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Alessandro Casolani
Le martyre de Saint Bartholomew, un dessin préparatoire d'Alessandro Casolani

15 500 €TVA incluse

À propos de cet article

Ce puissant dessin à la plume et au lavis d'encre brune est une étude pour un retable représentant Le martyre de saint Barthélemy. Signée et datée de 1604, elle a été peinte à la fin de sa vie par Alessandro Casolani, l'un des derniers représentants du maniérisme siennois, pour la nef de l'église San Niccolo al Carmine de Sienne, où elle est encore conservée. Bien que très proche de la composition finale, notre dessin comporte plusieurs détails morbides qui seront considérablement atténués dans la composition peinte finale. Elle faisait partie des dessins provenant de collections portugaises qui ont été exposés dans plusieurs musées européens prestigieux (dont le Prado à Madrid) en 2000-2002. 1. Alessandro Casolani, maniériste siennois tardif influencé par Federico Barocci Né à Mensano, un hameau de la commune de Casole d'Elsa, près de Sienne, Alessandro Casolani reçoit sa première formation artistique à Sienne, probablement auprès d'Arcangelo Salimbeni (vers 1536 - 1579), disciple de Domenico Beccafumi (vers 1486 - 1531) et père de Ventura. En 1578, Casolani se rend à Rome, où il se familiarise avec la peinture de Federico Barocci. De retour à Sienne en 1581, Casolani devient rapidement l'un des peintres les plus en vogue de la ville, recevant des commandes des puissantes sociétés de S. Caterina et de SS Trinità, ainsi que de la magistrature publique. En dehors de Sienne, il a peint des fresques pour la chartreuse et l'église de San Tommaso à Pavie. 2. Une composition avec des détails morbides qui seront fortement atténués dans la version finale. Saint Barthélemy était l'un des apôtres du Christ. Selon la Légende dorée, il entreprit un voyage missionnaire en Inde puis en Arménie, où il connut une mort atroce en étant écorché vif et crucifié pour avoir refusé d'adorer des idoles. Dans ce dessin, les détails du martyre de Saint-Barthélemy, entouré de ses trois bourreaux, sont représentés avec une précision plutôt morbide, voire sans humour ! Les poignets du saint sont attachés à une planche de bois horizontale suspendue au-dessus de sa tête et reliée à la colonne située derrière lui. La planche est hissée par la corde tenue par le bourreau représenté debout à droite de la composition, tandis que son collègue à gauche commence à charcuter le bras droit du saint à deux mains, en tenant son couteau entre les dents. Un troisième bourreau, accroupi à droite, s'apprête à couper la peau de la jambe gauche du saint, tandis qu'un petit chien, à gauche, lape le sang sur le sol.... Bien que fidèle à la composition générale, le retable de l'église de San Niccolo al Carmine (quatrième tableau de la Gallery) en présente une version très atténuée : les deux bourreaux armés de couteaux sont représentés en train d'entailler respectivement le bras et la jambe du saint, mais le détail du chien se régalant du sang du martyr a été remplacé par un groupe de femmes assises sur les marches du lieu de l'exécution. Le tableau, achevé en 1604, a été loué par le cardinal Federigo Borromeo lors de sa visite au Carmine le 27 mars 1605. Le style de ce dessin, caractérisé par des traits de plume légers renforcés par des touches de lavis sombre, révèle la forte influence de Federico Barocci (c. 1535 - 1612) et a beaucoup en commun avec les "Barocceschi Senesi", les disciples siennois du célèbre peintre originaire d'Urbino : Francesco Vanni (1563-1610) (dont nous présentons également un dessin à la vente) et Ventura Salimbeni (1568 - 1613), deux artistes d'une génération légèrement plus jeune que Casolani, qui ont adopté comme lui de nombreux éléments du style pictural fluide et de l'imagerie pieuse de Barocci. Dans son catalogue publié en 2000, Nicolas Turner compare le style et la composition de ce dessin avec un dessin de Ventura Salimbeni représentant La mort de sainte Claire avec la bénédiction du pape Innocent IV (dernière image dans la Gallery), préparatoire à une fresque peinte en 1599 dans l'église Santa Maria degli Angeli à Assise. 3. Encadrement Notre dessin est présenté dans un sobre cadre en bois fruitier italien du XVIIe siècle, orné d'une élégante moulure à bec de corbin. Provenance : Collectional, Lisbonne - Portugal Sotheby's Londres, 2 juillet 1997, lot 123 Expositions : Fitzwilliam Museum, Cambridge (Royaume-Uni) - Dessins de maîtres européens provenant de collections portugaises (1500 - 1800), (16 mai au 13 août 2000) Cat. N° de cat. 28 Centro cultural de Belém, Lisbonne (Portugal) Desenhos de mestres europeus em colecções portuguesas (octobre-décembre 2000), Cat. N° 28 Museu Nacional Soares Dos Reis, Porto (Portugal) Desenhos de mestres europeus em colecções portuguesas, (octobre-décembre 2001), Cat. N° 28 Museu Nacional del Prado, Madrid (Espagne) Dibujos de maestros europeus en las colecciones portuguesas (1500-1800), 2002, Cat. Nr. 18 La littérature : Ce dessin est reproduit dans le catalogue de Nicholas Turner (European Master Drawings from Portuguese collections) pour l'exposition au Centro Cultural de Belem en 2000 (pages 72 & 73).
  • Créateur:
    Alessandro Casolani (1552 - 1606, Italien)
  • Dimensions:
    Hauteur : 36,53 cm (14,38 po)Largeur : 32,39 cm (12,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
    1600-1609
  • État:
    6 7/8" x 5" (17.4 x 12.7 cm) (Encadré : 14 3/8" x 12 ¾" - 36.6 x 32.2 cm).
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1568214116952

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