Sam Spanier
Chat noir et blanc

Name: Chat noir et blanc
Brand: Sam Spanier
Price: 1111.41 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (99 reviews)

À propos de cet article

Chat noir et blanc Encre et aquarelle sur papier, c. 1970 Non signé Provenance : Succession de l'artiste (Succession n° 737) Condit : Excellent Taille de l'image/de la feuille : 4 3/4 x 6 1/4 pouces Sam Spanier (1925-2008) Né à Brooklyn, New York, Sam Spanier a étudié la peinture avec Hans Hofmann (1949-50) ainsi qu'à l'école d'art de Taos Valley (1951). Il a passé ses années de formation en tant qu'artiste à Paris (1951-52), où il s'est également intéressé à l'œuvre de G. I. Gurdjieff, par l'intermédiaire de sa disciple, Mme. Jeanne de Salzmann. En 1953, le travail de Spanier avait déjà commencé à être salué par la critique. Cette année-là, il présente sa première exposition solo dans une galerie et est sélectionné par Milton Avery et Hans Hofmann pour recevoir le prestigieux Lorian Fund Award. Sa deuxième exposition personnelle, en 1955, a été organisée par le célèbre directeur de musée Gordon Washburn. Les premiers travaux de Spanier ont été commentés par Dore Ashton, Donald Judd, Fairfield Porter, Stuart Preston et Irving Sandler, parmi d'autres critiques importants de l'époque. Le chemin spirituel de Spanier devient de plus en plus le centre de sa vie et de son art. En 1960, il découvre les enseignements de Sri Aurobindo, ce qui l'amène à se rendre à l'ashram de Sri Aurobindo à Pondichéry, en Inde, en 1962 et 1964. C'est à cette occasion qu'il quitte New York et fonde Matagiri (en 1968), un centre spirituel à Woodstock, dans l'État de New York, avec son compagnon de toujours, Eric Hughes. Le travail qu'il y entreprend bifurque sa vie d'artiste, le sépare du monde de l'art new-yorkais et modifie radicalement la trajectoire de sa carrière. À partir de ce moment-là, il serait difficile, voire impossible, de considérer sa démarche artistique en dehors de la vie de dévouement qu'il avait entreprise et à laquelle il restait attaché. Dès 1954, Dore Ashton avait reconnu en Sam Spanier un "visionnaire haptique" ; en 1960, Irving Sandler écrivait que les personnages des tableaux de Spanier "semblent avoir été témoins d'un événement transfigurant". Dans ses dernières peintures - généralement réalisées au pastel à l'huile sur panneau ou sur papier pendant des périodes créatives intermittentes, du milieu des années 1970 aux dernières années de sa vie, la vie intérieure de l'artiste reste toujours apparente dans son sujet ; et des portraits et des figures et têtes abstraites ressemblant à Bouddha, aux paysages fantastiques, les peintures sont imprégnées d'une riche intensité de couleur et de lumière qui ne peut être décrite que comme inspirée. Les œuvres de Sam Spanier figurent dans les collections du musée de la société historique de Woodstock et de l'association et du musée des artistes de Woodstock. Il a reçu le prix de l'association des artistes de Woodstock pour l'ensemble de sa carrière en 2007. Expositions individuelles sélectionnées : Urban Gallery, New York (1954, 1955, 1956) ; Wittenborn Gallery, New York (1958) ; Gallery Mayer, New York (1958, 1959, 1960) ; Unison Gallery, New Paltz (1986, 1995, 2009) ; Limner Gallery, New York (1988) ; Fletcher Gallery, Woodstock, New York (1999). Expositions collectives sélectionnées : Salon des Comparaisons, Musée d'Art Moderne, Paris, France (1952) ; October Exhibition of Oil Paintings, New York City Center Gallery, New York (1954) ; Salon de Mai, Musée d'Art moderne de la ville de Paris, Centre Culturel de Saint-Germain-en-Laye, Paris, France (1954) ; Carnegie International, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvanie (1955) ; Les Plus Mauvais Tableaux, Galerie Prismes, Paris (1955) ; Première Exposition Internationale de l'Art Plastique Contemporain, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (1956) ; Recent Paintings USA : The Figure, The Museum of Modern Art (1960) ; Winter's Work, Woodstock Artists Association, Woodstock, New York (1985) ; Juried Group Show, Woodstock Artists Association, Woodstock, New York (1986) ; Woodstock Artists, Self-Portraits, Historical Society of Woodstock Museum, Woodstock, New York (1988) ; Portraits, Albert Shahinian Fine Art, Poughkeepsie, New York (2003) ; The World We Live In, Upstate Art, Phoenicia, New York (2003) ; Show of Heads, Limner Gallery, Phoenicia, New York (2004). Sélection d'écrits sur l'Artistics : Dore Ashton, "Sam Spanier", Art Digest (1er mai 1954) et "Sam Spanier", The New York Times (16 mars 1960) ; Cassia Berman, "Sam Spanier : A Divine Calling", Woodstock Times (7 février 2008) ; Lawrence Campbell, "Sam Spanier : Exhibition of Paintings at Urban Gallery", Art News (1er avril 1954) ; Sam Feinstein, "Sam Spanier : Exhibition of Paintings at Urban Gallery", Art Digest (1er mars 1955) ; Pat Horner, "Big Heart, Timeless-art -Sam Spanier Retrospective at Fletcher Gallery, Woodstock Times (1er juillet 1999) ; Donald Judd, "In the Galleries : Sam Spanier", Arts Magazine (avril 1960) ; Liam Nelson, "Human Force : Spanier's Work at Unison Center", Woodstock Times (10 juillet 1986) ; Kathi Norklun, "Spanier's New Space Sparkles", Woodstock Times (20 octobre 1994) ; Fairfield Porter, "Sam Spanier Shows Wax Paintings of Paper at Wittenborn Gallery", Art News (mars 1957) ; Irving Sandler, "Sam Spanier Exhibition at Mayer Gallery", Art News (mars 1960) ; Tinker Twine, "Picturing an Artist's Life", Kingston Daily Freeman (20 juillet 1999).

Créateur:

Sam Spanier (1925-2008, Américain)

Dimensions:

Hauteur : 15,88 cm (6,25 po)Largeur : 12,07 cm (4,75 po)

Support:

Encre,Aquarelle

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie: