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Agostino FerrariDessins abstraits modernistes italiens, lignes gestuellesvers les années 1980
vers les années 1980
À propos de cet article
Agostino Ferrari est né à Milan le 9 novembre 1938.
Il a commencé sa carrière d'artiste professionnel en 1959.
En 1961, il présente sa première exposition personnelle à la Galleria Pater, à Milan.
Avec ses amis, les peintres Arturo Vermi, Angelo Verga, Ettore Sordini, Ugo La Pietra, et le poète Alberto Lùcia, il fonde le Gruppo del Cenobio en 1962.
La même année, il présente une exposition personnelle à la Galleria del Cenobio de Milan.
C'est à cette époque qu'apparaît ce qui a été le fil conducteur de son travail jusqu'à aujourd'hui : le signe. En 1963, le signe se transforme en écriture pure et simple, une écriture multicolore et dynamique ; c'est la période des Manifestes.
En 1964-1965, il effectue deux séjours à New York.
De 1966 à 1967, son travail montre une tendance à la plasticité qui l'amène à étudier la possibilité de mettre le signe en relation avec une forme totale ; Lucio Fontana présente une de ses expositions.
Parallèlement, et jusqu'en 1971, Ferrari reprend ses recherches sur le signe et réalise des tableaux dans lesquels une surface transparente représente le signe-symbole, tandis que le signe physique positif est en relief et que le signe physique négatif est découpé dans la surface. Ceux-ci constituaient le Théâtre des Signes.
De 1972 à 1975, il a cherché à déterminer les réactions psychologiques que les couleurs produisaient en lui, et en particulier les interrelations de celles-ci avec les signes et les formes. Il a donné le titre de Sign Form Color à ces images.
En 1972 à la Galleria San Fermo et en 1974 au Museo della Scienza e della Tecnica, tous deux à Milan, il présente Sign Form Color, une installation installée dans l'espace 20 000 000 d'années-lumière conçu par Vermi.
Ce travail débouche sur la réalisation d'une œuvre de grande envergure en 1975 : l'Autoportrait, exposé à l'Art 6/75 de Bâle puis à la Rotonda della Besana de Milan.
En 1978, le désir de revenir au signe comme moyen d'expression, seul élément qui correspondait à ses états d'âme, s'est fait jour. C'est ainsi qu'il a produit Jardins et Mémoires, des œuvres composées de signaux-signes, comme des "gestes" aux couleurs vives, dans une tentative de développer une forme moins rigoureusement théorique de peinture-signe. De cette expérience est né son désir de "refondation". Il a organisé une série d'expositions dans différents pays : à New York, Bruxelles, Dallas, Berlin, Bonn, Francfort, Cologne, etc.
De 1979 à 1982, le signe reprend sa place prédominante dans les œuvres qui s'intéressent au temps et à la mémoire.
De 1983 à aujourd'hui, son traitement du signe s'est concentré sur les événements, dans lesquels le signe est complètement libre de superstructures et se réalise dans sa totalité. Pourtant, le signe n'est pas seulement l'équivalent de l'écriture, c'est un signe-symbole, un emblème, créé à partir du sable, car c'est un matériau d'une grande " théâtralité tactile. " Agostino Ferrari vit et travaille à Milan.
Expositions individuelles à partir de 1990 :
1990
Galleria Francis Van Hoof, Anversa
Galleria Lik-Forum, Amburgo
Galleria Giancarlo Apicella, Colonia
Galleria Borgogna Due, Milan
1991
Centro Steccata, Parma
Galleria Allegrini, Brescia
1992
Galleria Panalba, Marsiglia
Collège d'Changes Contemporains, Cloître du Couvent Royal St. Maximin
Museo di Roma, Palazzo Braschi, Roma
1993
Galleria Thomas Levy, Amburgo
Galleria l'Opera, Naples
1994
Sala Carlo Cattaneo, Consolato Generale d'Italia, Lugano
Galleria Vinciana, Milan
Galleria Breitling, Stoccarda
1995
Galleria Breitling, Stoccarda
1996
Galleria Lorenzelli Arte, Milan
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Ulivi, Prato
1999
Galleria d'Arte La Colomba, Lugano
2000
Galleria Ferrari, Treviglio, Bergame
Galleria A.Am, Milano
2001
Galleria Levy, Amburgo-Madrid
2002
Galleria d'Arte l'Ariete, Bologne
Galleria Artestudio, Milan
Galleria Kuranuki, Osaha, Giappone
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Ulivi, Prato
2003
Galleria Artestudio, Milano / Miart, Milano
Galleria d'arte La Colomba, Lugano
Galleria Ferrari, Bergame
Museo Civico di Crema
2004
Arte Silva, Seregno
Galleria Roberto Peccolo, Livourne
2005 Galleria Il Castello, Milan
Expositions collectives à partir de 1990 :
1990
Torino arte, Centro Steccata, Parma
1994
Percorsi dell'immagine Galleria Sorrenti, Novara
1995
Quale segno, Palazzo Comunale, Sesto Calende
Palazzo Martinengo, Brescia
Galleria Peccolo, Livourne
Artestudio, Milano
Studio Delise, Portogruaro, Venise
1997
Stadtische Galerie Wolfsburg Schloß Wolfsburg
Istituto Italiano di Cultura, Wolfsburg.
1999
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Ulivi Aspettando il 2000, Prato
2001
Ferrari e Kubota, Galleria Mastuyama-shi, Giappone
2002
Galleria Terminus, Monaco di Baviera
Premio Nazionale Città di Monza
Galleria Artestudio, Il Gruppo del Cenobio
2003
Arteambiente 1974-1 977 la Salerniana, Erice (TP)
Galleria Artestudio, Miart, Milano
2004
galleria Artestudio, Milan
Miart, Milano
Galleria Centro Steccata, Parma
Artefiera, Bologne
- Créateur:Agostino Ferrari (1938, Italien)
- Année de création:vers les années 1980
- Dimensions:Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Les mesures incluent le cadre. Le papier a des ondulations, voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211859402
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Sans titre
Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle
Signé à la main en bas à droite
Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D
Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme,
Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché.
Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase.
Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad.
La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
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