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Gaspard Dughet
Paysage italien avec Jack Players, une peinture de Gaspard Dughet (1615 - 1675)

1656-1657

À propos de cet article

Gaspard Dughet nous offre ici une vision idyllique de la campagne romaine. Les étapes se succèdent dans une composition parfaitement structurée, révélant ici un lac, là des voyageurs en marche, conduisant progressivement notre regard vers l'horizon bleu. Mais derrière sa composition classique, ce paysage est particulièrement intéressant en raison de trois détails anthropomorphiques que l'artiste a dissimulés, ouvrant la voie à une interprétation radicalement différente.... 1. Gaspard Artistics, un paysagiste dans la lignée de Poussin Gaspard Dughet est né le 4 juin 1615 à Rome où son père, d'origine française, était pâtissier. Il a probablement été nommé Gaspard en l'honneur de son parrain, le baron Gaspard de Morant, qui était, ou a peut-être été, l'employeur de son père. Sa sœur aînée Jeanne a épousé le peintre Nicolas Poussin (1594 - 1655) le 1er septembre 1630. Le jeune Gaspard est mis en apprentissage chez son beau-frère au début de l'année 1631, ce qui conduit son entourage à le nommer Gaspard Poussin. Les premières œuvres conservées du peintre datent des années 1633-1634 et ont été peintes dans l'atelier de Poussin. Vers 1635, Gaspard Dughet s'émancipe et commence à fréquenter le cercle des Bamboccianti. En 1636, il se lie d'amitié avec le peintre Jean Miel (1599 - 1656), mais aussi avec Pier Francesco Mola (1612 - 1666) et Pietro da Cortona (1596 - 1669). C'est aussi l'époque de ses premiers voyages en Italie. Le peintre, bien que d'origine française, semble n'avoir jamais visité la France. En 1646, il s'installe définitivement à Rome. Peintre reconnu et disposant d'un solide carnet de commandes, il est resté fidèle à la peinture de paysage tout au long de sa vie, alternant les tableaux d'ébénisterie et les grandes commandes décoratives, utilisant aussi bien l'huile que la fresque. Cloué au lit par des rhumatismes articulaires à l'âge de 58 ans, il meurt le 25 mai 1675. 2. A la découverte d'un paysage idéalisé Au-delà d'un premier plan relativement sombre qui nous fait pénétrer dans le paysage, nous découvrons un vaste horizon bleuté : un plateau entouré de profonds ravins s'avance vers la droite, surplombant une étendue d'eau qui scintille en contrebas. Une route serpente à travers une masse montagneuse comme pour nous conduire à la forteresse qui la couronne ; une autre Townes apparaît au loin au pied de trois montagnes coniques. La composition est rigoureuse, minérale et structurée par des volumes géométriques. Les différentes étapes du paysage s'enchaînent et attirent le regard vers l'horizon situé au milieu de la toile. L'impression générale est celle d'une nature accueillante et sereine. En de nombreux endroits, la couche picturale s'est rétractée ou est devenue transparente, révélant la préparation rouge foncé avec laquelle la toile a été recouverte et accentuant les contrastes. La présence humaine est limitée à trois joueurs d'osselets, adossés à un monticule au premier plan. Leurs longs vêtements, qui peuvent évoquer les toges romaines, contribuent à l'intemporalité de la scène. Un examen attentif de la toile révèle la présence de deux autres voyageurs sur le chemin qui serpente entre les rochers. Rendues minuscules par la distance, leur introduction dans le registre médian, typique de l'art de Dughet, allonge la perspective. S'il est difficile de dater l'œuvre d'un peintre qui a consacré toute sa vie à la représentation de paysages, il est certain que ce tableau est une œuvre de la fin de sa vie. Les arbres qui occupaient le premier plan de ses compositions de jeunesse ont été relégués sur les côtés, une étendue d'eau nous sépare des montagnes arides contrebalancées par deux arbres représentés sur la rive opposée. L'introduction de ce plan d'eau au milieu du paysage trahit l'influence des Bolonais et en particulier du Dominiquin (1581 - 1641). Un certain nombre de similitudes avec un dessin du British Museum pourraient suggérer une date autour de 1656-1657, puisque, selon Marie-Nicole Boisclair , il a été comparé au Paysage avec la Madeleine repentie du Prado, peint à cette époque. 3. Trois détails anthropomorphiques étonnants Alors que certains paysages de la fin de la Renaissance proposent une double lecture radicale, permettant de voir à la fois un visage ou un corps humain derrière la représentation d'un paysage, il nous semble intéressant de faire l'hypothèse que Gaspard Dughet s'est amusé ici à glisser quelques détails qui, pris isolément, évoquent des figures humaines ou animales. Nous donnerons trois exemples, en observant attentivement un nuage, le tronc d'un arbre cassé et le sommet d'une falaise. Le nuage principal pourrait ainsi évoquer un visage christique ou celui d'un dieu antique, tel Jupiter, barbu et débonnaire. Le tronc cassé de droite (présenté ici après un virage à 90 degrés vers la gauche) semble évoquer une caricature de vieillard, un personnage infernal, à la barbe taillée en pointe. Et on peut enfin s'interroger sur une éventuelle tête de chien sur la falaise au pied de laquelle serpente le chemin. Ces éléments semblent avoir été introduits par le peintre pour pimenter la curiosité du spectateur et susciter la discussion dans un cabinet d'amateur. Cependant, nous aimerions suggérer une autre hypothèse, qui donnerait au tableau la symbolique globale de la méditation sur le sens de la vie. Les trois joueurs de Jack au centre du tableau pourraient symboliser les aléas de la vie, à travers la jeunesse (le personnage au centre), l'âge mûr (à droite) et la vieillesse (à gauche). Alors que le renflement des pierres à l'extrême gauche évoque une urne funéraire, et donc la mort, la figure caricaturale cachée dans l'arbre introduit un visage infernal. Mais les deux personnages au pied de la montagne indiquent qu'un passage de l'autre côté est possible. L'étendue d'eau au milieu du tableau pourrait être le Styx ou l'Achéron, le fleuve qu'il faudra traverser après la mort. Les deux personnages effectuent un voyage dont la destination est encore inconnue, cachée par de hautes montagnes. La falaise en forme de chien peut être considérée comme un gardien symbolique de cet Eden invisible vers lequel ils se dirigent, sous le regard d'un Dieu bienveillant qui domine la composition. Le tableau est présenté dans un cadre néoclassique italien du début du XIXe siècle dans lequel il a probablement été acheté par un fonctionnaire français basé à Rome au milieu du XIXe siècle (d'après une étiquette très effacée au dos du cadre) Principale référence bibliographique : Marie Claire Boisclair - Gaspard Dughet 1615-1675 - Arthéna 1986
  • Créateur:
    Gaspard Dughet (1615 - 1675, Italien)
  • Année de création:
    1656-1657
  • Dimensions:
    Hauteur : 57 cm (22,45 po)Largeur : 82,5 cm (32,49 po)
  • Support:
    Huile
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    1650-1659
  • État:
    Gaspard Dughet est également connu sous le nom de Gaspard Poussin car Nicolas Poussin était son beau-frère 36,5 x 62,5 cm (encadré 57 X 82,5 cm) Provenance : acheté à Rome par M. Mangin, fonctionnaire français en poste à Rome (numéro 39 de sa vente).
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU156829067572
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