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Lámpara colgante en cascada Robert Sonneman

Name: Lámpara colgante en cascada Robert Sonneman
Brand: Robert Sonneman
Price: 3050.01 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

1705,85 €

Acerca del artículo

Los cordones son ajustables a la longitud que desees y pueden extenderse otros 6-12". Durante más de cuatro décadas, Robert Sonneman, con sede en Nueva York, ha estado a la vanguardia de la iluminación moderna. En 1967 lanzó su propia empresa de iluminación con la marca Sonneman, que en 2003 se convirtió en SONNEMAN-A Way of Light. Conocidas por sus líneas limpias y sus enfoques innovadores, las elegantes y galardonadas luminarias de Sonneman se han convertido en clásicos contemporáneos y han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, la Exposición sobre Diseño de la UCLA, el Museo de Arte del Condado de Karnette y el Museo de Arte Contemporáneo de Houston. ¿Cómo llegaste al diseño de iluminación? Robert Sonneman: A los 19 años, a los tres días de salir de la Marina, respondí a un anuncio del New York Times para trabajar en una tienda de iluminación. Esa tienda era George Kovacs, en el Upper East Side de Manhattan, y me contrataron como único empleado. Aunque mis padres se dedicaban al negocio de la iluminación, procedían de una perspectiva tradicional y Kovacs me introdujo en el Modernismo. Era 1961 y el movimiento me cautivó de inmediato. ¿Quién o qué ha influido en tu estética? RS: Cuando empecé, el diseño moderno estaba firmemente arraigado en la noción europea de la estética industrial de la Bauhaus. Todos los de mi época se formaron como discípulos de Mies van der Rohe y creían en la misión de destilar un objeto hasta su esencia funcional y su mínima simplicidad. Menos era siempre más y el valor estético se derivaba de lo que considerábamos la honestidad de la forma funcional. Esto era cierto tanto si se trataba de prístinas cajas de cristal que albergaban oficinas corporativas, sillas tubulares curvadas para sentarse o lámparas de tallo y base mínimos junto a las que leer. Siempre me han fascinado el movimiento, el peso y el equilibrio. Veía las lámparas que construía como máquinas de iluminación que glorificaban la estética industrial. A medida que el diseño y la arquitectura modernos se transformaron en otros géneros de estilo contemporáneo, también exploré nuevos caminos creativos. Aunque me encantan los primeros modernistas como Mackintosh, Rietveld, Breuer y Wright, me entusiasmó estudiar la arquitectura japonesa de la Nueva Ola, incluidos maestros como Tado Ando, Arata Isozaki y otros. Innumerables arquitectos y diseñadores modernos, desde Gehry a Sottsass, siguen influyendo en mi desarrollo y abriendo vías de pensamiento e inspiración. ¿Cómo amplió tu visión la invención de la tecnología LED? RS: El diseño suele ser evolutivo y rara vez revolucionario, pero hoy la tecnología ha creado una revolución. El LED ha invitado a replantearse los factores de forma, el tamaño y la escala de las luminarias. Ahora combinamos la innovación en el diseño y la ciencia y el control de la iluminación electrónica para cambiar las formas de los objetos que creamos para aportar luz a una tarea. ¿Cuáles son algunos de tus diseños favoritos a lo largo de los años? RS: Orbiter, L'arc, Feather, Big Mack, Floating Glass, Vienna, Bankers Lamp, Plinth y Quattro. También hiciste diseño de muebles. ¿Por qué decidiste finalmente centrarte en la iluminación? RS: Sonneman Design Group fue una activa consultoría de diseño industrial y arquitectura con una amplia cartera de clientes durante décadas. Diseñamos muebles, electrodomésticos, artículos para el hogar, accesorios de fontanería, ventiladores de techo y otros productos de consumo para el hogar. En muchos sentidos, la experiencia de diseñar productos distintos de la iluminación fue liberadora, porque los numerosos requisitos de cada categoría de productos estimularon un proceso de aprendizaje totalmente nuevo y emocionante. Me encantó la diversidad y la confrontación de nuevos retos. El diseño de muebles nos divertía, pero la iluminación siempre ha formado parte de mi vida y está en mi ADN. La iluminación es infinitamente interesante e increíblemente desafiante a muchos niveles. Requiere diseño, conocimientos de fabricación, materiales y procesos, experiencia técnica y mecánica en una amplia gama de actividades y, ahora, un profundo compromiso con la tecnología. Se utiliza en todos los aspectos de la vida civilizada y en todos los ámbitos. La visión no tiene límites y la disciplina de ejecutar un producto bien diseñado es exigente, pero es lo que me encanta hacer. ¿Qué te inspira? Todo me inspira: los paseos por las ciudades, la arquitectura, los restaurantes, los bares, los coches, las tiendas, las revistas y, sobre todo, simplemente trabajar. Me encanta el proceso. Siempre me entusiasma empezar nuevos proyectos e investigar la siguiente idea. Me mueve "lo que viene después", así que soy muy afortunada de estar tan comprometida con el reto y su proceso. ¿Qué hay en el horizonte de Sonneman? RS: A pesar de la historia, el legado y la edad de su fundador e impulsor creativo, Sonneman es una empresa en sus comienzos. Este es el amanecer del lugar en el que siempre quise estar creativamente, porque la tecnología ha abierto de par en par las posibilidades de la imaginación. Creo en el dogma de Da Vinci de que "la sencillez es la máxima sofisticación". Pero también entiendo que podemos abrazar el futuro con una conexión a nuestro pasado. ¿Cuál de tus diseños funcionaría bien en un espacio más tradicional que moderno? RS: Lo más moderno funciona con lo más tradicional y lo más tradicional funciona con lo más moderno. ¡Rompe las reglas! ¿Cuál es tu proceso creativo de diseño? RS: En mis primeros años, el desarrollo de conceptos era un proceso de investigación y descubrimiento que a menudo implicaba vagar por ciudades extranjeras. Ponerme en nuevos lugares y situaciones encendería un sentimiento o una visión únicos sobre la experiencia o las vistas que encontraría. Me sumergí en el proceso y tuve que hacerlo sola. Captaba una perspectiva, una esencia que se convertía en un punto de vista. Establecer un punto de vista es el componente más crítico del desarrollo conceptual. Una vez identificada, la actividad de diseño fluye de forma natural, al igual que la respuesta emocional a su perspectiva. A menudo he dicho que el diseño proviene más de lo que ves que de lo que piensas. Como cualquier proceso creativo, el diseño es el resultado de cómo percibes, ordenas e interpretas los estímulos. Una vez, hacia 1988, me retrasé en el desarrollo de una línea de productos para Kovacs. Pasé varios días en el campo, con vistas a los árboles y las montañas, luchando con bocetos sin inspiración que no iban a ninguna parte. Volví a casa, a Manhattan, entré en el Museo de Arte Moderno y descubrí una enorme fachada de edificio que formaba parte de la exposición de Viena. Me impresionó su fuerza e inmediatamente me sentí inspirada no sólo por la estética, sino por el conflicto que se exhibía entre las sensibilidades arquitectónicas constructivista y deconstructivista. Con ese sentimiento captado, volví a casa para diseñar la nueva línea llamada Viena. Fue uno de nuestros lanzamientos más importantes y de mayor éxito. El punto de vista, una vez establecido, impulsó el proceso de diseño. Hoy en día, el acceso a la información está disponible y es de acceso universal. Aunque esto tiene ventajas obvias, también desinfecta el proceso y, en cierto modo, subvierte la experiencia de la investigación y el descubrimiento. Sigo un protocolo bastante estructurado y compartimentado de diseño y desarrollo de productos. Aunque puede segmentarse en etapas y actividades, todo el proceso tiende a fluir continuamente porque ahora tengo mucha experiencia a la que recurrir. Primero, me mantengo al día de lo que ocurre en el diseño, luego establezco conceptos y un punto de vista con bocetos. A continuación, desarrollamos los modelos tridimensionales y, por último, los fabricamos. Por Brendan Cleak

Creador:

Robert Sonneman (Fabricante, Diseñador)

Dimensiones:

Altura: 100,33 cm (39,5 in)Diámetro: 31,75 cm (12,5 in)

Estilo:

Moderno de mediados de siglo (Del período)

Materiales y técnicas:

Aluminio,Latón

Lugar de origen:

Estados Unidos

Época:

1970-1979

Fecha de fabricación:

1970s

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso. Pequeños arañazos aquí y allá.

Ubicación del vendedor:

Los Angeles, CA

Número de referencia:

1stDibs: LU4655217935982

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Robert Sonneman

Aunque Robert Sonneman nació literalmente en el negocio de la iluminación , tuvo que trabajar para otro célebre fabricante de iluminación para dar con el tipo de modernismo que va más allá de los límites por el que hoy se conoce al diseñador neoyorquino.

A los 19 años, recién salido de la Marina, Sonneman respondió a un anuncio para trabajar en el estudio de George Kovacs, en el Upper East Side de Manhattan, donde se convirtió en el único empleado. "Aunque mis padres se dedicaban al negocio de la iluminación, procedían de una perspectiva tradicional, y Kovacs me introdujo en el modernismo", dijo Sonneman en una ocasión. "Era 1961, y el movimiento me cautivó de inmediato".

Mientras trabajaba para Kovacs, Sonneman quedó cautivado por la obra de la Bauhaus , y empezó a experimentar con las ideas de la influyente escuela de arte y diseño de simplicidad funcional en la iluminación. En 1967 abrió su propio estudio.

Aunque Sonneman Design Group fabricó muebles durante un breve periodo, el diseñador decidió finalmente centrarse en la única categoría que siempre le había fascinado; la marca se hizo conocida por sus lámparas de pie , apliques , colgantes y lámparas de araña que presentan tratamientos poco convencionales hacia la forma y el equilibrio, a menudo inspirados en la arquitectura moderna. Sonneman dijo una vez de su obra "Veía las lámparas que construía como máquinas de iluminación que glorificaban la estética industrial".

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