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Grupo monumental de figuras de porcelana de Meissen del monte Parnaso

Acerca del artículo

A Grupo monumental de figuras de porcelana de Meissen de Apolo y las Nueve Musas en el Monte Parnaso. Consta de dieciséis piezas encajables. Apolo, de pie, sosteniendo una lira y con Pegaso junto a un árbol, encima de un peñasco rocoso detallado con follaje y cascadas sobre nueve diosas: Calíope, sentada y mostrada escribiendo, representa la elocuencia y la poesía épica. Clío, sentada con un libro abierto y tocando una trompeta, representa la historia. Erato, sentada y sosteniendo una kithara, representando la ciencia y las artes Euterpe, sentada y con una flauta en la mano, representando la música. Melpómene, sentada sosteniendo un cuchillo y con una mano en la cabeza, representando la tragedia. Talía, sentada y con la máscara en alto, representa la comedia y la poesía idílica. Urania, sentada con telescopio y globo terráqueo, representando la astronomía y la astrología, Polimnia, de pie, con una mano levantada y sosteniendo un libro, que representa la poesía sagrada. Terpsícore, de pie, representando la danza. Cada pieza está excepcionalmente detallada y pintada. Las porciones de base con bordes de rocaille. Sobre una base posterior de madera negra pulida. Múltiples marcas azules de espadas cruzadas. Cada pieza lleva un título en la parte inferior. Alemán, circa 1880. El monte Parnaso es una estribación de los montes Pindos, en Grecia central, y era sagrado para los antiguos griegos y, en la mitología, para Apolo, el dios de la música y la poesía y del Sol y la luz. El monte Parnaso, centro mítico de la poesía, la música y el saber en la antigua Grecia, fue un tema popular en el arte barroco y rococó, a menudo sustituible por la llegada de Atenea al monte Helicón del quinto libro de las "Metamorfosis" de Ovidio, donde pide a las Musas que le muestren la nueva primavera que brotó del lugar donde Pegaso "con su pezuña de cuerno abrió la tierra" (V, 250-260). Aquí, la montaña, formada por escarpados acantilados de roca, culmina en una meseta sobre la que el joven Apolo se yergue y toca la lira. El manantial de Castalia brota bajo la pezuña de Pegaso, representando la fuente de inspiración y atrayendo a las nueve musas, que encarnan las artes e inspiran la creación mediante el canto, la música y la danza. El Monte Parnaso fue creado en la manufactura de porcelana de Meissen como centro de mesa, y una versión anterior, al parecer con sólo cinco musas, figura en el inventario de la pastelería del director de la manufactura de Meissen y ministro del gabinete, Heinrich Graf Brühl, en 1753. El almacenamiento en la pastelería de unos 3.000 objetos y platos, incluidas muchas piezas individuales para centros de mesa, está relacionado con su función como adornos de mesa, en sustitución de las decoraciones que antes hacía el pastelero con materiales perecederos como el azúcar o la cera. La finalidad de esta decoración de la mesa era servir de festín para los ojos que acompañara a la fiesta del banquete. Las figurillas escultóricas representaban a menudo un tema concreto, con personajes extraídos del teatro y la ópera, de la mitología clásica o de idilios pastorales. También eran populares las alegorías y los temas mitológicos, como la glorificación de las bellas artes. Estilísticamente, el Monte Parnaso se ajusta al estilo de Kändler de la década de 1740, y fue vendido por Brühl en 1762 a Federico el Grande de Prusia, que utilizaba la mitología como medio de autoexpresión y ya había encargado figuras individuales de Apolo y las Musas como adornos de mesa en 1744. Hoy se encuentra en el Museo de Artes Aplicadas de Fráncfort (n.º de inv. M.L. 41). Existe otra versión del Monte Parnaso, procedente de la colección del príncipe Alexander Dolgorukoff, en el Hermitage de San Petersburgo. La versión actual data de la segunda mitad del siglo XIX, cuando se produjo un gran renacimiento de las figurillas rococó de Kändler, que se reeditaron y un "Segundo Rococó". Otro ejemplar del siglo XIX se encuentra en la colección del Museo Francesco Borgogna, Italia (inv. 1906, XIII, 19-20). Estas versiones del siglo XIX fueron realizadas por la fábrica de Meissen utilizando los modelos de época de Kändler. Se tiene constancia de que una nueva versión del Monte Parnaso, de la década de 1880, formaba parte de la colección de porcelana real de Dresde: En la colección de porcelana hay una nueva versión de la década de 1880 basada en los modelos antiguos, el grupo más grande de este género, el Parnaso, que muestra a las musas nombradas alrededor en la parte inferior de la roca, cada una practicando su propio arte, mientras que en la parte superior está Apolo con la lira y junto a él surge la fuente Castaliana del golpe de casco de Pegaso. Cada figura se ejecuta individualmente con su fondo rocoso, y luego se encajan todas las piezas, como ya hemos visto en sus anteriores composiciones de mayor tamaño. Las piezas de roca están rematadas como un pedestal en la parte inferior con ornamentos rococó". (Jean Louis Sponsel, Kabinettstücke der Meissner Porzellan-manufaktur von Johann Joachim Kändler, Leipzig, 1900, pp. 203-204). Kunst und kunsthandwerk; monatsschrift herausgegeben vom Österreichischen museum fuer kunst und industrie, Viena, 1894, v.7 pt.1, p.133. Kari Berling, Das Meißner Porzellan und seine Geschichte. Leipzig 1900, S. 99, 187-200. Helmuth Gröger, Johann Joachim Kaendler. Dresde, 1956. Peter W Meister, Franz Adrian Dreier, Figürliche Keramik aus zwei Jahrtausenden. Kat Museum für Kunsthandwerk, Fráncfort. Fráncfort 1964, nº 90. Rainer Rückert, Meißener Porzellan, 1710-1810. Kat. Ausst. Bayerisches Nationalmuseum München. Munich 1966. Stefan Bursche, Tafelzier des Barock. Múnich 1974, Abb. 300. "Tafelaufsatz, Der Parnass", Auswahlkatalog, Museum für Kunsthandwerk (Fráncfort del Meno, Alemania), 1987, pp. 86-87. Alfred Ziffer, "Meissener Porzellanplastik für fürstliches Interieur und Zeremoniell", Keramos, nº 241/242, pp. 29-52. MEISSEN La producción de porcelana de Meissen comenzó en 1710 en la manufactura de Meissen, cerca de Dresde, bajo el patrocinio de Augusto el Fuerte de Sajonia (1670-1733). En el siglo XVII, los europeos estaban tan enamorados de la porcelana china, de "alta cocción" y tan apreciada por su blancura y translucidez, que la llamaban "Oro Blanco". La porcelana de Meissen es mundialmente famosa, porque fue en Meissen donde se descubrió por primera vez en Europa la receta de la porcelana de bizcocho blanco puro. El descubrimiento atrajo a artistas y modelistas a trabajar en Meissen y su producción tuvo tanto éxito que, en 1720, su logotipo característico de espadas cruzadas se estableció como una de las marcas más antiguas que existen. El descubrimiento de la receta de la porcelana se produjo cuando el alquimista Johann Friedrich Böttger, que había intentado sin éxito fabricar oro para Augusto el Fuerte, se puso a trabajar con el científico Ehrenfried Walther von Tschirnhaus y descubrió la última pieza del rompecabezas necesaria para fabricar porcelana: que había que utilizar caolín blanco en lugar de arcilla roja. Augusto el Fuerte trasladó el laboratorio de von Tschirnhaus al castillo de Albrechtsburg, en Meissen, y el 6 de junio de 1710 fundó la "Real Fábrica de Porcelana Polaca y Sajona Electoral". La intención era que el secreto permaneciera a salvo entre los muros del castillo, pero pronto la receta se copió en toda Europa. Para significar la excepcional calidad de la porcelana de Meissen, se introdujo la marca de las Espadas Cruzadas, tomada de las armas del Electorado de Sajonia. En 1720, Augusto el Fuerte había construido su "Palacio Japonés" para exponer su vasta colección de porcelana de Extremo Oriente y Meissen Porcelain. La pieza central, proyectada a partir de 1730, era una colección de animales de porcelana destinada a albergar cerca de 600 animales y aves de tamaño natural que se habían encargado a Meissen. Sin embargo, la complejidad de hacer animales tridimensionales de tamaño natural provocó retrasos técnicos y Augusto el Fuerte murió en 1733 antes de que todo pudiera completarse. El modelador de las figuras de animales para el "Palacio japonés" fue Johann Joachim Kändler (1706-1775), escultor alemán cuyas obras producidas en Meissen llegarían a cambiar sustancialmente la industria de la porcelana. Kändler realizó otras esculturas de animales, entre ellas una de Clara la rinoceronte, pero tras la muerte de Augusto el Fuerte y como su sucesor Augusto III no tenía ningún interés en la porcelana, el control de la fábrica pasó a manos del conde Heinrich von Brühl, de mentalidad más comercial, y Meissen se alejó de la escultura animal para dedicarse al servicio de mesa. Kändler creó para von Brühl la vajilla "El servicio del cisne", modelada en relieve con cisnes y considerada una obra maestra del arte de la porcelana. Anunció el paso a las pequeñas figuras decorativas por las que Kändler es más recordado. Estas figuras, que se inspiraban en la vida cortesana y en la Commedia dell'arte, se extendían a temas pastoriles y mitológicos, arlequines y la famosa "Banda de los Monos", y se impregnaban de la imaginería lúdica del estilo rococó, llegando a contar con más de mil piezas diferentes. Meissen siguió siendo la fábrica de porcelana dominante en Europa hasta 1756, cuando Federico el Grande de Prusia atacó Sajonia, iniciando la Guerra de los Siete Años (1756-63). Dresde fue ocupada y la consiguiente perturbación en Meissen permitió a otras fábricas, sobre todo Sèvres en Francia, invadir los mercados y crear modas. La vida de Kändler abarcó los tres estilos principales del siglo XVIII: barroco, rococó y neoclasicismo, y su muerte en 1775 marcó el final del gran periodo de Meissen. A partir de entonces, Meissen se adaptó al estilo neoclásico, pero nunca rivalizó con Sèvres en la elegancia de sus diseños. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Meissen tuvo que hacer frente a aranceles y prohibiciones de importación por parte de Gran Bretaña, Francia y Rusia, que intentaban proteger sus propias industrias de porcelana. En 1810 se paralizan los trabajos en el castillo de Albrechtsburg y el primer centenario de Meissen se ve ensombrecido por circunstancias difíciles hasta que Heinrich Gottlob Kühn (1788-1870) asume el control en 1814 y realiza numerosos avances técnicos en el extranjero. A mediados del siglo XIX, bajo la dirección de Kühn y el liderazgo de Ernst August Leuteritz en el departamento de diseño, comenzó una transformación de la fortuna de Meissen con la apertura de una nueva fábrica en la zona del valle Triebisch de Meissen en 1861. Siguió un considerable éxito comercial en las Exposiciones Internacionales de Londres de 1862 y París de 1867. En 1871, los ingresos por ventas ascendían a 370.000 táleros, frente a los 160.000 táleros de la Real Fábrica de Porcelana de Berlín. Durante la segunda mitad del siglo XIX se produjo un gran renacimiento de las figurillas rococó de Kändler, que se reeditaron, y un "Segundo Rococó" de celosías y jarrones con incrustaciones florales. En 1884 y 1885, Meissen cumplió un importante encargo de arañas, marcos de espejos, mesas y otros ornamentos decorados con flores para el rey "de cuento" de Baviera, Luis II. En la Exposición Universal de Chicago de 1893, Meissen presentó más de 1.000 artículos de este estilo historicista, así como ejemplos provisionales de Art Nouveau. En los inicios de la porcelana de Meissen, el alquimista Böttger había hecho una promesa improbable a Augusto el Fuerte, pero con el tiempo se hizo realidad "que en el futuro, con el diseño y la producción adecuados, la porcelana blanca de este tipo... podrá superar con creces a la porcelana asiática, no sólo en belleza y calidad, sino también en variedad de formas y piezas grandes, algunas incluso macizas, como estatuas, columnas, servicio, etc.". (Véase Samuel Wittwer, La galería de animales de Meissen, Múnich, 2006, p. 322). Literatura: H. Morley-Fletcher, Meissen, Londres, 1971. Dr. K. Berling, Meissen china; an illustrated history, Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen, 1972. N. Harris, Figuritas de porcelana, Londres, 1978. H. Jedding, , Meissener Porzellan des 19. und 20. Jahrhunderts, 1800-1933, 1981. H. Sonntag, Meissen en Meissen: La primera porcelana de Europa, Leipzig, 2003. B. Schuster, El museo de porcelana de Porzellan-Manufaktur Meissen, Leipzig, 2008
  • Creador:
    Meissen Porcelain (Fabricante)
  • Dimensiones:
    Altura: 68 cm (26,78 in)Anchura: 92 cm (36,23 in)Profundidad: 61 cm (24,02 in)
  • Estilo:
    Rococó (En el estilo de)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    Alrededor de 1880
  • Estado:
    Desgaste acorde con la edad y el uso.
  • Ubicación del vendedor:
    Brighton, GB
  • Número de referencia:
    Vendedor: B777201stDibs: LU1028040595802

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