Florida - Esculturas Abstractas

Aluminio perfilado con flocado amarillo 54 x 31 pulg. (137,16 x 78,74 cm)

Escultura cinética de George Rickey. Inciso con la firma del artista, la fecha de 1975 y el número 1/3 (en la base). Dimensiones: mínimo: 79 por 21 ⅜ por 10 pulg. máximo: 79 por 80 por 10 pulg. (el vídeo muestra la obra instalada sobre una base personalizada fabricada para su instalación en exteriores) Biografía de George Rickey Estadounidense, 1907-2002 George Rickey fue un artista estadounidense cuyas esculturas de Arte Cinético poetizaron el medio del acero de forma transformadora, como se aprecia en su obra emblemática Breaking Columns (1989). "El objetivo era que las piezas actuaran como pudieran, y yo quería que su movimiento fuera lento, sin obstáculos, deliberado, pero al mismo tiempo impredecible", explicó Rickey en una ocasión. "En cuanto a la forma, sólo quería las formas más ordinarias: sencillas, manidas, geométricas. Quería que la elocuencia que hubiera surgiera de la interpretación de la pieza, nunca de la forma en sí". Nacido el 6 de junio de 1907 en South Bend, IN, creció en las afueras de Glasgow, donde su padre trabajaba como ejecutivo para la Singer Sewing Machine...

Declaración del artista: Creo plenamente que existe un cierto "factor suerte" cuando se trabaja con vidrio; a veces una pieza resulta y otras se agrietan o se rompen. El vidrio p...

Beverly Pepper es una escultora estadounidense conocida por sus obras monumentales, site specific y land art. Se mantiene independiente de cualquier movimiento artístico concreto. Es...

VMA-012, 2015 Edición / Talla directa sobre mármol blanco de Carrara 36 x 16 x 10,5 cm 14,1 x 6,2 x 41,3 pulg. El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en los opues...

Volumen VPC-038, 1970 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 40 x 32 x 20 cm 15,7 x 12,5 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

Volumen VPC-062, 1972 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 67 x 38 x 20 cm 26,3 x 14,9 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios -La Hoyada- BMPC-002, 1980(1982) Edición /25 Bronce 48 x 37 x 26 cm 18,8 x 14,5 x 10,2 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

05.enero.2013 41 Negro, 2013 Pieza única Aluminio, esmalte 105 x 85 x 25 cm 41,3 x 33,4 x 9,8 pulg. Sobre el artista Nacido en 1970 en Pamplona, España. El artista David Rodriguez ...

27 de mayo de 2011 48 Morado, 2011 Pieza única Aluminio, esmalte 100 x 91 x 31 cm 39,3 x 35,8 x 12,2 pulg. Sobre el artista Nacido en 1970 en Pamplona, España. El artista David Ro...

Escultura de bronce 102 x 85 x 85 pulgadas sobre base de 16 x 48 x 48 pulgadas

Escultura de bronce de 46 x 32 x 32 pulgadas sobre base de granito negro de 32 x 16 x 16 pulgadas

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras y forma parte de una edición de 9. Tras ensamblar las planchas de plexiglás sobre el núcleo de aluminio, utiliza pi...

Adecuado para colocación en exteriores

Michael Dweck - Sirenas en Montuak - objetos escultóricos hechos a mano, soporte de pared de metal

Creado para el aire libre, 365, escultura al aire libre

Hunt Slonem, escultura de exterior, metal y esmalte

Escultura nudo de bronce

INFORMACIÓN TÉCNICA: Jesús Rafael Soto (5 de junio de 1923 - 14 de enero de 2005, venezolano) Vibraciones metálicas 1969 metal pintado con varilla de metal con cuerda de nylon 10 3/...

SIN TITULAR DE LA "SERIE DOME" (tiene unos 25 cm de profundidad) Conjunto de óleo y técnica mixta sobre paneles de lienzo unidos sobre una cúpula geodésica. (Colaboró con Buckminster...

Rafael Barrios Móvil Espiral Fractal (Código M597), 2019 Edición 3/3 Aluminio lacado fabricado a mano 178 x 80 cm 70 x 31,4 pulg. Esta obra de arte va acompañada de un certific...

Edgar Negret Máscara de pestañas, 1994 Aluminio pintado 87 x 87 x 32 cm 34,2 x 34,2 x 12,5 pulg. La obra está firmada y fechada en el reverso e ilustrada como sigue: Carlos Jiménez ...

Edgar Negret El Sol Rojo, 1985 Aluminio pintado 250 x 244 x 80 cm 98,4 x 96,1 x 31,5 pulg. Carlos Jiménez Moreno, Negret Escultor: Homenaje. Villegas Editores, Bogotá, Colombia, p. ...

Mural de pared para exterior - también se puede crear el interior - acero inoxidable y esmalte

Pedro Barreto Esfera, sin fecha Mármol ø 25,6 pulg. ø 65 cm (Profundidad 5,9 pulg. 15 cm) Base: 7,9 x 7,9 x 9,8 pulg. 20 x 20 x 25 cm Pedro Barreto (n. Santa Catalina, Venezuela, ...

Carlos Medina Cilindro de lluvia, 1999-2021 Intervención espacial de 60 piezas Piezas de talla de aluminio pulido y gotas de nailon. 6,3 pulg. 16 cm c/u Precio: 1.800,00 $ cada go...

Jesús Rafael Soto Quadrato 1974 Edición Denise René. Ed. 32/75 Acrílico sobre aluminio con varillas de metal pintado 45,7 x 40 x 32 cm 17,9 x 15,...

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras. Tras ensamblar las planchas de plexiglás en el núcleo de aluminio, utiliza pintura acrílica para cubrir parte de l...

De una nueva serie de Esta escultura pop contemporánea de Brad Howe, uno de los principales escultores de Estados Unidos, es una pieza única e irrepetible para cualquier entorno. La...

Escultura

Edición 1/8 Medio: Bronce patinado Jim Ritchie (1929-2017), nacido en Montreal (Canadá), es conocido por sus dibujos al pastel y sus esculturas de bronce. Se le relaciona estilístic...

Edición 1/8 Medio: Bronce patinado Jim Ritchie (1929-2017), nacido en Montreal (Canadá), es conocido por sus dibujos al pastel y sus esculturas de bronce. Se le relaciona estilístic...

Edición 1/8 Soporte: Bronce fundido de huesos encontrados y ensamblados. Montado sobre mármol. Jim Ritchie (1929-2017), nacido en Montreal (Canadá), es conocido por sus dibujos al p...

Una singular escultura abstracta de latón montada sobre una base de bronce. Jim Ritchie (1929-2017), nacido en Montreal (Canadá), es conocido por sus dibujos al pastel y sus escultu...