San Francisco - Arte

Esta obra de arte "Naturaleza muerta Flores en un jarrón" c.1970 es un óleo sobre lienzo del célebre artista impresionista francés Charles Levier, 1920-2003. Está firmada en la esqui...

Artista: Judith Klausenstock- Estadounidense (1928- ) Título: Sin título Año: hacia 1995 Técnica Acuarela Tamaño de la mira: 17 x 27,75 pulgadas. Tamaño enmarcado: 26,25 x 36,25 pul...

fotografía artística original a gran escala de una serie de dramáticas observaciones de atlas de nubes y abstractos paisajes del cielo monocromáticos sobre el mar Mediterráneo Estud...

hipnotizantes reflejos luminosos de la brillante luz del sol sobre la superficie del agua turquesa aguamarina, un homenaje a los icónicos cuadros de reflejos de piscina del artista D...

fotografía de gran formato de un fascinante paisaje de agua y nubes SEASCAPE IX por Frank Schott 48 x 48 pulgadas ( 122 x 122cm ) edición de 7 firmado 58 x 58 pulgadas ( 147 x 147...

Esta obra titulada "Hermanas" 1989, es una pintura al óleo sobre lienzo de la célebre artista polaca/estadounidense Miriam Briks, nacida en 1957. Está firmada y fechada en la esquina...

Interior de la casa de 1880 óleo sobre lienzo 14,75 x 19,25 sin enmarcar, 18,25 x 22,75 enmarcada Firma indescifrable

Esta obra de arte titulada "Hana" 1982 Es una litografía original del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firmada, fechada y numerada 199/250 a lápiz por ...

Topiary V de Frank Schott, de una serie de observaciones fotográficas que captan las travesuras de la poda de árboles en jardinería urbana y el sorprendente arte del minimalismo verd...

Esta obra de arte "Naturaleza muerta con flores y jarra" c.1970 es una pintura al óleo sobre lienzo de la artista alemana/estadounidense Eva Sikorski, 1917-1990. Está firmada en la e...

Todo en este retrato denota un modelo aristocrático. Enfundada en un vestido de seda color hueso, la joven está adornada con un collar de perlas que le sobrepasa la cintura. Como las...

Richard Whalen (estadounidense, 1926-2009) "Los juguetes de Jeffery" Pintura original en acuarela c.1970s El artista utiliza una técnica surrealista que resalta las expresiones y ...

David De Noter: 1818-1892. Pintor belga muy cotizado, con resultados de subasta de hasta 142.000 $. Famoso sobre todo por sus bodegones. Esta pequeña joya fantástica de un gato curi...

Miniatura de retrato del siglo XIX, Joven con abrigo azul Tal cual

Díptico SEASCAPE I ( enmarcado ) de Frank Schott de una serie de obras fotográficas que captan la paleta de colores azul marino del océano 2 Paneles 86.75 x 58 pulgadas / 220,35cm x...

Esta obra de arte titulada "Noche de póquer en el club" c.1990 es una litografía original en color sobre papel del célebre artista francés Guy Buffet, nacido en 1943. Está firmada a ...

Diane era una ávida competidora en el deporte del concurso completo, un deporte ecuestre olímpico. Representó a Estados Unidos en los Campeonatos Norteamericanos de Jóvenes Jinetes d...

fotografía a gran escala de hipnotizantes composiciones en color de paisajes nubosos líquidos pintados en agua, hipnotizantes paisajes líquidos abstractos del conjunto de obras titul...

Esta obra de arte "Mansión Arena c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Japón del célebre artista expresionista abstracto francés François Rouan, nacido en 1943. Está firmada a...

Esta obra de arte "Sin título" es una litografía en color del aclamado artista iraní Mahmoud Farshchian, nacido en 1930. Está firmada a mano y numerada 217/250 a lápiz por el artista...

Fotografía original de bodegón de gran formato de una anémona púrpura de la serie "Flora Italiana" de Linda Rosewall, un conjunto de obras de intensa belleza que explora el esplendor...

detalles de una viñeta urbana casi monocromática y atemporal captada en Roma, Italia, fotografiada con una cámara de gran formato para permitir tamaños de impresión a escala épica co...

Harald Dry Schmidt (1933 - 1979) Arte marginal Bodegón de San Francisco Técnica mixta sobre papel Fijado a masonita 1977 14" x 17" sin enmarcar

Fotografía original firmada a gran escala de las canteras de mármol mediterráneo de Carrara, Italia, fuente material icónica del arte y la arquitectura clásicos italianos, capturada ...

una fotografía de naturaleza muerta muy detallada del emblemático guante de lentejuelas azules y doradas y cristales de estrás de la artista Guante azul ( Michael Jackson ) de Tom S...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Esta obra titulada "Paisaje, Godella (Valencia) España" es un óleo sobre lienzo del célebre artista español José Salvador Rodríguez Bronchú, 1913-1999. Está firmada en la esquina inf...

Escultura miniatura de bronce del siglo XIX de una joven con una muñeca en brazos Encantador bronce sobre una base de mármol Las dimensiones totales son 2" de ancho x 2" de fondo x...

Esta obra de arte titulada "Estallido de estrellas" 2007, es una xilografía original en color sobre papel fino de arroz de la célebre artista estadounidense Ruth Leaf, 1923-2015. Est...

Artista: Risaburo Kimura- Japonés/Americano (1924-2014 ) Título: Ciudad 365 Año: hacia 1972 Soporte: Serigrafía Tamaño de la mira: 25 x 19,75 pulgadas. Tamaño de la hoja: 28,75 x 22...

Esta obra de arte "Sin título" es una litografía en color offset del aclamado artista iraní Mahmoud Farshchian, nacido en 1930. Está firmada a mano y numerada 23/300 a lápiz por el a...

Esta obra de arte titulada " Retour de la Jungle, Tondano: Célebes" (Retorno de la Jungla, Tondano: Célebes) 1948 es una xilografía original en color del artista francés Paul Jacoule...

Hermoso paisaje con río y figuras de James Vivien de Fleury. Óleo sobre lienzo 1895 Dimensiones del lienzo: 20" x 30", bastidor 30.25" x 40.25" James Vivien de Fleury floreció de 1...

Esta obra de arte titulada "Serie de abanicos" c.1990, es un monotipo original, con gofrado y collage sobre papel grueso Wove de la célebre artista estadounidense Ruth Leaf, 1923-20...

Esta obra titulada "Cantique du Singulier" 1977, es una litografía original en color sobre papel Japón del célebre artista francés Aristide Caillaud, 1902-1990. Está firmada a mano y...

Artista: Alvar Sunol Munoz-Ramos (español, nacido en 1935) Título: Desde la Suite Barcelona Año: 1979 Medio: Litografía en color con relieve Edición: Numerado 145/185 a lápiz Papel: ...

Hormigón (2014) de Frank Schott, un estudio de los detalles monocromáticos de la arquitectura urbana contemporánea, las texturas urbanas y las paletas de colores tonales 27 x 40 pul...

Carlos Alpizar "Mujer Enamorada" Óleo Surrealista Original C.2000 Mujer enamorada Óleo original sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Dimensiones del lienzo 46,5" de ancho x 3...

fotogafía a gran escala de una serie de observaciones fotográficas que captan las travesuras de la jardinería urbana y el caprichoso arte botánico del minimalismo verde de los topiar...

Esta obra titulada "Amoureux a Tarang, Yap, Ouest Carolines 1935 es una xilografía original en color del artista francés Paul Jacoulet, 1896-1960. Está firmada a mano a lápiz por el...

fotografía abstracta a gran escala de un fascinante espacio de color monocromático y texturas táctiles de piedra de mármol y terciopelo captadas en un palacio romano Untiltled (Ámba...

Ruedas de Frank Schott 48 x 60 pulgadas / 122cm x 152cm edición de 7 firmado 32 x 40 pulgadas / 76cm x 102cm edición de 25 firmado impresión pigmentada artística de calidad de arc...

de una serie de fotografías a gran escala que capturan una hipnotizante paleta de colores de tonos azules y celestes clásicos SEASCAPE VIII por Frank Schott 60 x 48 pulgadas / 152...

un homenaje a Caspar David Friedrich, imponentes nubes de trueno sobre el mar Mediterráneo, captadas con una cámara de gran formato para permitir tamaños de impresión fotográfica a e...

Esta obra de arte, "Lila" 1981 (Estado I) es una litografía original sobre papel grueso del renombrado artista navajo Rudolph Carl (R.C.) Gorman, 1932-2005. Está firmada, fechada y ...

Edward Williams "Una escena universitaria", según Thomas Rowlandson Grabado en color C.1787 Grabado coloreado a mano de finales del siglo XVIII según Thomas Rowlandson Escena de un...

Arthur Prince Spear: 1879-1959. Pintor estadounidense muy cotizado, con resultados en subasta de hasta 6.900 $, pero se vende por mucho más en galerías, ya que sus obras son bastante...

Fotografía original de bodegón de gran formato de la serie de estudios botánicos "Flora Italiana" de Linda Rosewall, un conjunto de obras de intensa belleza que explora el esplendor ...

Esta obra de arte titulada "Dos Mujeres Mayas") 1983 es un bajorrelieve original en papel fundido Mixograph del artista costarricense/mexicano Francisco Zuniga, 1912-1998. Está firma...

Fantástico óleo original del célebre artista californiano Arthur J. Krakower (1921-2009) Titulado "Sufrir - Pero valió la pena - ¿no?" Firmado y fechado en 1999. Óleo original sob...

de una serie de observaciones fotográficas que captan las payasadas de la poda de árboles en jardinería urbana y el sorprendente arte del minimalismo verde de los topiarios Topiario...

Artista: Ellen Gunn (1951- ) Título: Petite Fleur Suite I Medio: Serigrafía Tamaño de la imagen: 11 x 14 pulgadas Tamaño de la hoja: 18 x 20 pulgadas Firma: abajo a la derecha Edici...

Esta obra de arte "Hermanas" c.1990 es una pintura al óleo sobre lienzo de la célebre artista británica Brenda Burke, nacida en 1957. Está firmada en la esquina inferior derecha por ...

Esta obra de arte titulada "Caquis" 1980, es una xilografía en color sobre papel tejido del célebre artista coreano Bong Kyu Ahn, nacido en 1938. Está firmada a mano, fechada, titula...

Esta obra de arte titulada "Amsterdam" c.1960, es una pintura al óleo sobre lienzo del artista holandés Reinier Wynand Snapper, 1907-1988. Está firmada y titulada en la esquina infer...

Esta obra titulada "Figure Rouge avec Portrait de Quevedo" de la suite, Visions De Quevedo, 1975. es un grabado original coloreado a mano pochoir sobre papel Richard de Bas, del arti...