Georg Jensen Collar Colgante Disco Plata de Ley 337a Diseñadora Nanna Ditzel

Durante más de un siglo, Georg Jensen ha producido algunos de los mejores objetos del diseño moderno escandinavo , incluyendo vajillas de plata, piezas de servicio, decoración para el hogar, joyas y mucho más, asociándose frecuentemente con artesanos líderes para ampliar su oferta y responder a los gustos cambiantes. Conocida por estética minimalista que hace referencia a la naturaleza, la artesanía de esta legendaria firma danesa de platería ha casado regularmente la función con el diseño reflexivo y bello.

El fundador Georg Jensen (1866-1935) nació en la pequeña ciudad de Radvaad, Dinamarca, y comenzó su formación como orfebre a los 14 años. Tras estudiar escultura y después formarse con el maestro platero Mogens Ballin, estableció su propio negocio de plata en Copenhague en 1904. En 1918, la empresa tenía suficiente éxito como para abrir una tienda en París.

La empresa de Jensen produjo una gama increíblemente amplia de objetos de plata, desde platos para servir y vajilla de bar hasta centros de mesa y lámparas de araña. Para sus primeras obras, que llevaban detalles florales ornamentados y otras formas orgánicas de Art Nouveau, Jensen se fijó en los esplendores del mundo natural. La tetera Blossom de 1905, por ejemplo, estaba rematada con un capullo de magnolia y hábilmente equilibrada sobre patas de sapo, mientras que algunos de los modelos de cubertería más conocidos de Jensen eran Lily of the Valley, presentado en 1913, y Acorn, que debutó en 1915.

La colaboración con diseñadores externos, mucho antes de que tales asociaciones fueran habituales en el diseño, daría lugar a algunos de los trabajos más populares y duraderos de la empresa de mediados de siglo. Sigvard Bernadotte y Vivianna Torun Bülow-Hübe crearon colecciones, al igual que Henning Koppel, cuya jarra curvilínea Pato Embarazado de 1952 es un clásico de Georg Jensen.

Tras evolucionar y expandirse a lo largo del siglo XX , Georg Jensen fue adquirida por Investcorp en 2012. Hoy, la empresa es una marca de lujo global con más de 1.000 tiendas en todo el mundo. Sigue produciendo seductoras piezas nuevas, como un servicio de té realizado con Marc Newson en 2015, así como diseños de herencia atemporal, incluido el relanzamiento en 2019 de la Sopera 270 de plata de ley maciza 1018. En 2020, la empresa presentó la Jardinière 1505. Escultural y ricamente decorativa, la pieza nunca antes realizada está martillada a mano a partir de láminas de la mejor plata de ley y se basa en un boceto de 1915 de los archivos de Jensen.

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Nanna Ditzel fue la diseñadora más versátil y creativa que produjo Dinamarca en el siglo XX. Ditzel puso su talento al servicio de una asombrosa variedad de formas: diseñó muebles, joyas, vajillas y textiles; y dio forma a sus piezas utilizando una variedad igualmente asombrosa de materiales, desde madera y mimbre hasta plata, cerámica y fibra de vidrio.

Nacida en Copenhague, se formó como ebanista en la escuela de muebles de la Real Academia -supervisada por el gran artesano de la época, Kaare Klint - y se graduó en 1943. Los primeros trabajos de Ditzel se adhirieron a los principios clásicos modernistas daneses de sencillez, comodidad y calidad, y sus sillones, con sus respaldos suavemente curvados, están muy en la línea de Hans Wegner. La pieza emblemática de Ditzel de esa época es su silla Ring. Diseñada junto con su marido, Jørgen Ditzel, fabricante de telas, la silla tiene un reposabrazos semicircular acolchado que parece abrazar a quien se sienta. Ditzel empezó a diseñar en mimbre y en 1959 fabricó la silla colgante. La pieza, suspendida del techo por una cadena, se convirtió en una de las favoritas para las sesiones fotográficas de moda y puede que sea tan emblemática de los años 60 como la silla de plástico Ball de Eero Aarniode 1963.

En 1956, Ditzel empezó a diseñar para la firma danesa de platería Georg Jensen. En una asociación que duró unos 40 años, Ditzel crearía joyas de formas orgánicas, vajillas de bar, vajillas de cerámica e incluso manteles. Al igual que su colega danés Verner Panton, Ditzel no tuvo miedo de abrazar los materiales industriales, y empezó a diseñar sillas de fibra de vidrio a mediados de la década de 1960. Algunas de sus obras más extravagantes llegaron al final de su carrera, en piezas como el Banco para dos de 1989, con su impactante acabado Op-art, o la silla Trinidad de 1992, con sus respaldos recortados en forma de rayos de sol. Tales proezas de creatividad fueron una digna coda para una de las mujeres más imaginativas, prolíficas y notables del diseño moderno.