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Sam GilliamPeinture abstraite, Ex-Museum of Modern Art Collection (label MoMA) Signée Encadrée1968
1968
À propos de cet article
Sam Gilliam
Peinture expressionniste abstraite sans titre, Ex-Museum of Modern Art Collection, 1968
Aquarelle et peinture aluminium sur papier fibre de verre. (Encadrée avec le verso du Label de la Collection du Musée d'Art Moderne et la brochure de l'exposition de l'Ambassade Américaine à Moscou)
18 × 23 1/2 in 45.7 × 59.7 cm
Il s'agit d'une œuvre unique
Dans un passionnant dossier du New York Times de décembre 2024, le critique d'art Walker Mimms rappelle qu'au milieu des années 1960, le gouvernement des États-Unis a utilisé l'art moderne comme un instrument de la guerre froide. Il écrit : "La C.I.C., avec l'aide d'institutions comme le MoMA de New York, a utilisé l'art moderne comme propagande de la guerre froide en finançant des expositions d'artistes comme Willem de Kooning, Jackson Pollock et Mark Rothko qui ont beaucoup voyagé à l'étranger et ont présenté leurs sujets comme des icônes de l'individualisme américain."
Cette peinture expressionniste abstraite sur papier de 1968 de l'artiste pionnier afro-américain Sam Gilliam, provenant de la collection du MoMA de New York, est l'une d'entre elles. Elle a même été exposée à l'ambassade américaine à Moscou, sous les auspices du musée d'art moderne et de son conservateur.
Peinture historique de la fin des années 1960 réalisée avec de l'aquarelle et de la peinture à l'aluminium sur du papier en fibre de verre. Signée à la main par l'artiste en bas à droite au recto, avec une étiquette du Museum of Modern Art, NY. avec le numéro de collection du musée. Les œuvres de Sam Gilliam datant de cette époque sont très convoitées sur le marché, en particulier la présente œuvre dont la provenance est extraordinaire et l'histoire fascinante : Comme indiqué ci-dessus, cette peinture a également été présentée dans l'exposition "American Contemporary Art" à l'ambassade américaine à Moscou, organisée par Margaret Patter, conservateur associé, département de la peinture et de la sculpture, The Museum of Modern Art. Cette œuvre est accompagnée d'une copie xérographique non datée de la brochure de l'exposition, en anglais et en russe. Le conservateur décrit cette œuvre de Gilliam de la Collection MOMA : "L'un des thèmes constants de l'expressionnisme abstrait était la double nature d'un tableau ; son existence en tant qu'expression symbolique et en tant qu'objet physique fait d'une toile plate et d'une peinture fluide. En accordant un rôle dominant à l'intuition de l'artiste, les Artistics abstraits ont fait une vertu des éclaboussures et des gouttes de peinture accidentelles qui résultent de l'utilisation spontanée de la peinture et les ont acceptées comme des éléments intégraux de l'expression totale. Par la suite, un certain nombre de peintres et de sculpteurs ont approfondi un aspect de cette dualité en se concentrant sur les attributs physiques de leurs supports. Rejetant une image préconçue ou une image qui évolue au cours du processus de peinture, ces artistes ont permis à la nature même du médium de déterminer l'image. Dans son aquarelle sans titre de 1968, Sam Gilliam, un jeune artiste noir [sic] de Washington, A.I.C., a trempé de la couleur dans un papier particulièrement absorbant qu'il a ensuite plié plusieurs fois. C'est l'interaction des matériaux et du processus, plutôt que la touche et la décision de l'artiste, qui est à l'origine des taches de couleur aléatoires. Pour contraster avec la douceur et la profondeur de la texture, l'artiste a recouvert certaines parties de la surface d'une peinture à l'aluminium dont les paillettes et l'absence délibérée de structure formelle soulignent davantage les qualités intrinsèques de la peinture et du papier que la participation de l'artiste. Cette franche insistance sur les aspects physiques des moyens et de l'activité de l'artiste reflète une défiance à l'égard de la révélation de soi et de l'attribution de valeurs symboliques à l'art, une tendance qui est devenue de plus en plus courante dans l'art américain récent." (Texte également traduit en russe.)
En 2017, cette œuvre a été présentée dans le cadre de l'exposition " The Anxiety of Influence " à la galerie Chapter New York à Manhattan. Voir les photos d'installation ci-jointes.
Mesures :
18 x 23 1/2 in. (œuvre d'art) ;
26 x 31 pouces (cadre).
Histoire de l'exposition :
"American Contemporary Art", Ambassade américaine, Moscou, Catalogue Essay by Margaret Patter, Associate Curator, Department of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art, New York (ca. 1970), avec des reproductions et un essai sur cette œuvre.
" L'anxiété de l'influence ", sous le commissariat d'Alex Glauber, du 10 novembre au 22 décembre 2017.
En 2017, cette œuvre a été présentée dans le cadre de l'exposition " The Anxiety of Influence " à la galerie Chapter New York à Manhattan. Voir les photos d'installation ci-jointes.
Histoire de l'exposition :
"American Contemporary Art", Ambassade américaine, Moscou, Catalogue Essay by Margaret Patter, Associate Curator, Department of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art, New York (ca. 1970), avec des reproductions et un essai sur cette œuvre.
" L'anxiété de l'influence ", sous le commissariat d'Alex Glauber, du 10 novembre au 22 décembre 2017.
- Créateur:Sam Gilliam (1933, Américain)
- Année de création:1968
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Conservée dans un cadre original des années 1960 avec le Label d'origine. Tons d'âge sur le passe-partout d'origine et le cadre d'époque. L'œuvre elle-même est en excellent état.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745211089962
Sam Gilliam
L'artiste américain d'après-guerre Sam Gilliam était un peintre novateur Color Field et un abstractionniste lyrique peut-être plus connu pour travailler directement sur des toiles drapées, non apprêtées et libérées de leurs châssis dès le milieu des années 1960.
Né à Tupelo, dans le Mississippi, et élevé à Louisville, dans le Kentucky, Gilliam a étudié l'art à l'université de Louisville , obtenant un diplôme de premier et de deuxième cycle en beaux-arts. Il s'est installé à Washington, A.C.A., en 1962, où il s'est associé à la Washington Color School. Inspiré par les teintes vibrantes de l'expressionnisme allemand , Gilliam a repoussé les limites de son art en éliminant l'utilisation de chevalets et de châssis. Au lieu de cela, il a peint sur des toiles drapées suspendues aux murs et au plafond de son studio.
D'abord négligées, les œuvres qui en résultent, rayonnantes et pleines d'énergie, deviendront universellement reconnues comme la marque de fabrique de l'œuvre de Gilliam. Plus tard dans sa carrière, il s'inspirera du jazz et de l'art textile pour créer des peintures improvisées de style collage "matelassé" sur nylon ou sur toile, qui rappellent les motifs de la courtepointe.
En 1972, Gilliam est devenu le premier artiste noir à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise ; il a également exposé à la Biennale de Venise 2017. Ses œuvres figurent dans plus de 50 collections publiques à travers le monde, dont le Museum of Modern Art à New York, la Corcoran Gallery of Art (aujourd'hui Corcoran School of the Arts and Design) à Washington, D.C., le Detroit Institute of Arts et Paris Museum of Modern Art, parmi beaucoup d'autres. Gilliam a notamment reçu la médaille des arts du département d'État des États-Unis ( ), la bourse de la fondation Johns Guggenheim ( ) et d'autres récompenses.
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5,0
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Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962
Encre et aquarelle sur papier
Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto
Cadre inclus :
Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV
Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique.
Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables.
Mesures :
Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1
Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery
En savoir plus sur Ron Gorchov
Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...
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