W Montado en una camilla Natasha Zupan une maravillosamente lo ant...

palabras clave; #sinuoso, enfoque en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de materiales comunes, arrugado y arrugado, anguloso, escultura abstracta, angular, orient...

Género: Moderno Asunto: Resumen Medio: Otros Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones con alfombrilla: 20" x 21 Bajo relieve sobre papel hecho a mano; Declaración visual ...

Se trata de un expresionista abstracto desgarrado y collage de papel plegado pintado. El papel se metaliza mediante algún proceso. Son muy luminosos y bellos. Está montado en papel...

Artista: Schwebel, Ivan (israelí 1932 - 2011) Título: Cazadragones de Tel Aviv Dimensiones: 22,5 x 30 pulgadas Firma: firmado y fechado Schwebel 75 esquina inferior derecha Iv...

Los artistas exploran aún más las infinitas posibilidades de transformación convirtiendo algo tan temporal como un editorial de moda, en algo completamente diferente y original; una ...

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Estas obras forman parte del proyecto MY WAY, un viaje con la actriz Adria Arjona a Tokio y Tailandia, estas pinturas recuperan la esencia de una serie de ceremonias tradicionales vi...

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Se trata de un proyecto con Louis Vuitton y la estilista Carine Roitfeld y Madame Figaro, protagonizado por la cantante belga Lous y los Yakuza. Todos los looks que luce Lous han sid...

Eterna recurrencia #15 de Natasha Zupan Medidas: 12 pulg. H x 9 pulg. W Collage fotográfico de técnica mixta Único en su género La obra de Natasha Zupan yuxtapone emoción, reflejo, ...

Al eliminar partes de la imagen, explora la tensión entre lo que está presente y lo que se omite, centrándose en las razones que subyacen a estas elecciones y sus implicaciones. Los ...