San Francisco - Arte

Esculturas de bronce de hombre y mujer ancianos del siglo XIX Estas encantadoras esculturas de bronce tienen una rica pátina que sólo se consigue con la edad Cada bronce mide 2" cu...

Esta obra titulada "Le Cirque (El Circo) III" es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista francés Camille Hilaire, 1916-2004. Está firmada a mano e ins...

Óleo abstracto de los años 70 de la artista de San Francisco Phyllis Ciment Realizado con óleos sobre papel y cartón mate. Utilizando amplias pinceladas y colores vivos y vivos, Ci...

Esta obra de arte titulada "Pinceladas curvas" 1997 es un aguafuerte en color con aguatinta al azúcar sobre papel blanco texturado Somerset del renombrado artista Sol (Solomon) LeWit...

Vincent Glinsky Escultura desnuda reclinada de alabastro c.1950 9" de largo x 4,5" de fondo x 7,5" de alto Firmado en la base Buen estado vintage Vincent Glinsky (1895-1975) na...

Esta obra titulada "Tu B'Shvat", de la serie "Las Siete Fiestas" de 1981, es una serigrafía original en color sobre papel Arches del célebre artista israelí David Sharir,b. 1938. Est...

Ola I de Christian Stoll una hipnotizante representación fotográfica de la superficie acuática azul 147 x 147 cm (58 x 58 pulgadas) edición de 7 firmado 122 x 122 cm (48 x 48 pulga...

Esta obra de arte titulada "Montagne Ocre" 1973 en un aguafuerte original en color con aguatinta sobre papel Arches del célebre artista polaco Johnny Friedlaender, 1912-1992. Está fi...

Esta obra de arte titulada "Tahití II" c.1940 Es una acuarela original sobre papel de fibra beige hecho a mano del célebre artista francés/alemán Wolfgang Wolff, 1909-1994 Está firma...

Raro grabado en cobre coloreado a mano del famoso botánico Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) ¡Hermoso color después de más de 250 años! Este maravilloso grabado antiguo está bell...

Artista: Frantiszec Kmita (polaco, 1926-2013) Título: Paisaje urbano, Vista sobre Farę en Kazimierz Año: 1963 Técnica: Óleo sobre lienzo Talla de la imagen: 26 x 20 pulgadas Firma: F...

Paisaje montañoso majestuoso Pintura al óleo original C.1940 Hermoso paisaje montañoso luminoso pintado al óleo Óleo original sobre lienzo - Sin firma visible Incluye el marco ori...

Oskar Knapp (1914-1987) Naturaleza muerta floral C.1950 Original óleo sobre tabla Dimensiones 19" ancho x 24" alto El marco, ligeramente desgastado (pequeños desconchones), mide 3...

Este cuadro es en sí mismo optimismo, sobre todo si se tiene en cuenta que probablemente se pintó durante la dura década que siguió al final de la Segunda Guerra Mundial. Las secuela...

Esta obra "Joven sentada en un banco" 1954, es un óleo sobre lienzo del artista californiano Jonathan David Batchelor, 1913-2003. Está firmada en la esquina inferior izquierda por el...

Sobresaliente Viejo maestro de mediados del siglo XIX "Susana y los ancianos" según Martinelli Brillante cuadro antiguo de Susana y los Ancianos. Óleo original sobre lienzo. Dimens...

Esta obra de arte titulada "Ópera Metropolitana, Nueva York, Estreno" 1980 es una serigrafía original en color del célebre artista estadounidense LeRoy Neiman, 1921-2012. Está firmad...

Este cuadro firmado por el aclamado artista afroamericano David Hammons muestra un temprano uso experimental del material pintado durante los años de formación del artista en el Inst...

Frank Allen Pintura de los años 70 de un hombre afroamericano vestido con túnica blanca y sombrero de copa. Óleo sobre lienzo. 20 x 24.

Óleo abstracto moderno de E. Costello Gran e impresionante pintura abstracta al óleo creada con óleos sobre masonita. Este cuadro puede colgarse vertical u horizontalmente. Dimens...

Aquí no hay rosas marchitas, estas mujeres tienen six-packs. De caderas anchas y vientres firmes, que desembocan en miembros musculosos, todo ello exhibido con orgullo aquí, al borde...

Esta obra de arte titulada "Verano de hojas caídas (Lago Tahoe)" 2015, es una pintura al óleo sobre lienzo del célebre artista estadounidense Andrew (Andy) Skaff, nacido en 1945. Est...

Esta obra de arte "Course de chevaux a Lonchamp (Carrera de caballos en Lonchamp) c.1960, es una pintura al óleo sobre lienzo del célebre artista francés Gabriel Dauchot, 1917-1990. ...

Artista: Harold Altman (estadounidense, 1924-2003) Título: Tarde Año: c.1980 Medio: Litografía original en color Edición: Numerado 62/225 a lápiz Papel: Arcos Tamaño de la image...

Eric Gill "Tamborilero hawaiano" Pintura original con aerógrafo D.C. 1930 Aerógrafo pequeño pero poderoso. Clásico cuadro hawaiano de los años 30 pintado por Eric Gill. Dimensione...

Esta obra de arte titulada "Baden Baden, Casino" 1988 es una serigrafía original en color del célebre artista estadounidense LeRoy Neiman, 1921-2012. Está firmada a mano y numerada 2...

una fotografía a gran escala de un exuberante biotopo natural verde esmeralda, una observación muy detallada de la belleza natural del bosque de secuoyas del norte de California Sec...

Esta obra de arte titulada, "La Deesse de Cythere" de la suite, "l'Art d'Aimer d'Ovide" 1976. es un grabado original en madera sobre papel nacarado de Japón por el artista Salvador...

Esta obra titulada "Mercado callejero" c. 1975, es una pintura al óleo sobre lienzo del célebre artista holandés Johannes Josephus Hovener, nacido en 1936. Está firmada en la esquina...

Paula Valenzuela Inframundo, 2025 Tinta de alcohol y tinta de acuarela sobre papel Yupo 14 x 11 pulgadas Esta obra única sobre papel se entrega sin enmarcar. El marco externo y el c...

Con tanto cariño, el titán artístico del siglo XX Willem de Kooning regaló este boceto a carboncillo sobre papel a sus íntimos amigos de East Hampton Roger y Lucia Wilcox. Al ofrecer...

¿Quién dice que no puedes colgar un cuadro repleto de flores en una habitación totalmente neutra? Sin riesgo de perturbar la paz, aquí tienes una obra de arte realizada con rosas y a...

Perle Fine: 1905-1988. Artista abstracto y geométrico abstracto estadounidense muy bien cotizado. Su mejor resultado en subasta fue de 57.600 $ en septiembre de 2024. Estudió con Han...

Exposición de esculturas de Miró (M.755) es una litografía sobre papel con un tamaño de imagen de 33,75 x 28,62 pulgadas y unas dimensiones enmarcadas de 44,5 x 39 pulgadas. Firmado ...

Esta obra de arte, titulada "Jardin Fantastique" c.1990, es un óleo sobre lienzo del célebre artista surrealista haitiano Murat Saint Vil, nacido en 1955. Está firmada en la esquina ...

Erich Kruger (1897-1978) Bodegón floral Óleo sobre lienzo Amapolas rosas + Hortensias 23,5 x 331,5 sin enmarcar, 37,5 x 25,5 enmarcada

Una rara fotografía impresa a mano de gran tamaño de Michael Kenna. Certificado de autenticidad original adquirido en una galería de Carmel. En perfecto estado. Enmarcado en gris m...

Esta obra de arte "Paysage de Provence" c.1990, es una pintura al óleo sobre lienzo del célebre artista francés Patrick Reault, nacido en 1955. Está firmada en la esquina inferior de...

Esta obra titulada "Aarón y Moisés" c.1980 es una litografía original en color sobre papel del artista israelí Amos Yaskil, nacido en 1935. Está firmada a mano y lleva la inscripción...

Esta obra de arte "Mykonos, Grecia II" c.1990 es una litografía en color original del célebre artista francés Jean Claude Carsuzan, nacido en 1938. Está firmada a mano y numerada 116...

Alejandro Rubio Tierra Fracturada nº 3, 2018 Acrílico sobre lienzo 55 x 55 pulgadas Este cuadro acrílico sobre lienzo, único en su género, está tensado sobre bastidores de madera. ...

Salvador Dalí: 1904-1989. Uno de los artistas más famosos del siglo XX. Un maestro surrealista, cuyos precios de subasta alcanzan los millones. Esta imagen de un desnudo sobre un cue...

Artista: George Chemeche - Iraquí/Americano (1934-2022) Título: Patos bailarines en rojo, verde, azul y morado Año: hacia 1980 Medio: Serigrafía Tamaño de la imagen: 19 x 27 pulgada...

Esta obra de arte titulada "Fete Champetre" c.1950 es una litografía en color original del renombrado artista Jean Dufy, 1888-1964. Está firmada a mano y numerada 80/220 a lápiz por ...

de una serie de fotografías a gran escala que capturan una hipnotizante paleta de colores del clásico océano azul SEASCAPE XVII por Frank Schott 72,5 x 58 pulgadas / 184 cm x 147 ...

Artista: Jacques Villon (francés, 1875-1963) Título: Gólgota Año: 1956 Medio: Litografía en color Edición: Numerado 74/80 a lápiz Papel: Rives Tamaño de la imagen: 25,25 x 18,...

Óleo original de Lelia Pissarro, "Steve, el pescador, en el río, Wallingford" Óleo sobre lienzo Firmado y fechado abajo a la izquierda y al dorso junto con el título y la ilustración...

Artista: Jean-Louis Forain (francés, 1852-1931) Título: Chez les Basileus Año: 1918 Medio: Litografía Edición: Numerado 266/300 a lápiz Papel: Tejido Talla papel: 15 x 22,25 pu...

hipnotizantes composiciones de color de pintura líquida de paisajes nubosos en el agua, hipnotizantes paisajes líquidos abstractos de Christian Stoll conjunto de obras titulado "Hem...

Esta obra de arte, "Mujer de París" 1979 (Estado I) es una litografía original sobre papel Arches crema del renombrado artista navajo Rudolph Carl (R.C.) Gorman, 1932-2005. Está fir...

Impreso a mano por el artista firmado a lápiz edición 2/15 Matted to 18x24" with 8ply opening.

Esta obra titulada "Apocalipsis" 1957 es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista francés Jean Carzou, 1907-2000. Está firmada a mano, fechada e inscri...

Después de Rembrandt "El hijo pródigo en la taberna" Pintura estilo Viejo Maestro Finales del siglo XIX - Principios del siglo XX Óleo sobre lienzo 36,75 x 44,5 sin enmarcar ...

Lápiz Alvar Sunol Litografía firmada C.1970s Tres mujeres alrededor de una mesa Dimensiones 21,5" ancho x 12,5" alto El marco mide 32,75" de ancho x 24" de alto Firmado abajo a l...

fotografía panorámica de gran formato de los reflejos del sol sobre la superficie del agua de la piscina, hipnotizantes reflejos de luz del sol sobre la superficie del agua turquesa ...

Nos complace exponer la obra sobre papel del maestro mexicano Rufino Tamayo. Pájaro volador representa a un pájaro volando sobre las montañas. Rufino Tamayo creó este dibujo modernis...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...