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Giulio Parigi
Paysage rocheux avec arbres et ruines de temple, dessin de Giulio Parigi (vers 1615)

1615

À propos de cet article

Ce paysage rocheux avec des arbres et les ruines d'un temple est un dessin de Giulio Parigi, un artiste éclectique et prolifique de la cour des Médicis. Graveur, architecte, créateur de meubles et de bijoux, scénographe, il fut aussi le maître d'une académie réputée, où il enseigna la mécanique, la perspective, l'architecture et la peinture de paysage. Ce dessin est un nouvel ajout au catalogue de l'artiste. Elle témoigne du tempérament extraordinaire de cet artiste, qui nous offre ici une synthèse originale entre la fantaisie scénique et l'influence de l'imaginaire créé par les artistes nordiques, librement inspirée du paysage réel de Tivoli. 1. Giulio Parigi, un artiste aux multiples talents au cœur de la vie artistique de son époque. Giulio Parigi est né à Florence le 6 avril 1571. Il est le fils d'Alfonso di Santi Parigi, originaire de Prato, et d'Alessandra di Berto Fiammeri. Formé par son père architecte et son grand-oncle Bartolomeo Ammannati, il est rapidement intégré au milieu artistique de la cour, travaillant dès son plus jeune âge sous la direction de Bernardo BERNARDO, avec qui il collaborera plus tard en tant que décorateur et dessinateur. En 1594, il s'inscrit à l'Académie de dessin en tant que "peintre" ; en 1597, il est pensionné par la Cour grand-ducale. À partir de 1613, Giulio Parigi travaille intensivement comme ingénieur civil pour le Grand-Duc, ce qui le conduit à Rome en 1616. De retour à Florence, Parigi remporte le concours lancé par Cosimo II pour l'agrandissement du palais Pitti ; il commence par construire la "Grotticina di Vulcano" dans les jardins de Boboli (1617) et pose la première pierre de l'aile nord du palais le 29 mai 1620. Parigi resta en charge des travaux jusqu'en 1633, date à laquelle son fils Alfonso lui succéda et poursuivit l'agrandissement selon les instructions de son père. Dans la production graphique de Giulio Parigi et des graveurs de son entourage, on trouve de nombreuses illustrations de fêtes et de représentations théâtrales à la cour des Médicis, témoignant de la prééminence de la cour sur la vie publique florentine. Architecte et scénographe, graveur et dessinateur, Giulio Parigi est l'un des exemples les plus probants de la relation entre ces créations éphémères liées au théâtre ou aux grandes fêtes et le langage maniériste, fortement influencé par les courants nordiques présents dans la culture artistique de la Florence grand-ducale. Avec la formation de la célèbre Accademia, Giulio Parigi réunit autour de lui un grand nombre d'élèves : outre Jacques Callot (paysagiste et graveur), on peut citer ses fils Alfonso (architecte, ingénieur, scénographe et graveur) et Andrea (ingénieur, excellent paysagiste et habile inventeur de feux d'artifice), Antonio Canagallina (maître de la perspective), et son frère Giovan Francesco (paysagiste et maître des fortifications), ainsi que des Artistics comme Giovanni da S. Giovanni et, pour un temps, Stefano della Bella, Baccio del Bianco ou Agostino Tassi. Giulio mourut à Florence le 13 juillet 1635 et fut enterré dans la chapelle de l'église de S. Felice in Piazza, qu'il avait conçue. 2. Sujet et identification de notre dessin La feuille bien conservée montre une forêt d'arbres aux troncs complexes et noueux, dont le feuillage clairsemé est évoqué par des hachures obliques et parallèles. Le sol est parsemé de blocs rocheux, également façonnés par l'éclosion. La composition est fermée sur la gauche par un entablement rocheux qui court le long du bord. Cet expédient scénographique est caractéristique des décors de scène destinés aux représentations théâtrales. Sur la droite, un tronc s'incurve, avec une physionomie typiquement nordique. L'espace est savamment structuré en plusieurs plans : du premier, situé dans un clair-obscur contrasté, on passe à une clairière lumineuse, au-delà de laquelle s'élèvent des monticules rocheux aux profils acérés, dessinés d'un seul trait de plume à l'encre brune, qui ponctuent le paysage et donnent une vibrante impression de mouvement. Au-dessus des rochers s'élèvent les ruines d'un ancien temple, dont les six colonnes de la cella indiquent sa forme ronde d'origine. Ce temple est librement inspiré de celui de la Sibylle (ou Vesta) de Tivoli, situé au-dessus de l'éperon rocheux attenant à l'ancienne acropole de Tibur et surplombant la vaste vallée de l'Aniene. Les artistes flamands Paul Bril (1554-1626) et Jan Brueghel l'Ancien (1568-1625) ont été les premiers à être fascinés par la puissance et le mystère de ce lieu, où les éléments naturels, impétueux et pittoresques, se fondent librement dans le paysage. Dans la clairière au premier plan en bas à droite, avec une calligraphie fine et anguleuse exécutée à la plume, l'auteur laisse l'inscription suivante : "Di Flaminio Giuletto/ Venari Saturn [ale ?]". Alors que la seconde partie, difficile à déchiffrer, pourrait faire référence à une représentation théâtrale (peut-être exécutée au moment des festivités hivernales connues sous le nom de Saturnales ?), la première partie est une référence claire au style nordique de Giulio pour la représentation des paysages, qui, en le distinguant de ses contemporains florentins, lui avait valu le surnom de "Flamand". Selon toute vraisemblance, notre feuille a été exécutée, probablement vers 1615, lors d'une séance à l'Accademia, comme une épreuve d'adresse sur un thème naturaliste qui adhérait au goût pour la fantaisie transposée dans le monde réel en utilisant un langage artistique moderne, inspiré par les peintres nordiques. Il est possible que ce dessin ait été destiné à la gravure, comme en témoignent les hachures parallèles du ciel parsemé de nuages. Notre dessin peut être comparé à deux autres œuvres de l'artiste conservées aux Offices : le Paysage toscan (P. 220) et le Paysage avec ferme (P170). 3. Encadrement Notre dessin est présenté dans un cadre en bois de cerisier avec une décoration très originale en forme de pomme de pin. Datant du début du XIXe siècle, il est probablement originaire du nord de l'Italie.
  • Créateur:
    Giulio Parigi (1571 - 1635, Italien)
  • Année de création:
    1615
  • Dimensions:
    Hauteur : 39,07 cm (15,38 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Dimensions : 7'' x 11 3/4" (177 x 297 mm) - Encadré : 15 3/8'' x 19 ½'' (39 x 49.5 cm) Nous remercions Carolina Trupiano Kowalczyk d'avoir confirmé l'attribution de ce dessin à Giulio Parigi après examen direct de l'œuvre.
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1568216220682

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