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Charles E. Burchfield
Blizzard à Wood Wood

c. 1945-1963

À propos de cet article

Blizzard à Wood Wood Graphite sur papier, c. 1945-1963 Non signé Provenance : Sid Deutsch Gallery (a) Gallery, New York Annoté de notes pour compléter le dessin. La Deutsch Gallery s'occupe des œuvres de Burchfield depuis le début des années 1960. Ce dessin montre la méthode de travail de Burchfield avec ses études de nature. Condit : Excellent Taille de l'image : 10 7/8 x 16 1/2 pouces Dimensions du cadre : 18-1/2 x 25-7/8 x 3/4"-cadre à feuilles en métal à coins arrondis avec profilé à moulure équarrie Charles Ephraim Burchfield (1893-1967) Charles E. Burchfield est né à Ashtabula Harbor, Ohio, le 9 avril 1893. C'était un jeune homme timide et un peu solitaire, qui passait de longues heures à explorer les bois environnants. Il était connu pour peindre sous une pluie battante ; sa persévérance a été récompensée par certaines des peintures de nature les plus inhabituelles de l'art américain. Vers la fin de ses études secondaires, il a commencé à écrire dans un journal, qu'il a tenu régulièrement pendant les cinquante années suivantes. À sa mort, le journal comptait soixante-douze volumes. En 1912, il décide de devenir peintre et s'inscrit à la Cleveland School of Art où son professeur le plus influent est Henry Keller. William Sommer, chef de file du mouvement moderniste dans la région de Cleveland, a également exercé une influence majeure sur sa peinture dans l'Ohio. Il initie Burchfield aux techniques expérimentales de l'aquarelle et à la théorie des couleurs, et Burchfield commence à assister aux séances du Kokoon Club, organisées par Sommer et William Zorach pour promouvoir l'art d'avant-garde. En 1917, il développe un sténogramme d'abstractions de formes et d'humeurs variées, et il commence également à peindre de petites maisons qui semblent hantées. Là, ce ne sont pas les batailles modernistes qui font rage à Paris ou à l'Armory Show de New York qui l'influencent, mais les rouleaux chinois et les estampes japonaises. Après avoir obtenu son diplôme à Cleveland, Burchfield s'est rendu à New York, où il a obtenu une bourse d'études à la National Academy of Design. Mais il y est malheureux et, deux mois plus tard, il retourne à Salem où il vit avec sa mère pendant les cinq années suivantes. À l'âge de vingt-quatre ans, il connaît ce qu'il appellera plus tard son "année d'or". C'est en 1917, année durant laquelle il produit des aquarelles au rythme de deux ou trois par semaine, dans une explosion de talent. Il a servi pendant la Première Guerre mondiale de 1918 à 1919 et, en 1921, il s'est installé à Buffalo, dans l'État de New York, où, jusqu'en 1929, il a travaillé comme concepteur de papiers peints pour la M.H. Birge and Sons Wallpaper Company. À partir de ce moment, et jusqu'à la fin de sa vie à Buffalo, il se consacre à plein temps à la peinture d'art, allant de représentations plutôt sentimentales à l'abstraction dans les années 1960. Il a épousé Bertha Kenreich ; ils ont élevé quatre filles et un garçon. La famille vivait dans une maison modeste à Gardenville, directement à l'est de Buffalo. Dans un profond terrain arrière se trouvaient un jardin et un petit Studio où Burchfield travaillait. Après huit ans, il a quitté Birge pour consacrer tout son temps à rendre ses œuvres plus complètes, plus grandioses et plus réalistes. Sa lutte pour exprimer son intense réaction à la nature avec son vocabulaire symbolique personnel s'est poursuivie jusqu'à sa mort en 1967. Dans les années 1920, il s'éloigne de ce qu'il considère comme une imagination débordante et étudie l'architecture des rues du Midwest. Ce thème des réalités du monde créé par l'homme a été influencé par sa lecture de Winesburg, Ohio de Sherwood Anderson, et en s'inspirant de ces thèmes, il a cherché à démystifier le sentimentalisme de la région du cœur par des critiques soi-disant sophistiqués et plus mondains. Puis, en 1943, il revient à son style antérieur, qu'il explique comme une "diversion nécessaire" pour faire face aux conséquences de la Seconde Guerre mondiale. Une fois de plus, il a commencé à explorer les paysages de sa jeunesse et, dans un style moins réaliste, il est devenu presque mystique dans ses expressions de la nature, y compris les changements saisonniers et les bruits de la forêt, qu'il dépeint avec des coups de pinceau frémissants. "Ses dernières peintures sont remplies de créatures chimériques - papillons et libellules d'un autre monde. (Baigell 55) La plus grande collection de ses œuvres se trouve au Burchfield-Penney Art Center à Buffalo, New York. Elle comprend des aquarelles, des gravures, des peintures à l'huile et des esquisses préliminaires pour des peintures et des dessins de papiers peints. En 1997, une grande rétrospective de son œuvre organisée par le Columbus Ohio Museum of Art s'est tenue au National Museum of American Art de Washington DC. Courtoisie : AskArt Les sources sont les suivantes Matthew Baigell, Dictionnaire de l'art américain Peter Falk, qui était qui dans l'art américain Jean Schatz, artiste et chercheuse de Laguna Woods, Californie Henry Adams dans le magazine Smithsonian Time magazine, 15 juin 1970 Le dernier panthéiste par Bonnie Barrett Stretch dans ARTnews, mai 1984
  • Créateur:
    Charles E. Burchfield (1893-1967, Américain)
  • Année de création:
    c. 1945-1963
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,67 cm (10,89 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA35901stDibs : LU14014436982

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