Silla N. 19/20 de madera y resina de Paola Navone

La arquitecta y diseñadora Paola Navone ha tenido un enorme impacto en el diseño moderno de muebles. Durante más de 40 años, ha creado mobiliario de interior para espacios residenciales y de hostelería. Ha viajado por todo el mundo y ha infundido sus experiencias en sus creaciones, desarrollando una gran apreciación por la arquitectura y el diseño de Asia. Esto incluye el uso del bambú en gran parte de sus muebles, así como en el aspecto sencillo y natural de sus obras.

Al no ceñirse a un único estilo, la obra de Navone refleja una serie de influencias. Se siente tan cómoda creando un sencillo y rústico escabel como una opulenta lámpara colgante. Desde sus sofás y sillones hasta el diseño de sus lámparas de mesa y jarrones , la ecléctica variación demuestra su versatilidad e innovación.

Navone nació y creció en Turín, Italia. Estudió arquitectura en la Escuela Politécnica de Turín y se licenció en 1973. Poco después se trasladó a Milán y se introdujo en el mundo del diseño de interiores y la arquitectura. También trabajó como diseñadora de productos, organizadora de eventos y profesora.

A lo largo de la década de 1980, Navone formó parte del Memphis Group -un colectivo de diseñadores y arquitectos que desafiaban las convenciones del diseño tradicional- y se asoció con diseñadores tan notables como Ettore Sottsass y Alessandro Mendini. También perteneció al grupo de diseño vanguardista Studio Alchimia, que compartía muchas afiliaciones con el Memphis Group.

En 1983, Navone ganó el Premio Internacional de Diseño de Osaka y en 2000 fue nombrada Diseñadora del Año de AW Architektur & Wohnen. En 2011, ganó el premio internacional de diseño ELLE Decor. En los últimos años, Navone ha colaborado con Crate & Barrel y el minorista de ropa Anthropologie y sigue trabajando con empresas de los sectores de la arquitectura y el diseño.

En 1stDibs, eche un vistazo a Paola Navone asientos, iluminación, mesas y mucho más.

A mediados de los 90, Gaetano Pesce fue pionero en el uso de la resina para crear productos de diseño. Como artista, artesano y alquimista, empezó a crear objetos únicos vertiendo la resina en moldes y "dejando que el material se convirtiera en objetos". En 1996 comienza la aventura de Fish Design. En 2003 Pesce conoce a Andrea Corsi y, compartiendo la fórmula mágica, le confía la creación de una nueva gama de productos. Andrea empezó a reproducir "lo que parecía tan fácil de hacer cuando él lo hacía" y en poco tiempo añadió su forma de concebir los objetos a la gran intuición de Gaetano Pesce. Él mismo se convirtió en alquimista, cambiando la composición de la resina y trabajando en su transparencia; un enfoque diferente de los colores opacos tradicionales de Pesce. Las formas fluidas y visionarias creadas por Fish Design durante más de 20 años -los jarrones POMPITU, SPAGHETTI, MEDUSA, AMAZONIA- de manos de Gaetano Pesce antes y Andrea Corsi después, se han convertido en un capítulo de la historia del diseño. Además de las renovadas colecciones de jarrones, Andrea Corsi y su equipo de jóvenes artistas/artesanos crearon nuevas gamas de productos, objetos "ponibles" y colecciones en colaboración con maestros del diseño como Alessandro Mendini, Enzo Mari, Humberto y Fernando Campana. Colecciones únicas como Mendinismi, Lezione de Enzo Mari y Nativocampana muestran las distintas formas de pensar y dar forma a los objetos utilizando el mismo material. La aventura de Andrea Corsi, basada en las enseñanzas de Gaetano Pesce, sigue desarrollándose, siguiendo su propio camino creativo.