Robert Indiana
Hommage sans titre à Ellsworth Kelly (acquis auprès du Studio de Robert Indiana), 1959
Aquarelle et crayon sur papier Plover Bond
l s'agit d'une aquarelle sur papier originale, signée à la main, de Robert Indiana, datant d'une époque importante du début de la carrière de l'artiste. Elle était restée dans la collection personnelle de l'artiste pendant plus d'un demi-siècle, jusqu'à ce qu'elle soit vendue par l'ancien assistant de studio de Robert Indiana.
Cette œuvre est signée et datée de 1959. L'influence d'Ellsworth Kelly sur Robert Indiana à cette époque est indéniable : En fait, en 1959, Robert Indiana et Ellsworth Kelly entretenaient une relation amoureuse, décrite comme "on-again, off-again". Ils s'étaient rencontrés en 1956 et vivaient et travaillaient dans le quartier de Coenties Slip, dans le sud de Manhattan, une communauté d'artistes qui comprenait également Agnes Martin et Jack Youngerman. Plus tard, Robert Indiana reconnaîtra qu'il n'aimait pas être qualifié d'artiste Pop, car il s'alignait beaucoup plus sur l'esthétique dure et minimaliste de son ancien amant Ellsworth Kelly. La similitude entre la fleur de Robert Indiana et les fleurs d'Ellsworth Kelly est évidente, car il s'agit d'un véritable hommage à son amant.
Là encore, il s'agit d'une œuvre rare, originale et unique de Robert Indiana datant de la fin des années 1950 ; au-delà de LOVE (pour reprendre le titre de sa rétrospective au Guggenheim), et avant que LOVE ne le fasse connaître du grand public. Les œuvres de Robert Indiana de cette époque sont rares sur le marché, surtout avec une telle provenance.
Cette œuvre est élégamment suspendue et encadrée dans un cadre en bois fait main de qualité muséale sous plexiglas UV.
Mesures :
Encadré :
18 pouces vertical par 15,5 horizontal par 1,5 pouces
Aquarelle :
11 pouces vertical par 8,5 pouces
BIOGRAPHIE DE ROBERT INDIANA
L'une des principales figures de l'art américain depuis les années 1960, Robert Indiana a joué un rôle central dans le développement de l'art de l'assemblage, de la peinture hard-edge et du Pop art.
Indiana, autoproclamé "peintre américain des signes", a créé un ensemble d'œuvres très originales qui explorent l'identité américaine, l'histoire personnelle et le pouvoir de l'abstraction et du langage, établissant un héritage important qui résonne dans le travail de nombreux artistes contemporains qui font du mot écrit un élément central de leur œuvre.
Robert Indiana est né Robert Clark à New Castle, Indiana, le 13 septembre 1928. Adopté alors qu'il était bébé, il a passé son enfance à déménager fréquemment dans l'État dont il porte le nom. Son talent artistique s'est manifesté dès son plus jeune âge, et sa reconnaissance par un enseignant de première année l'a encouragé dans sa décision de devenir artiste. En 1942, Indiana déménage à Indianapolis pour intégrer l'Arsenal Technical High School, réputée pour son programme d'enseignement artistique. Après avoir obtenu son diplôme, il a passé trois ans dans l'armée de l'air américaine, puis a étudié à l'Art Institute of Chicago, à la Skowhegan School of Sculpture and Painting dans le Maine et à l'Edinburgh College of Art en Écosse.
En 1956, deux ans après avoir déménagé à New York, Indiana rencontre Ellsworth Kelly et, sur sa recommandation, s'installe à Up&Up, un port autrefois important situé à la pointe sud-est de Manhattan. Il y rejoint une communauté d'artistes qui comprendra Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist et Jack Youngerman. L'environnement du Slip a eu un impact profond sur le travail d'Indiana, et ses premières peintures comprennent une série de doubles feuilles de ginkgo au bord dur, inspirées par les arbres qui poussaient dans le parc Jeannette tout proche. Il a également incorporé la forme du ginkgo dans sa peinture murale Stavrosis (1958), une crucifixion réalisée à partir de quarante-quatre feuilles de papier trouvées dans son loft. C'est à l'issue de ce travail qu'Indiana a adopté le nom de son État natal.
Indiana, comme certains de ses collègues artistes, a fouillé les entrepôts abandonnés de la région pour trouver des matériaux, créant des assemblages sculpturaux à partir de vieilles poutres en bois, de roues métalliques rouillées et d'autres vestiges du commerce maritime qui avait prospéré dans le quartier de Coenties Slip. Bien qu'il ait créé des œuvres suspendues telles que Jeanne d'Arc (1960-62) et la Muraille de Chine (1960-61), la majorité d'entre elles étaient des constructions indépendantes qu'Indiana appelait "herms", d'après les sculptures qui servaient de bornes aux carrefours de la Grèce et de la Rome antiques. La découverte de pochoirs en laiton du XIXe siècle a conduit à l'incorporation de chiffres aux couleurs vives et de mots courts chargés d'émotion dans ces sculptures ainsi que dans les toiles, et est devenue la base de son nouveau vocabulaire pictural.
-Avec l'aimable autorisation de la PACE Gallery