Robert Indiana
Liste de choses à faire illustrée (signée par Robert Indiana)
Marqueur noir et vert sur papier, signé au crayon graphite au verso
Une pièce unique pour tout vrai collectionneur, érudit, fan ou adepte de l'artiste légendaire Robert Indiana :
Il s'agit d'un objet étonnant provenant du studio de l'artiste légendaire Robert Indiana à Vinalhaven, dans le Maine. Il s'agit d'une liste de choses à faire illustrée, qui est à la fois banale et sublime ; c'est une œuvre d'art conceptuelle involontaire et accidentelle : un dessin inestimable, dont le sujet relève de préoccupations plus urgentes et quotidiennes. Celle-ci a en effet été acquise auprès du Studio de Robert Indiana. Avant son décès, le directeur et le gardien de son Studio ont eu le bon sens de préserver cette œuvre et de s'assurer que l'artiste avait signé la feuille au crayon graphite avec une salutation d'amour au verso. Bien que ce dessin ne soit pas daté, l'une des entrées concerne les "jetons d'appareil photo", qui étaient populaires au milieu des années 1990. En se basant sur l'écriture et les entrées actives, ce dessin a probablement été créé à cette époque. Nous pouvons tous nous identifier à un élément qui figure tout en haut de la liste des choses à faire de Robert Can : "IMPÔTS"....Cependant, le reste des entrées lui est très spécifique, comme par exemple :
V.I.I.I. (Vinalhaven Cop)
Puces de caméra
Bois
Grandes ampoules de 100 watts
Bibliothèque LOVE
Polygones
La paille pour le stylo de l'oie
De l'eau pour les piscines à oies
Petites toiles
Éponges
Stylos bruns
Cigares
Topsham (une ville du Maine - à environ ½ heure de Vinalhaven)
State House Legal Letter (le State House dans le Maine possède une œuvre commandée par Robert Indiana)
Greenberg's Rockland ? Nombres
Photos de Park Avenue
Cette œuvre est signée Love, Robert Indiana au crayon au verso de la feuille.
Provenance : Robert Indiana Studio, Succession de Robert Indiana
Cette œuvre est élégamment encadrée dans un cadre en bois de qualité musée sous plexiglas UV, avec une fenêtre découpée au dos pour révéler la signature de l'artiste.
Mesures :
Encadré
14,5 pouces vertical par 12,5 pouces horizontal par 1,5
Dessin :
11 pouces vertical par 8,5 pouces vertical par 8,5 pouces vertical par 8,5 pouces vertical par 8,5 pouces vertical par 8,5 pouces
BIOGRAPHIE DE ROBERT INDIANA
L'une des principales figures de l'art américain depuis les années 1960, Robert Indiana a joué un rôle central dans le développement de l'art de l'assemblage, de la peinture hard-edge et du Pop art.
Indiana, autoproclamé "peintre américain des signes", a créé un ensemble d'œuvres très originales qui explorent l'identité américaine, l'histoire personnelle et le pouvoir de l'abstraction et du langage, établissant un héritage important qui résonne dans le travail de nombreux artistes contemporains qui font du mot écrit un élément central de leur œuvre.
Robert Indiana est né Robert Clark à New Castle, Indiana, le 13 septembre 1928. Adopté alors qu'il était bébé, il a passé son enfance à déménager fréquemment dans l'État dont il porte le nom. Son talent artistique s'est manifesté dès son plus jeune âge, et sa reconnaissance par un enseignant de première année l'a encouragé dans sa décision de devenir artiste. En 1942, Indiana déménage à Indianapolis pour intégrer l'Arsenal Technical High School, réputée pour son programme d'enseignement artistique. Après avoir obtenu son diplôme, il a passé trois ans dans l'armée de l'air américaine, puis a étudié à l'Art Institute of Chicago, à la Skowhegan School of Sculpture and Painting dans le Maine et à l'Edinburgh College of Art en Écosse.
En 1956, deux ans après avoir déménagé à New York, Indiana rencontre Ellsworth Kelly et, sur sa recommandation, s'installe à Up&Up, un port autrefois important situé à la pointe sud-est de Manhattan. Il y rejoint une communauté d'artistes qui comprendra Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist et Jack Youngerman. L'environnement du Slip a eu un impact profond sur le travail d'Indiana, et ses premières peintures comprennent une série de doubles feuilles de ginkgo au bord dur, inspirées par les arbres qui poussaient dans le parc Jeannette tout proche. Il a également incorporé la forme du ginkgo dans sa peinture murale Stavrosis (1958), une crucifixion réalisée à partir de quarante-quatre feuilles de papier trouvées dans son loft. C'est à l'issue de ce travail qu'Indiana a adopté le nom de son État natal.
Indiana, comme certains de ses collègues artistes, a fouillé les entrepôts abandonnés de la région pour trouver des matériaux, créant des assemblages sculpturaux à partir de vieilles poutres en bois, de roues métalliques rouillées et d'autres vestiges du commerce maritime qui avait prospéré dans le quartier de Coenties Slip. Bien qu'il ait créé des œuvres suspendues telles que Jeanne d'Arc (1960-62) et la Muraille de Chine (1960-61), la majorité d'entre elles étaient des constructions indépendantes qu'Indiana appelait "herms", d'après les sculptures qui servaient de bornes aux carrefours de la Grèce et de la Rome antiques. La découverte de pochoirs en laiton du XIXe siècle a conduit à l'incorporation de chiffres aux couleurs vives et de mots courts chargés d'émotion dans ces sculptures ainsi que dans les toiles, et est devenue la base de son nouveau vocabulaire pictural.
-Avec l'aimable autorisation de la PACE Gallery