Passer au contenu principal
Articles similaires à Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Jacques Coulais (1955-2011) - Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Jacques Coulais (1955-2011) - Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Jacques Coulais (1955-2011) - Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Jacques Coulais (1955-2011) - Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Jacques Coulais (1955-2011) - Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Jacques Coulais (1955-2011) - Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Jacques Coulais (1955-2011)
Expressionniste français - Peinture abstraite originale - Artiste - Provenance de l'atelier

À propos de cet article

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte non encadré : 9 x 9 pouces état : très bon et impressionnant provenance : tous les tableaux de cet artiste que nous avons en vente proviennent du Studio de l'artiste et figurent tous dans le Catalogue Raisonne de l'artiste. Jacques, Paul, Firmin Coulais est un artiste peintre français né le 22 mars 1955 à Fenioux ( Deux-Sèvres ) et mort à l'âge de 56 ans, le 25 juin 2011 à Niort (Deux-Sèvres). Né dans une famille d'agriculteurs, il était le septième de huit enfants. Devenu subitement tétraplégique à l'âge de six ans à la suite d'une poliomyélite, il a surmonté ce handicap en se construisant avec détermination une vie autonome centrée sur la pratique artistique et une vie sociale intense. Depuis plus de trente ans, sa maison et son atelier sont le centre d'attraction de nombreux artistes, amateurs d'art ou simplement amis de Niort et de toute la France. Coulais commence à peindre avec la bouche, en autodidacte. En 1978, il fait la connaissance d'un professeur d'arts plastiques qui le conseille et l'engage sur la voie de l'aquarelle. La liberté que lui confère cette technique ainsi que la souplesse de son application le fascinent. Cette rencontre et l'amitié partagée avec son professeur, l'amènent et orientent très vite son travail du figuratif vers l'abstraction dans une voie qu'il explore et qu'il retrouvera ensuite dans les œuvres de Kandinsky et de Paul Klee. Admis à l'École des beaux-arts d'Angoulême, il y étudie de 1981 à 1984 et obtient le diplôme national supérieur d'expression plastique à l'âge de 31 ans. Quelques années plus tard, Jacques Coulais expose au Musée de Niort et depuis, sa carrière est ponctuée par sa participation à de nombreuses expositions organisées très régulièrement dans différentes villes françaises ainsi qu'à l'étranger. Dans les années 1990, l'AAPBP, Association of Mouth and Foot Painting Artists, lui ouvre ses portes. Elle donne aux artistes la possibilité de subvenir à leurs besoins et de se consacrer à leur art, à l'abri des soucis et des préoccupations. Jacques Coulais devient boursier de l'Association. Deux ans plus tard, il obtient le statut de membre associé. Il est membre à part entière depuis 1998. Cette remarquable association organise chaque année de nombreux événements artistiques. La peinture de Jacques Coulais est le plus souvent une peinture abstraite nourrie de sa formation, de sa culture étendue et précise et des rêves, ou plus fréquemment des cauchemars, qui ont peuplé ses nuits et dont il a conservé la mémoire à travers quatre carnets qu'il a lui-même rédigés. Il peint soit avec sa bouche, soit directement sur le sol avec les roues de sa chaise. Il avait un papier très épais ou une toile, généralement carrée, installée à sa table, les pinceaux, les couleurs. Toutes les personnes présentes peuvent préparer leurs couleurs. Il a donné des instructions extrêmement précises en tout et a obtenu exactement la teinte qu'il recherchait. Ils lui ont tendu la brosse qu'il tenait avec sa bouche. Pour les grands formats, le pinceau était fixé à une tige pouvant atteindre un mètre de long. Maîtrisant une technique d'aquarelle très élaborée, il réalise ses œuvres avec sa bouche avec une minutie implacable : une peinture " pensive " faite de " gestes répétitifs et patients " qui " relèvent d'un travail sur soi " . Cette peinture fait référence soit au mandala - une multitude de taches et de couleurs recouvrent la surface et lui donnent son rythme et sa lumière - soit à la peinture calligraphique, une écriture singulière, dénuée de sens dont le moteur principal est l'inconscient, une écriture abstraite qui n'exprime que sa propre esthétique. " Il ne s'agit que d'une chose, à savoir l'impossibilité fondamentale de décrire, d'écrire une représentation du monde. Peut-être n'est-ce qu'une tentative de geste poétique... Pour quelqu'un dont le corps a abandonné, le geste est vital. Bibliographie Catalogue de l'exposition au Musée du Donjon, Niort, 1991. In absentia , texte d'Ami Barak, œuvres de Jacques Coulais, ACAPA Éditeur, 1992. Du signe, de l'interprétation, de l'incomplétude : entretien avec Paul Ardenne et Jacques Coulais, Revue La Licorne no 23 , 1992. L'art, l'époque contemporaine, Paul AGE, Editions du Regard, 1997. Une petite grammaire des signes , Jacques Coulais, Action culturelle de l'université de Poitiers, 2002. Portfolio de 18 aquarelles, texte de Dominique Moncond'huy, 2003. Peintures Please, Pay Attention, Please , Barbara Polla & Paul Ardenne, Editions Le Bord de l'Eau - La Muette collection, 2010. Jacques Coulais Pictor Maximus, Body & Canvas . textes de Barbara Polla et Paul Ardenne, entretien avec Ali kazma, Éditions TAKE FIVE - collection Trait d'Union, 2011. Continuum , textes de Jacques Coulais et Régis Busschaërt, Éditions Le Courtil des Roses, 2011.
  • Créateur:
    Jacques Coulais (1955-2011) (1955 - 2011, Français)
  • Dimensions:
    Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)
  • Support:
    Gouache
  • Mouvement et style:
    Expressionnisme abstrait
  • Période:
    XXe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Cirencester, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU509311980742
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • In Real Time, peinture expressionniste abstraite signée par Matisse
    Par Steven Sorman
    Steven Sorman En temps réel, 2003 Acrylique, gouache, gel, huile et collage à la cire d'abeille sur papier 48 × 34 pouces Signé et daté 2003. Le cadre porte également l'étiquette ori...
    Catégorie

    Début des années 2000, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Technique mixte, Huile, Acrylique, Gouache, Stylo roller, Graphite

    In Real Time, peinture expressionniste abstraite signée par Matisse

    Steven Sorman
    In Real Time, peinture expressionniste abstraite signée par Matisse

  • Irene Rice Pereira, peinture à la gouache, art expressionniste abstrait moderniste
    Par Irene Rice Pereira
    Irene Rice Pereira, Technique mixte sur papier (Américain, 1902-1971) Intitulé "Le vent d'Est porte la graine" Signé à la main à gauche. "I. Rice Pereira". Papier : 14.1/8 "h x 18...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Papier, Gouache

    Irene Rice Pereira, peinture à la gouache, art expressionniste abstrait moderniste

    Irene Rice Pereira
    Irene Rice Pereira, peinture à la gouache, art expressionniste abstrait moderniste

  • Peinture expressionniste abstraite et audacieuse des techniques mixtes Richard Snyder NYC Art
    Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
    Catégorie

    20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait

    Matériaux

    Papier, Fusain, Aquarelle, Gouache

    Peinture expressionniste abstraite et audacieuse des techniques mixtes Richard Snyder NYC Art

    Richard Snyder
    Peinture expressionniste abstraite et audacieuse des techniques mixtes Richard Snyder NYC Art

  • Edward Avedisian Color Field Art, gouache abstraite expressionniste et moderniste
    Par Edward Avedisian
    Edward Avedisian Gouache Aquarelle Peinture abstraite sur papier Arches. (la couverture du carnet n'est pas incluse) Non signé, (porte le nom au verso au crayon.) Dimensions : 10" X ...
    Catégorie

    années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Aquarelle, Gouache

    Edward Avedisian Color Field Art, gouache abstraite expressionniste et moderniste

    Edward Avedisian
    Edward Avedisian Color Field Art, gouache abstraite expressionniste et moderniste, c. 1979

  • Balancing act 4 (attelage de l'équilibre)
    Par Tracey Adams
    Gouache, graphite et encre sur papier Rives. Non encadré. Balancing Act 4 fait partie d'une série d'œuvres sur papier commencée en 2016. Ils sont créés le soir et portent un nom a...
    Catégorie

    années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Papier, Encre, Gouache, Graphite

    Balancing act 4 (attelage de l'équilibre)

    Tracey Adams
    Balancing act 4 (attelage de l'équilibre), 2016

  • Balancing act 2 (peinture abstraite)
    Par Tracey Adams
    Balancing act 2 (Abstract Painting) Gouache, graphite and ink on Rives paper. Non encadré. Balancing Act 2 is part of a series of works on paper started in 2016. They are created...
    Catégorie

    années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Papier, Encre, Gouache, Graphite

    Balancing act 2 (peinture abstraite)

    Tracey Adams
    Balancing act 2 (peinture abstraite), 2016

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Artiste Original
Atelier Artiste
Atelier Peintre
Artiste Peintre Francais
Paul Kandinsky
Brosses De Calligraphie
Origine Du Bagel
Thomas Gladstone
Bagel Yiddish
King Barcelona
Tin Mountain
Hopeless Livre
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Abstrait