Articles similaires à Hommage sans titre à Ellsworth Kelly, aquarelle des années 1950 signée par Robert Indiana
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Robert IndianaHommage sans titre à Ellsworth Kelly, aquarelle des années 1950 signée par Robert Indiana1959
1959
8 744,44 €
À propos de cet article
Robert Indiana
Hommage sans titre à Ellsworth Kelly (Acquis de la succession de Robert Indiana), 1959
Aquarelle et crayon sur papier Plover Bond
l s'agit d'une aquarelle sur papier originale, signée à la main, de Robert Indiana, datant d'une époque importante du début de la carrière de l'artiste. Elle était restée dans la collection personnelle de l'artiste pendant plus d'un demi-siècle, jusqu'à ce qu'elle soit vendue à partir de la Collectional par l'ancien assistant d'atelier de Robert Indiana.
Cette œuvre est signée et datée de 1959. L'influence d'Ellsworth Kelly sur Robert Indiana à cette époque est indéniable : En fait, en 1959, Robert Indiana et Ellsworth Kelly entretenaient une relation amoureuse, décrite comme "on-again, off-again". Ils s'étaient rencontrés en 1956 et vivaient et travaillaient dans le quartier de Coenties Slip, dans le sud de Manhattan, une communauté d'artistes qui comprenait également Agnes Martin et Jack Youngerman. Plus tard, Robert Indiana reconnaîtra qu'il n'aimait pas être qualifié d'artiste Pop, car il s'alignait beaucoup plus sur l'esthétique dure et minimaliste de son ancien amant Ellsworth Kelly. La similitude entre la fleur de Robert Indiana et les fleurs d'Ellsworth Kelly est évidente, car il s'agit d'un véritable hommage à son amant.
Encore une fois, la présente œuvre est une œuvre rare, originale et unique de Robert Indiana datant de la fin des années 1950 ; au-delà de LOVE (pour emprunter le titre de sa rétrospective au Guggenheim), et avant que LOVE ne le rende célèbre. Les œuvres de Robert Indiana de cette époque sont rares sur le marché, surtout avec une telle provenance.
Cette œuvre est élégamment suspendue et encadrée dans un cadre en bois fait main de qualité muséale sous plexiglas UV.
Mesures :
Encadré :
18 pouces vertical par 15,5 horizontal par 1,5 pouces
Aquarelle :
11 pouces vertical par 8,5 pouces
BIOGRAPHIE DE ROBERT INDIANA
L'une des principales figures de l'art américain depuis les années 1960, Robert Indiana a joué un rôle central dans le développement de l'art de l'assemblage, de la peinture hard-edge et du Pop art.
Indiana, autoproclamé "peintre américain des signes", a créé un ensemble d'œuvres très originales qui explorent l'identité américaine, l'histoire personnelle et le pouvoir de l'abstraction et du langage, établissant un héritage important qui résonne dans le travail de nombreux artistes contemporains qui font du mot écrit un élément central de leur œuvre.
Robert Indiana est né Robert Clark à New Castle, Indiana, le 13 septembre 1928. Adopté alors qu'il était bébé, il a passé son enfance à déménager fréquemment dans l'État dont il porte le nom. Son talent artistique s'est manifesté dès son plus jeune âge, et sa reconnaissance par un enseignant de première année l'a encouragé dans sa décision de devenir artiste. En 1942, Indiana déménage à Indianapolis pour intégrer l'Arsenal Technical High School, réputée pour son programme d'enseignement artistique. Après avoir obtenu son diplôme, il a passé trois ans dans l'armée de l'air américaine, puis a étudié à l'Art Institute of Chicago, à la Skowhegan School of Sculpture and Painting dans le Maine et à l'Edinburgh College of Art en Écosse.
En 1956, deux ans après avoir déménagé à New York, Indiana rencontre Ellsworth Kelly et, sur sa recommandation, s'installe à Up&Up, un port autrefois important situé à la pointe sud-est de Manhattan. Il y rejoint une communauté d'artistes qui comprendra Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist et Jack Youngerman. L'environnement du Slip a eu un impact profond sur le travail d'Indiana, et ses premières peintures comprennent une série de doubles feuilles de ginkgo au bord dur, inspirées par les arbres qui poussaient dans le parc Jeannette tout proche. Il a également incorporé la forme du ginkgo dans sa peinture murale Stavrosis (1958), une crucifixion réalisée à partir de quarante-quatre feuilles de papier trouvées dans son loft. C'est à l'issue de ce travail qu'Indiana a adopté le nom de son État natal.
Indiana, comme certains de ses collègues artistes, a fouillé les entrepôts abandonnés de la région pour trouver des matériaux, créant des assemblages sculpturaux à partir de vieilles poutres en bois, de roues métalliques rouillées et d'autres vestiges du commerce maritime qui avait prospéré dans le quartier de Coenties Slip. Bien qu'il ait créé des œuvres suspendues telles que Jeanne d'Arc (1960-62) et la Muraille de Chine (1960-61), la majorité d'entre elles étaient des constructions indépendantes qu'Indiana appelait "herms", d'après les sculptures qui servaient de bornes aux carrefours de la Grèce et de la Rome antiques. La découverte de pochoirs en laiton du XIXe siècle a conduit à l'incorporation de chiffres aux couleurs vives et de mots courts chargés d'émotion dans ces sculptures ainsi que dans les toiles, et est devenue la base de son nouveau vocabulaire pictural.
-Avec l'aimable autorisation de la PACE Gallery
- Créateur:Robert Indiana (1928 - 2018, Américain)
- Année de création:1959
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état d'origine ; expédié encadré.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216745842
Robert Indiana
L'œuvre de Robert Indiana a évolué vers des images graphiques dures de mots, de logos et de formes typographiques, ce qui lui a valu la réputation d'être l'un des principaux artistes contemporains du pays.
L'Indiana est connu pour l'utilisation de panneaux et de symboles publics dont le lettrage a été modifié afin de créer des déclarations visuelles fortes et stimulantes. Dans ses gravures , ses peintures et ses constructions, il a donné un nouveau sens à des mots de base comme Manger, Mourir et Aimer. En les utilisant en caractères gras et dans des couleurs vives, il a incité ses spectateurs à regarder le banal sous un nouvel angle. Une indication de son succès a été l'apparition de son immensément populaire Love sur un timbre-poste américain en 1973.
Trouvez une collection d'œuvres d'art originales de Robert Indiana aujourd'hui sur 1stDibs.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
444 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher« French Money », dessin unique signé avec collage de l'artiste pop Larry Rivers, encadré
Par Larry Rivers
Larry Rivers
Argent français, vers 1966
Dessin original au graphite avec collage
Sign é au crayon graphite au centre de ce collage.
Larry Rivers dessin original, unique avec collage
P...
Catégorie
années 1960, Pop Art, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Graphite
Nashville est une peinture Enigma, technique mixte d'artiste féminine de renom, signée
Par Katherine Porter
Katherine Porter
Musique country (Nashville est une énigme), 1986
Technique mixte ; crayon de couleur, gouache et graphite sur papier, signature unique et inscription avec la date de...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Gouache, Crayon de couleur, Graphite
Sister Corita Kent, « Love You », aquarelle unique signée sur papier encadrée
Par Mary Corita (Sister Corita) Kent
Sœur Mary Corita Kent
Love You, vers 1975
Aquarelle originale signée sur papier
Signé au crayon graphite au recto
Flotté et encadré dans un cadre en bois blanc.
Il s'agit d'une œuvre unique
Mesures :
Encadré :
5,5" x 5,5" x 1,5"
Œuvre d'art seule : 4" x 4"
Il est extrêmement difficile de trouver sur le marché des aquarelles sur papier uniques de Sister Corita Kent...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Aquarelle, Papier
Richard Lindner Marilyn Monroe Was Here, lithographie Pop Art signée encadrée
Par Richard Lindner
Il s'agit d'une rare estampe signée au crayon d'après le dessin original qui est illustré dans le catalogue raisonné des peintures, aquarelles et dessins de Richard Lindner, édité pa...
Catégorie
années 1960, Pop Art, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier de riz, Crayon
Investigations (avec le Label de l'exposition du Guggenheim Museum)
Par Robert Morris
Robert Morris
Investigations (avec le Label du Musée Guggenheim), 1990
Dessin au graphite sur Mylar. Encadrée avec l'étiquette originale du musée Guggenheim (prêtée par Sonnabend), e...
Catégorie
années 1990, Minimaliste, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Mylar, Graphite
Sans titre (Artist's Hand), dessin unique signé du célèbre artiste britannique
Par Richard Long
RICHARD LONG
Sans titre (main de l'artiste), 2015
Crayon graphite sur papier avec encre rouge et monogramme
Signée à la main à l'encre rouge, datée au crayon, estampillée du monogram...
Catégorie
années 2010, Young British Artists (YBA), Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Encre, Crayon, Graphite, Technique mixte
Suggestions
dessin hyperréaliste américain du Pop Art des années 1960 Lucky Strike
Un dessin pop art saisissant, datant des années 1960, représentant des lettres et un paquet de cigarettes Lucky Strike. Le pop art en tant que mouvement artistique est apparu dans le...
Catégorie
Années 1960, Pop Art, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Graphite
Alan Davie Scottish Colorful Surréaliste British Pop Art Village Painting
Par Alan Davie
Alan Davie, Écosse (1920-2014).
Peinture à la gouache et à l'aquarelle
Le mythe du village
Signé à la main ("with love") en bas à gauche,
1982
Dimensions : avec cadre 37.5 "H x 30...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Papier, Aquarelle, Gouache
""#220 PEACE", encre, crayon, gouache, collage, livre vintage, ourlet, poésie
Par Amy Williams
"#220 - PEACE" est tiré de la série "A Farewell to Arms" d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 220 d'un exemplaire trouvé du roman d'Ernest Heming...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figur...
Matériaux
Papier, Objets trouvés, Encre, Gouache, Crayon
"#70 - I AM TIRED", encre, crayon, gouache, collage, vintage, hemingway, poésie
Par Amy Williams
"#70 - I AM TIRED" fait partie de la série "A Farewell to Arms" d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 70 d'un exemplaire trouvé du roman d'amour d...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figur...
Matériaux
Papier, Objets trouvés, Encre, Gouache, Crayon
""#187 HE SAID IT WAS A LIE", encre, crayon, gouache, livre vintage trouvé, poésie
Par Amy Williams
"#187 - HE SAID IT WAS A LIE" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams - où l'artiste travaille directement sur la page 187 d'une copie trouvée du roman d'Ernest Heming...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Papier, Objets trouvés, Encre, Gouache, Crayon
Dessin scandinave du milieu du siècle dernier de « La conversation »
Dessin suédois du milieu du siècle représentant deux hommes en conversation par Birger Lindberg. L'œuvre est signée et datée en haut à gauche... présentée dans un cadre en bois simpl...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Constructiviste, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier, Aquarelle, Encre, Crayon
624 € Prix de vente
26 % de remise