Concierto según Arman, Edición limitada, Placa número 30 para Rosenthal

Arman nació en Niza (Francia) en 1928, y desde niño mostró talento para la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Decorativo de Niza y posteriormente en la Escuela del Louvre de París. En sus primeros años se centró en la pintura abstracta. Después, en 1957, empezó a interesarse por los objetos comunes como obras de arte. Primero hizo lo que llegó a llamarse sus "allures d "objet" (impresiones de objetos), en las que sumergía un objeto en pintura y lo presionaba sobre el lienzo, dejando así la sombra o impresión del objeto. Entonces decidió que merecía la pena prestar atención al objeto en sí y empezó a tratarlos a su manera. Su intención era eliminar la finalidad material de un objeto para que su única función restante fuera "alimentar la mente" como obra de arte. ¿Qué mejor manera de conseguir ese resultado que rompiendo, rebanando o incluso quemando objetos como violines, teléfonos, máquinas de escribir o incluso coches enteros? También hacía inútiles los objetos acumulándolos, como 2.000 relojes de pulsera en una caja de plexiglás que marcaban horas diferentes. Una vez desvinculado emocionalmente de las circunstancias asociadas a un objeto roto, el espectador podía llegar a apreciar su belleza abstracta; así que, en cierto sentido, Arman estaba enseñando literalmente que las cosas que uno nunca pensó que pudieran considerarse atractivas podían llegar a serlo. Gracias a este logro, Arman obtuvo reconocimiento mundial y se le considera uno de los creadores más prolíficos e inventivos de finales del siglo XX. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosos museos, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y el Centro Pompidou de París. La obra de Arman también se ha expuesto en galerías, museos y espacios públicos de todo el mundo, como el Musée D'Art Contemporain de Teherán (Irán), el Museo de Arte de Tel Aviv (Israel), el Musée Des Arts Decoratifs y la Ópera de París (Francia), el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla (California), el Museo de Arte y Diseño y el Guggenheim de Nueva York. Murió en 2005 en Nueva York.

La porcelana de Limoges ha resistido la prueba del tiempo durante siglos. Las apreciadas cerámicas que llevan el nombre de la ciudad y comuna francesas en las que se fabrican son sinónimo de sofisticación, elegancia y refinamiento. Hoy en día, las vajillas antiguas de Limoges , vajillas, objetos decorativos y otros productos de porcelana son codiciados y coleccionados en todo el mundo. 

La historia de la porcelana de Limoges, que se refiere a la porcelana fabricada en la región francesa de Limoges -no por una fábrica concreta-, comienza en 1768. La región es una rica fuente de caolín, feldespato y cuarzo, ingredientes vitales para la producción de este tipo de cerámica .

La porcelana se fabricó por primera vez en China y se extendió por todo el mundo gracias a las rutas comerciales hacia Extremo Oriente establecidas por los mercaderes holandeses y portugueses. Dado su origen, los angloparlantes llamaban a la porcelana "fine china" (porcelana fina), una expresión que todavía puedes oír hoy. "En efecto, durante más de mil años ha sido un material muy codiciado. Meissen Porcelain (Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen), fundada en el Electorado de Sajonia (actual Alemania), es una de las fábricas de porcelana más importantes de Europa y fue la primera en producir porcelana auténtica fuera de Asia.

La porcelana de Limoges se refiere a la porcelana producida en la ciudad de Limoges y sus alrededores -no se refiere a un fabricante concreto- y se distingue por su tono luminoso y sus cualidades de blanco brillante, que proporcionan un lienzo ideal para decoraciones pintadas a mano con gran detalle. (El venerado Pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir comenzó su carrera pintando láminas en Limoges).

La porcelana de Limoges no tardó en captar la atención del rey Luis XVI -la primera manufactura de la región, establecida a finales del siglo XVIII, se puso bajo la protección del hermano del rey, el conde de Artois. Más tarde fue adquirida por el Rey y se convirtió en la Manufacture Royale de Limoges. Las instalaciones producían una gran variedad de piezas, como delicadas cajas de baratijas adornadas con oro, vasijas ornamentales, figuritas de estilo rococó y elaboradas vajillas. 

Tras el fin de la Revolución Francesa en 1794, la porcelana de Limoges dejó de estar restringida y la industria comercial de la porcelana se disparó. 

En 1819, Limoges tenía cuatro fábricas de porcelana, y a medida que la demanda de porcelana crecía durante el siglo XIX, la industria se expandió en la ciudad francesa. En 1853, el empresario estadounidense David Haviland abrió la fábrica Haviland & Co. en Limoges para exportar porcelana a Estados Unidos. La empresa produjo varias colecciones icónicas de serveware para muchos presidentes estadounidenses, como Abraham Lincoln, Ulysses S. Grant y Rutherford B. Hayes. Bernardaud abrió sus puertas a principios de la década de 1860.

En 1900, Limoges contaba con 35 fábricas, que empleaban a cerca de 8.000 trabajadores. En 1925, la porcelana de Limoges se expuso en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas -la feria de diseño de París que atrajo la atención mundial hacia el estilo Art Déco -, donde obtuvo reconocimiento internacional. 

Durante el siglo XX, fábricas de Limoges como Bernardaud colaboraron con una serie de artistas y diseñadores notables, como Franz Bischoff, Joan Miró, Raymond Loewy, Alexander Calder y Julian Schnabel, por nombrar algunos. 

Hoy en día, la auténtica porcelana de Limoges vajilla, jarrones y objetos de arte siguen ganando renombre entre los coleccionistas y amantes del diseño de todo el mundo. 

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