Otomana de piel de cerdo negra

Omersa es conocida sobre todo por sus icónicos reposapiés de cuero y por sus objetos decorativos que adoptan formas animales. La marca británica de muebles empezó apropiadamente con un cerdo. 

Cuenta la leyenda que un hombre llamado "Old Bill" trabajaba para los grandes almacenes eclécticos Liberty of London y quería utilizar los restos de cuero del equipaje hecho a mano para fabricar un escabel con forma de animal. El primer puf con forma de cerdo nació en 1927. Décadas más tarde, en 1958, el yugoslavo Dimitri Omersa había encontrado trabajo en la industria del cuero en una ciudad de Hertfordshire, tras pasar un tiempo encarcelado en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. He trabajaba para una empresa independiente de cuero cuando Bill y él se cruzaron. Enamorados el uno del otro, Dimitri se hizo cargo de la producción de los juguetones reposapiés de piel de cerdo y de los pufs para Liberty, y el viejo Bill se jubiló.

La línea de mobiliario de temática animal de Omersa se amplió para incluir burros, elefantes y más. La empresa fabricó estos accesorios para el hogar en el Reino Unido específicamente para Liberty hasta mediados de la década de 1970, y se dice que las orejas de las adorables criaturas de cuero que se produjeron durante la época estaban adornadas con la marca del minorista. En el mobiliario aparece ahora una insignia de cuero que incluye el nombre Omersa y el año de fabricación. 

En la actualidad, Omersa crea taburetes de cuero a medida , accesorios de escritorio y otros asientos con diversas formas de animales. Los artesanos de la empresa se basan en métodos tradicionales para elaborar a mano cada una de sus piezas, prestando especial atención a las prácticas sostenibles. A día de hoy, Liberty sigue almacenando los animales de Omersa que ha tenido desde los años 30.

En 1963, los animales cruzaron el charco hacia América y ganaron una medalla de oro en la Feria Estatal de California. A mediados de la década de 1960 se forjó una relación entre Omersa y Abercrombie & Fitch -mucho antes de que se transformara en una meca de la ropa para adolescentes en la década de 1990 y principios de la de 2000-, mientras que en la década de 1980 Omersa se asoció con Scully and Scully, un proveedor de muebles y decoración de lujo fundado en Nueva York.

Dimitri Omersa falleció en 1975, pero los animales siguieron siendo producidos por su esposa Inge durante otra década.

Aunque la propiedad del negocio ha cambiado de manos más de una vez desde entonces, los artesanos de Omersa siguen creando una gama de objetos decorativos y mobiliario con forma de animales que incluye ovejas, vacas, caballos y más. La producción anual es limitada, y cada pieza, fabricada con piel de vaca de grano superior procedente de una curtiduría británica responsable con el medio ambiente y rellena con lana de madera de pinos europeos, está diseñada y producida por artesanos locales de Lincolnshire (Inglaterra).

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Hoy, el nombre Svenskt Tenn se asocia en todo el mundo con los vibrantes textiles y muebles modernistas de Josef Frank, que fue el diseñador jefe de la empresa sueca a mediados del siglo XX. Pero el término "svenskt tenn" significa en realidad "estaño sueco", y los primeros productos que vendió la empresa fueron elegantes objetos de estaño, como un elegante candelabro de 1927 que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Saint Louis , o un elegante y discreto espejo de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes . Estas piezas se diseñaron para atraer a compradores exigentes pero conscientes del precio en el Estocolmo de los años veinte.

La profesora de arte y diseñadora de interiores Estrid Ericson (1894-1981) se asoció con el artesano del estaño Nils Fougstedt (1881-1954) para fundar Svenskt Tenn en 1924, y sus creaciones se ganaron rápidamente una reputación de alta calidad y asequibilidad, y obtuvieron una medalla de oro en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París en 1925, la feria de diseño que atrajo la atención mundial hacia el estilo Art Decó.

La experiencia de renovar su propio apartamento en la década de 1920 expuso a Ericson al funcionalismo sueco -o funkis, como se conocía en Suecia-, una rama del modernismo que abogaba por las formas sin complicaciones, los colores tenues y la utilidad. Se inspiró para abrir un departamento de diseño de interiores en Svenskt Tenn, y en 1930 la empresa presentó su primera línea de muebles.

La selección incluía artículos producidos por las empresas Gemla y Bodafors, así como diseños originales de Ericson y los arquitectos Uno Åhrén y Björn Trägårdh, que habían trabajado juntos en el rediseño y ampliación de la sala de exposiciones. Los muebles del trío se expusieron en la Galleri Modern de Estocolmo en 1931, donde recibieron los elogios del crítico Gotthard Johansson, uno de los principales defensores del funcionalismo sueco. Johansson admiraba las "líneas puras" y la "austeridad moderna" de los muebles, lo que convirtió a Svenskt Tenn en una voz importante del diseño sueco.

Pero la asociación de firmas que llegaría a definir el aspecto de Svenskt Tenn fue en parte el resultado de la agitación política y la aparición del nazismo en Europa. Cuando Josef Frank huyó de Viena a Estocolmo en 1933, ya era un arquitecto consumado que cuestionaba la ortodoxia modernista en el diseño. No le gustaban los muebles tubulares de acero y creía que las superficies monocromáticas resultaban angustiosas para el espectador, mientras que los motivos y ornamentos daban a los interiores una sensación de calidez y calma. Ericson era un admirador del trabajo de Frank, y le ofreció la oportunidad de diseñar productos para Svenskt Tenn. Su colaboración profesional, sobre todo en el diseño textil, acabaría convirtiéndose en una de las señas de identidad del modernismo sueco.

Frank y Ericson colaboraron desde 1934 hasta la muerte de Frank en 1967. Frank creaba diseños inconfundibles y atrevidos, y Ericson empleaba su talento para los interiores, el merchandising y la exposición. La pareja llamó a su enfoque común "Accidentismo" o "Filosofía de las Oportunidades Felices", mezclando y combinando lo nuevo y lo antiguo, lo serio con lo lúdico y los estampados con los colores sólidos para encontrar nuevas combinaciones eclécticas en su sala de exposiciones.

Los tejidos de Frank son como un catálogo visual de plantas y flores exóticas, formaciones geológicas y mapas, inspirados en parte por los viajes por el mundo de Ericson y por el amor de Frank al arte popular de . Svenskt Tenn sigue vendiendo telas, papel pintado y artículos para el hogar, muchos de los cuales lucen variaciones de los motivos botánicos característicos de Frank. El estaño antiguo y vintage de Svenskt Tenn, iluminación, muebles, textiles y objetos decorativos suelen tener un precio de entre 2.500 y 25.000 dólares, dependiendo de la escala y el estado.

Los principios del modernismo escandinavo de son tan frescos y pertinentes ahora como lo eran en los años 50 - habitaciones luminosas y aireadas con paredes blancas son escenarios perfectos para cómodos muebles tapizados con uno de los patrones indelebles de Josef Frank, y casi un siglo después de su fundación, la estética característica de Svenskt Tenn sigue siendo tan distintiva y atemporal como siempre.

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