Cuenco de pasta de vidrio para Daum de Enzo Mari

Enzo Mari fue un influyente diseñador industrial y un querido cascarrabias que veneraba el marxismo. Sus diseños vintage mid-century modern son sencillos, funcionales y poéticos. Entre los objetos diseñados por Mari más conocidos se encuentran accesorios de escritorio, como el calendario de pared perpetuo Formosa, jarrones, mesas de cóctel y lámparas de araña. 

El trabajo de Enzo Mari está inmerso en la ciudad de Milán, la capital italiana de todo lo relacionado con el diseño. De hecho, los bolardos de tráfico que ideó forman parte de la propia ciudad: Con forma de tartas "panettone", dirigen el tráfico y al mismo tiempo ofrecen asientos a los peatones.

En 1974, Mari publicó Autoprogettazione? (traducido aproximadamente como autodiseño), un manual de bricolaje antiindustrial inspirado en Marx para que el ciudadano de a pie pudiera construir muebles sin la ayuda de un diseñador ostentoso ni conocimientos de ebanistería compleja. La intención de Mari con la publicación era eliminar la alienación del creador y fabricante respecto al producto final enseñando a cualquiera a desarrollar un ojo crítico para la producción.

Artek relanzó kits basados en los planos del manual en una exposición en Spazio Rossana Orlandi en 2010. Al parecer, la posterior coleccionabilidad de su obra irritaba a Mari porque aborrecía la producción industrial por la que se estaba dando a conocer.

La escasa educación de Mari influyó mucho en su política, e incluso en la infancia se le ocurrían ingeniosas formas de mantener económicamente a la familia. Como diseñadora, el deseo de imaginar y construir piezas significativas era más importante para Mari que idear nuevas tácticas de marketing y venta al por menor. He creía con optimismo que los objetos podían cambiar el mundo. Este punto de vista iba en contra de la creciente manía de los consumidores por cualquier nueva tendencia que surgió a finales del siglo XX. No es sorprendente que su postura ecológica y económica le llevara a producir menos objetos.

La filosofía de Mari no impidió que la gente deseara sus creaciones, ni que otros diseñadores quisieran colaborar con él. Tras la Segunda Guerra Mundial, trabajó para empresas como Danese, Olivetti, Artemide, Driade y Alessi, que dieron a conocer al público sus prodigiosos diseños, y el trabajo de Mari fue ampliamente celebrado. 

El Compás de Oro, el máximo galardón italiano al diseño industrial, fue concedido a Mari cuatro veces antes de que muriera de COVID en 2020, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene una colección permanente de sus objetos en exposición.

En 1stDibs, encontrará una colección de objetos decorativos de Enzo Mari , arte popular y vajilla.

Para los coleccionistas, Daum es un nombre de primera fila entre los fabricantes franceses de vidrio artístico , junto con los de Émile Gallé y René Lalique. Dirigida en sus primeras décadas por los hermanos Auguste (1853-1909) y Antonin Daum (1864-1931), la empresa, con sede en la ciudad de Nancy, estableció su reputación en el periodo Art Nouveau, y más tarde adoptó con éxito el estilo Art Déco .

En 1878, el abogado Jean Daum se hizo con la propiedad de una cristalería como pago de una deuda e instaló a sus hijos como propietarios. Al principio, Daum fabricaba vidrio para usos cotidianos, como ventanas, relojes y vajillas , pero el éxito que obtuvo Gallé en la Exposición Universal de París 1889 -el escaparate internacional para el que se construyó la Torre Eiffel- inspiró a los hermanos Daum para empezar a fabricar piezas de vidrio artístico. Produjeron obras populares de vidrio camafeo, una técnica decorativa en la que una capa exterior de vidrio se graba al ácido o se talla para revelar la capa inferior, pero Daum se hizo más conocida por las vasijas y las esculturas en pâte de verre, un meticuloso método en el que el vidrio coloreado finamente molido se mezcla con un aglutinante, se coloca en un molde y luego se cuece en un horno. 

Aunque los primeros vidrios de Daum nunca fueron firmados por artistas individuales, la empresa empleó a algunos de los maestros del estilo Art Nouveau naturalista y asimétrico, como Jacques Grüber, Henri Bergé y Amalric Walter (cuyo nombre de pila suele escribirse mal). Daum también colaboró con el diseñador de muebles y objetos metálicos Louis Majorelle, que creó monturas de hierro forjado y latón para jarrones y lámparas de mesa. En la década de 1960, Daum encargó a artistas plásticos, sobre todo a Salvador Dalí y al escultor César Baldaccini, que diseñaran piezas de vidrio. Como puedes ver en las obras que se ofrecen en 1stDibs, Daum ha albergado una lista asombrosamente rica de espíritus creativos y hoy es una empresa estatal que fabrica figuritas de pâte de verre.