EE.UU. - Impresiones de desnudos

Artista: Dan May (estadounidense, 1955-) Título: "Equipo de limpieza" *Firmado y numerado por May a lápiz abajo a la izquierda Año: 1996 Soporte: Serigrafía original sobre papel verj...

"Inmersión a la luz del sol" Fotografía de desnudo 35" x 25" en Edición 1/15 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de a...

La presente obra es un excelente ejemplo de los grabados eróticos Shunga producidos por Utagawa "Ando" Hioshige y su escuela. La imaginería shunga se extendió especialmente en Japón ...

"Sumérgete" Fotografía 30" x 42" en Edición 1/7 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 15: 25" x 35" pulgada Edición ...

Trois Femmes nues et une Coupe d'Anémones" (1933) de Pablo Picasso es una obra poderosa y evocadora que capta la fascinación del artista por la forma femenina y su continua exploraci...

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. Se incluirá un Certificado de Autoridad firmado con todas las fotografías. Un...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Litografía en colores sobre papel Vélin d'Arches. Edición: 350, más pruebas. Firmado en la plancha por el artista; firmado a lápiz por el impresor, Fernand Mourlot. Buen estado; nunc...

Pablo Picasso, Español (1881 - 1973) - Suite La Chevre-Feuille, Año: 1943, Técnica: Suite de 18 Grabados al aguafuerte en color, con portada, Tamaño de la imagen: 10,5 x 8,25 pulgad...

Artista: Mel Ramos (estadounidense, n. 1935) Título Tootsie Roll Año: 2007 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño: 76,2 cm x 114,3 cm (30 pulg. x 45 p...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

BAJO LA PIEL 5 Desnudo surrealista, parte de mi serie "Bajo la piel". Impreso en papel fotográfico artístico Hahnemuhle con bordes blancos, El tamaño es 20x16in. En estera de tamañ...

Artista: Mel Ramos, Estadounidense (1935 - 2018) Título: Photoshop CS (Michelle Pfeiffer) Año: 2008 Técnica: Esmalte sobre acero, firmado y numerado a rotulador Edición: 125, 25AP ...

De la Cartera Vargas **Cubierta de la Cartera no incluida** Sólo litografía Alberto Vargas (1896-1982) nació en Arequipa, Perú, en 1896, hijo de un fotógrafo de éxito, y se educó en...

Lámina 82 de La Suite Vollard. Bloch 219. Baer 424. Aguafuerte sobre papel Montval. Firmado a lápiz, de la edición de 260 (también hubo una edición de 50 con márgenes más grandes). N...

Serigrafía firmada por Ryan McGinness: Ryan McGinness, "Mujeres: Las pinturas a la luz negra". Hotel The Standard, Nueva York, 2010. Serigrafía con flocado negro y tinta fluorescen...

Josef Levi, estadounidense (1938 - ) - Bodegón con Cranach y De Heem, Año: 1980, Medio: Serigrafía sobre Arches, firmado, titulado, numerado y fechado a lápiz, Edición: Prueba de e...

"Fácil a la vista" Fotografía 40" x 60" en Edición 1/3 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 15: 24" x 36" pulgadas E...

Auguste Rodin, Francés (1840 - 1917) - Jardin des Supplices V, Año: 1902, Medio: Litografía con chine cole, firmada en la plancha, Tamaño de la imagen: 12,25 x 9 pulgadas, Tamaño: 1...

Claes Oldenburg Desfile de mujeres de la edición de lujo firmada a mano de 1 Cent Life Portfolio (adquirida al patrimonio de Robert Indiana), 1964 Litografía en color sobre papel tej...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado con pliegue central, tal como se publicó. Notas: Del volumen Verve: Rev...

Grabado figurativo abstracto Imagen de 12 x 22 pulgadas sobre papel Rives BFK de 22 x 30 pulgadas, sin enmarcar El papel Rives BFK es de algodón, tiene los bordes barnizados y está...

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 46-47, 1952. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur...

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título Mezcla de frutos secos Año: 2008 Técnica: Esmalte sobre acero, firmado y numerado a rotulador Edición: 125, 25 AP Tamaño: 71,12 cm...

Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975) Grabado surrealista, aguafuerte tras los dibujos de un cuaderno de 1942, grabado en 1974-75 por Cecile Reims Impreso por L'Atelier de Ch...

Baño John Hardy, estadounidense (1923-2014) Fecha: hacia 1976 Litografía, firmada a lápiz Edición de 275 Tamaño: 76,2 cm x 55,88 cm (30 pulg. x 22 pulg.)

Peintre barbu en robe de chambre, avec deux femmes nues et un visiteur, de la " Serie 347 ". Aguatinta sobre papel. Firmado y numerado a mano por el artista. Bloch 1715. Edición d...

Grabado de desnudo masculino, de una serie de 6 imágenes masculinas y 6 femeninas. En enero de 2018, el Museo Mexicano de San Francisco montó la exposición La evolución de un arti...

Vitaly era considerado un artista prometedor en su Ucrania natal, tras años de formación con uno de los mayores artistas gráficos de Ucrania. Realizó su primera gran exposición ind...

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La imagen mide 8 x 8 pulgadas, y el papel en el que está impresa mide 15 x 13,5 pulgadas. Se trata de una imagen estrafalaria y tierna de un hombre desnudo sentado en el suelo que s...

Artista: Lowell Blair Nesbitt, estadounidense (1933 - 1993) Títulos: Desnudo masculino 2 Año: 1979 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 175 Tamaño del papel: 44 x...

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Medio Mezzotinta Año: 2023 Edición: 25 Tamaño de la imagen: 9,25 x 6,25 pulgadas Firmado, titulado y numerado a lápiz por el artista Forma parte de una serie de grabados creados par...

Tomar el sol Aguafuerte y aguatinta en color sobre papel con marca de agua de Umbría Italia, c. 1915 Firmado por el artista a lápiz en la parte inferior derecha (ver foto) Anotado: "...

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Este atrevido estampado rosa pastel representa una gama de estilos íntimos, un recuerdo irónico de los cortes de pelo cuadriculados que se exhiben fuera de las peluquerías. Pertenece...

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Aguafuerte de figura desnuda del artista francés Tisson, 2001. Firmado abajo a la derecha. Obra de arte original sobre papel expuesta en un tapete blanco con borde dorado. La alfo...

Artista: Tom Wesselmann Título: Desnudo americano Cartera: 1¢ Vida Medio: Litografía en colores Fecha: 1964 Edición: 2000 Tamaño del marco: 20 3/4" x 28 1/2 Tamaño de la hoja: 16 1/4...

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"Sólo para adultos I" es una exquisita litografía offset con los colores de una seductora mujer desnuda con corsé y medias en una pose de confrontación que llena el marco e invita al...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX, N° ...

Tomi Ungerer Pistola desnuda: una selección de Underground Sketchbook: Primera edición, 1965. Soporte: Cartel de época. Dimensiones: 58,42 cm x 73,66 cm (23 pulg. x 29 pulg.). Muy b...

Muestra de Imágenes de Conducción de Yayoi Kusama: Un cartel/folleto de exposición de Kusama de los años 60, imposiblemente raro, publicado con motivo de: Yayoi Kusama en la Galería...

Artista: Reuben Nakian Título: Leda y el cisne - 7 Año: hacia 1980 Técnica: Aguafuerte y Chine Colle , firmado y numerado a lápiz Edición: IV/XXV Tamaño de la imagen: 13,5 x 16,5 pu...

Cartel de Sexo Seguro de Keith Haring, 1987: Una divertida, ingeniosa y clásica ilustración de Haring creada por el artista con motivo de sus numerosos esfuerzos de concienciación s...

Marcel Marceau, francés (1923 - 2007) - Desnudos en paisaje, Cartera: Le Troisieme Oeil (El Tercer Ojo), Año: 1981, Medio: Litografía sobre papel Arches, firmada y numerada a lápi...

Rembrandt van Rijn 1606-1669 Holandés Mujer desnuda sobre un montículo Aguafuerte sobre papel Grabado de Rembrandt Nuevo Hollstein 88, segundo estado de II; Bartsch, Hollstein 198...

Litografía original de Paul Delvaux impresa en el Atelier Mourlot Paris. Lleva la anotación "Epreuve d'Exposition" abajo a la izquierda de la imagen y la fecha "3-68" en la plancha, ...

Artista: Salvador Dalí, español (1904 - 1989) Título: Nu a la Guitarre (Serenata) de la Suite de los Desnudos Año: 1970 Medio: Litografía sobre Rives, Firmada y numerada a lápiz Edi...

DOS CHICAS BAILANDO Año: 2011 Técnica: Litografía de 2 colores Tamaño: 69 x 76 cm (27 x 30 pulgadas) Edición: 100 Precio: 1.900 Nacido en Nueva York en 1948, Eric Fischl creció en ...

Michael Knigin, estadounidense (1942 - 2011) - Orgulloso de actuar, Cartera: Desnudos Vintage, Año: 2001, Medio: Giclee firmado, numerado, fechado y titulado a lápiz, Edición: AP...

André Masson, francés (1896 -1987) - Etreinte, Año: 1955, Medio: Aguafuerte, firmado y numerado a lápiz, Edición: Epreuve d'Artiste, Tamaño de la imagen: 7 x 10,75 pulgadas, Tama...

Michael Knigin, estadounidense (1942 - 2011) - Blind Trust, Cartera: Desnudos Vintage, Año: 2001, Medio: Giclee firmado, numerado, fechado y titulado a lápiz, Edición: AP, Tamaño...