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Pietro Consagra
Pietro Consagra, Forma expressionniste abstraite italienne, lithographie brutaliste

Années 1960-1970

À propos de cet article

Pietro Consagra (italien, 1920-2005). Lithographie couleur en édition limitée numérotée et signée à la main au crayon sur papier Magnani. Timbre gaufré avec numéros d'édition limitée au crayon en bas à gauche, et signature de l'artiste au crayon en bas à droite. (d'une édition limitée à 80 exemplaires avec 15 épreuves d'artiste) Publié par Stamperia 2RC, Rome Italie et Marlborough Gallery, Rome, Italie. Œuvre moderniste abstraite en couleurs, réalisée dans le style du mouvement artistique Forma de l'Italie d'après-guerre, dont l'artiste était un membre éminent. Pietro Consagra (1920 - 2005) était un artiste italien de l'après-guerre qui travaillait dans les domaines de la peinture, de la gravure et de la sculpture. En 1947, il fait partie des membres fondateurs du groupe d'artistes Forma 1, partisans de l'abstraction structurée. (similaire à l'Art Informel et à l'Art Brut en France et aux artistes brutalistes) Consagra est né le 6 octobre 1920 à Mazara del Vallo, dans la province de Trapani, au sud-ouest de la Sicile, de Luigi Consagra et Maria Lentini. À partir de 1931, il s'inscrit dans une école professionnelle pour marins, où il étudie d'abord pour devenir mécanicien, puis pour devenir capitaine. En 1938, il s'installe à Palerme, où il s'inscrit au liceo artistico ; malgré une attaque de tuberculose, il obtient son diplôme en 1941 et s'inscrit la même année à l'Accademia di Belle Arti, où il étudie la sculpture sous la direction d'Archimede Campini. Après l'invasion de la Sicile et l'occupation de Palerme par les Alliés en 1943, Consagra a trouvé du travail comme caricaturiste pour le club de la Croix-Rouge américaine de la ville ; il a également rejoint le Parti communiste italien. Début 1944, muni d'une lettre d'introduction d'un officier américain, il se rend à Rome. C'est là qu'il entre en contact avec l'artiste sicilien Concetto Maugeri et, par son intermédiaire, avec Renato Guttuso, également sicilien, qui l'introduit dans la vie intellectuelle de la ville et auprès d'autres artistes de l'après-guerre tels que Leoncillo Leonardi, Mario Mafai et Giulio Turcato. Consagra s'inscrit à l'Accademia di Belle Arti di Roma en septembre 1944 et y étudie la sculpture sous la direction de Michele Guerrisi, mais quitte l'école avant d'avoir obtenu son diplôme. En 1947, avec Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo et Giulio Turcato, Antonio a fondé le groupe d'artistes Forma 1, qui prônait à la fois le marxisme et l'abstraction structurée. Peu à peu, le travail de Consagra commence à trouver un public. Travaillant principalement le métal, puis le marbre et le bois, ses reliefs minces et grossièrement sculptés ont commencé à être collectionnés par Peggy Guggenheim et d'autres importants mécènes. Il a participé onze fois à la Biennale de Venise entre 1950 et 1993, et a remporté en 1960 le prix de sculpture de l'exposition. Au cours des années 1960, il est associé au groupe Continuità, une émanation de la Forma I, et en 1967, il enseigne à la School of Arts de Minneapolis. Des commandes importantes lui ont permis de commencer à travailler à une échelle plus monumentale, et certaines de ses œuvres ont été installées dans la cour du ministère des affaires étrangères à Rome et au Parlement européen à Strasbourg. Ses œuvres figurent dans les collections de la Tate Gallery, à Londres, du Museo Cantonale d'Arte de Lugano et du Musée d'Art Moderne de Paris, ainsi que de la National Gallery of Art de Washington, D.C.. Consagra est retourné en Sicile où il a sculpté un certain nombre d'œuvres importantes au cours des années 1980. Avec le sénateur Ludovico Corrao, il a contribué à la création d'un musée en plein air dans la nouvelle ville de Gibellina, après la destruction de l'ancienne ville lors du tremblement de terre de 1968. Consagra a dessiné les grilles de l'entrée de la ville, le bâtiment nommé "Meeting" et les grilles du cimetière, où il a été enterré par la suite. En 1952, Consagra publie La necessità della scultura ("la nécessité de la sculpture"), une réponse à l'essai La scultura lingua morta ("la sculpture, une langue morte"), publié en 1945 par Arturo Martini. Parmi ses autres œuvres, citons L'agguato c'è ("le piège existe", 1960) et La città frontale ("la ville frontale", 1969). Son autobiographie, Vita Mia, a été publiée par Feltrinelli en 1980. En 1989, une importante rétrospective de l'œuvre de Consagra a été présentée à la Galleria Nazionale d'Arte Moderna à Rome ; en 1993, une exposition permanente de son œuvre y a été installée. En 1991, ses œuvres ont été exposées au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart a inauguré une exposition permanente de son œuvre. Il est l'un des dix artistes invités par Giovanni Carandente, avec David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick et Beverly Pepper, à fabriquer des œuvres dans des usines Italsider en Italie pour une exposition en plein air, "Sculture nella città", qui s'est tenue à Spoleto au cours de l'été 1962. Il a été inclus dans le Prix international de sculpture de 1962. Le jury était composé d'Argan, de Romero Brest et de James Johnson Sweeney, l'ancien directeur du Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Parmi les participants figuraient Louise Nevelson et John Chamberlain pour les États-Unis, Lygia Clark pour le Brésil, Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina et Gió Pomodoro pour l'Italie, Pablo Serrano pour l'Espagne et Eduardo Paolozzi, William Turnbull et Kenneth Armitage pour l'Angleterre. Gyula Kosice, Noemí Gerstein, Julio Gero, Naum Knop, Aldo Paparella, Enrique Romano, Eduardo Sabelli et Luis Alberto Wells représentaient l'Argentine.
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