Miami - Esculturas Abstractas

El artista autodidacta Roberto Pérez Crespo, nacido en 1969 en Cuba y afincado en Miami, lleva casi tres décadas trabajando en esculturas, siguiendo su llamada artística tras abandon...

Atrapado es una original placa de cemento realizada por el artista callejero KAI. Es un prototipo único fabricado aparte de la edición original de 20 ejemplares. Viene con su caja o...

Esta gran escultura monumental blanca está pintada en realidad en tres colores de blanco. El trabajo exterior/interior es adecuado para cualquier entorno, ya que está fabricado con...

La escultura de aluminio y poliuretano pintada para exteriores ondula y fluye con tres bandas rojas, cada una en un tono diferente de rojo. De la serie Levitación del artista, esta...

Kim Seungwoo es un escultor coreano contemporáneo que vive en Seúl (Corea del Sur). Seungwoo es famoso por sus esculturas hechas con monedas y botones. Crea esculturas hiperrealista...

Hay que ver esta obra tanto como una escultura como un armazón utilitario. Marco de roble acanalado Arts & Crafts hecho a mano con decoración cincelada en relieve de animales de gra...

Esta instalación interactiva permite al coleccionista planificar su propio diseño utilizando estos sofisticados elementos de acero o aluminio pintados en poliuretano. Esta instalació...

Michelangelo Bastiani (1979, Italia) utiliza la tecnología en sus representaciones del agua para ilustrar su naturaleza dinámica y facilitar una conexión directa y una interacción ta...

INFORMACIÓN TÉCNICA: Claes Oldenburg Ratón Geométrico Escala E 'Escritorio 2013 Escultura de aluminio pintado sobre base de aluminio pintado 6 1/2 x 8 1/4 x 6 1/2 pulg. Edición de 5...

Once menores y tú elementos metálicos cromados pulidos Zammy Migdal 2018- Compuesta por 11 elementos de acero inoxidable pulido de alto brillo, esta instalación interactiva puede ex...

De las obras originales más recientes de Zammy Migdal, estos objetos de pared cuelgan como esculturas en la pared, cada uno único, formando su propia historia fluida. Esta obra gris...

Obra de instalación de fotos sobre aluminio, estos elementos hexagonales infieren el hexágono del Pentágono. El artista está contando una historia de lo que podría descubrirse si se...

Hyun Ae Kang (Corea del Sur, 1965) combina la pintura tradicional coreana con la imaginería abstracta occidental utilizando materiales naturales para crear innovadoras obras de técni...

PABLO PICASSO (1881-1973) El desayuno en la hierba (A. R. 517) Azulejo Terre de faïence, 1964, prueba aparte de la edición de 50, parcialmente pintado, con los sellos Empreinte Or...

Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...

Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...

VMA-012, 2015 Edición / Talla directa sobre mármol blanco de Carrara 36 x 16 x 10,5 cm 14,1 x 6,2 x 41,3 pulg. El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en los opues...

Volumen VPC-038, 1970 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 40 x 32 x 20 cm 15,7 x 12,5 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

Volumen VPC-062, 1972 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 67 x 38 x 20 cm 26,3 x 14,9 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios -La Hoyada- BMPC-002, 1980(1982) Edición /25 Bronce 48 x 37 x 26 cm 18,8 x 14,5 x 10,2 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

05.enero.2013 41 Negro, 2013 Pieza única Aluminio, esmalte 105 x 85 x 25 cm 41,3 x 33,4 x 9,8 pulg. Sobre el artista Nacido en 1970 en Pamplona, España. El artista David Rodriguez ...

27 de mayo de 2011 48 Morado, 2011 Pieza única Aluminio, esmalte 100 x 91 x 31 cm 39,3 x 35,8 x 12,2 pulg. Sobre el artista Nacido en 1970 en Pamplona, España. El artista David Ro...

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras y forma parte de una edición de 9. Tras ensamblar las planchas de plexiglás sobre el núcleo de aluminio, utiliza pi...

INFORMACIÓN TÉCNICA: Jesús Rafael Soto (5 de junio de 1923 - 14 de enero de 2005, venezolano) Vibraciones metálicas 1969 metal pintado con varilla de metal con cuerda de nylon 10 3/...

Rafael Barrios Móvil Espiral Fractal (Código M597), 2019 Edición 3/3 Aluminio lacado fabricado a mano 178 x 80 cm 70 x 31,4 pulg. Esta obra de arte va acompañada de un certific...

Edgar Negret Máscara de pestañas, 1994 Aluminio pintado 87 x 87 x 32 cm 34,2 x 34,2 x 12,5 pulg. La obra está firmada y fechada en el reverso e ilustrada como sigue: Carlos Jiménez ...

Edgar Negret El Sol Rojo, 1985 Aluminio pintado 250 x 244 x 80 cm 98,4 x 96,1 x 31,5 pulg. Carlos Jiménez Moreno, Negret Escultor: Homenaje. Villegas Editores, Bogotá, Colombia, p. ...

Pedro Barreto Esfera, sin fecha Mármol ø 25,6 pulg. ø 65 cm (Profundidad 5,9 pulg. 15 cm) Base: 7,9 x 7,9 x 9,8 pulg. 20 x 20 x 25 cm Pedro Barreto (n. Santa Catalina, Venezuela, ...

Carlos Medina Cilindro de lluvia, 1999-2021 Intervención espacial de 60 piezas Piezas de talla de aluminio pulido y gotas de nailon. 6,3 pulg. 16 cm c/u Precio: 1.800,00 $ cada go...

Jesús Rafael Soto Quadrato 1974 Edición Denise René. Ed. 32/75 Acrílico sobre aluminio con varillas de metal pintado 45,7 x 40 x 32 cm 17,9 x 15,...

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras. Tras ensamblar las planchas de plexiglás en el núcleo de aluminio, utiliza pintura acrílica para cubrir parte de l...

De una nueva serie de Esta escultura pop contemporánea de Brad Howe, uno de los principales escultores de Estados Unidos, es una pieza única e irrepetible para cualquier entorno. La...