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Martino DorceVillage haïtien1996
1996
À propos de cet article
Cette œuvre d'art "Haitian Village" 1996 est une aquarelle sur papier de l'artiste haïtien Martino Dorce, né en 1943. Elle est signée et datée dans le coin inférieur droit par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art est de 29.5 x 22 pouces, la taille encadrée est de 39.25 x 32 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre en bois lavé blanc, avec passe-partout et dos en tissu. Elle est en excellent état.
A propos de l'artiste :
Né en 1943 à Port-au-Prince, le talentueux Martin Dorce subvient à ses besoins dès l'âge de 10 ans en vendant ses œuvres d'art aux touristes au marché de fer. Martino Dorce a fréquenté l'Ecole Nationale Tertulien Guilbaud et a été l'élève de Joseph Tony "TiTonTon" Moise, qui a exposé dans le monde entier. Dorce a exposé dans son pays natal, Haïti, et aux États-Unis. En 2007, Dorce a illustré le livre "De'Monte Love", qui raconte l'histoire vraie d'un jeune garçon qui s'occupe de ses frères et sœurs et de ses amis après le passage de l'ouragan Katrina en 2005. Vivant aujourd'hui en Californie, l'Artistics est reconnu pour son style unique qui capture la beauté de son pays d'origine et de ses habitants. Après des dessins détaillés à la plume et à l'encre de Chine, il ajoute des couches de riches aquarelles jusqu'à ce qu'il atteigne une vivacité qui n'est pas habituellement associée à ce médium. L'œuvre de Martino Heldly est conservée dans de nombreuses collections privées.
- Créateur:Martino Dorce (1943, Haïtien)
- Année de création:1996
- Dimensions:Hauteur : 99,7 cm (39,25 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 2,16 cm (0,85 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : dor/hai/vil/011stDibs : LU666310534022
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Établi en 1999
Vendeur 1stDibs depuis 2017
798 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : San Francisco, CA
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Tout afficherLumière de nuit
Cette œuvre d'art intitulée "Night Light" est une aquarelle sur papier de l'artiste indien OM Prakash Sharma, 1932-2019. Elle est signée et datée à la main dans le coin inférieur droit. La taille de l'œuvre d'art est de 15 x 11 pouces, la taille de l'encadrement est de 22 x 17,85 pouces. Encadré dans un cadre noir, avec un passe-partout noir et blanc. Il est en excellent état.
À propos de l'artiste :
Om Prakash Sharma (né le 14 décembre 1932) est un peintre, artiste visuel, professeur, écrivain et sitariste indien basé à New Delhi, en Inde. Le président de l'Inde lui a décerné le prix national de peinture du Lalit Kala Akademi en 1969. Sharma a remporté trois fois l'exposition annuelle d'art de la All India Fine Arts and Crafts Society en 1966, 1967 et 1969, et a été récompensé par de multiples prix lors de diverses expositions d'État.
Sharma est né en 1932, à Bawal, Haryana. Il a fréquenté le Meerut College où il a obtenu un diplôme en dessin et en peinture en 1951. Sharma a obtenu le diplôme national des beaux-arts en 1958 à l'école polytechnique de Delhi, avec une première classe et une distinction. De 1964 à 1966, M. Sharma a fréquenté l'université Columbia et l'Art Students League of New York en tant que boursier Fulbright, où il a terminé ses études de troisième cycle en beaux-arts et en histoire de l'art
La carrière d'Om Prakash Sharma en tant qu'artiste s'étend sur plus de six décennies. Son travail d'artiste s'est concentré sur New Delhi. Sharma est surtout connu comme un praticien d'un style visuel typiquement indien. Sharma a commencé sa carrière d'artiste en 1956 lors de l'exposition annuelle de la All India Fine Arts and Crafts Society à Delhi. Ses peintures ont été exposées dans plus de 100 expositions individuelles et collectives. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plusieurs galeries d'art et musées, dont le musée de Berlin, le musée de l'Académie des beaux-arts de Moscou et le Darat al Funun d'Amman, en Jordanie. Il est considéré comme l'un des fondateurs du mouvement artistique néo-tantrique.
Sharma a commencé à jouer du sitar en 1956 lorsqu'il est entré en contact avec Pandit Ravi Shankar, qui l'a aidé à identifier l'iconographie traditionnelle des différents ragas, ce qui l'a inspiré pour peindre 25 tableaux de ragmala à l'aquarelle. L'influence de la musique a toujours inspiré les rythmes visuels de l'œuvre de Sharma. Sharma a écrit sur l'art dans plusieurs magazines d'art et chroniques artistiques. Il a été invité comme orateur principal lors de diverses conférences publiques organisées par des sociétés d'art, des musées et des institutions en Inde et à l'étranger, sur ses peintures dans le contexte de l'art contemporain et de la tradition de l'art tantrique. Il a également occupé le poste de conseiller auprès de divers comités artistiques tels que les conseils de l'éducation, le complexe de la maison du Parlement, HUDCO, la commission des arts urbains et plusieurs conseils universitaires. Sharma est également l'auteur de plusieurs livres, dont Art in Art en 1994, Om Prakash - Forty Years 1958 - 1998 en 1999 et Om Prakash- Sixty Years 1951 - 2012 en 2013.
M. Sharma a reçu plusieurs prix, dont trois premiers prix aux expositions artistiques annuelles de l'AIFACS, à New Delhi. Il a reçu le prix national de la peinture de la Lalit Kala Akademi en 1969. Il a également reçu le Delhi State Award des mains du ministre en chef de Delhi en 2003. Il est membre honoraire de l'Académie russe des arts, à Moscou. En 2008, Sharma a reçu le Life Time Achievement Award de ART MALL, New Delhi
Expositions individuelles :
• 1958 - Hôtel Rex, Delhi
• 1959 - AIFACS, New Delhi
• 1959 - AIFACS, New Delhi
• 1961 - AIFACS, New Delhi
• 1963 - AIFACS, New Delhi
• 1963 - Galerie Ashoka, Calcutta
• 1964 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1965 - Galerie Artistica, Long Island, USA
• 1965 - Galerie Duncan, New York City, USA
• 1967 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1968 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1969 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1970 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1971 - Galerie Chanakya, New Delhi
• 1972 - Galerie Chanakya, New Delhi
• 1973 - Galerie de l'université de Fair Field, Connecticut USA
• 1973 - Galerie St. John the Divine, New York, USA
• 1974 - Galerie Chanakya, New Delhi
• 1975 - Galerie Chanakya, New Delhi • 1975 - Galerie d'art Pundole, Mumbai
• 1976 - Galerie Solar, New York, États-Unis
• 1977 - Galerie Kumar, New Delhi
• 1978 - Galerie d'art Pundole, Mumbai
• 1980 - Galerie Lalit Kala, New Delhi
• 1981 - Galerie Ancient Currents, San Francisco, USA
• 1985 - Galerie d'art Dhoomimal, New Delhi
• 1986 - Galerie Chemould, Mumbai
• 1988 - Galerie Aurobindo, New Delhi
• 1988 - Galerie Shridharani, New Delhi
• 1989 - Musée de l'Asie et du Pacifique, Varsovie, Pologne
• 1989 - Galerie Sian, Pusan, Corée du Sud
• 1990 - Galerie Shridharani, New Delhi
• 1990 - Maison internationale de l'amitié, Moscou et Riga
• 1991 - Galerie Shridharani, New Delhi
• 1991 - World Wide Gallery, New York, USA
• 1991 - Galerie Roman Rolland, New Delhi
• 1992 - Hôtel Hyatt Regency, New Delhi
• 1994 - LTG Gallery, New Delhi • 1994 - World Wide Gallery, New York, USA
• 1995 - Galerie Aurobindo, New Delhi
• 1996 - LTG Gallery, New Delhi
• 1998 - LTG Gallery, New Delhi
• 1998 - Haut-commissariat de l'Inde, Port Louis, Maurice
• 1999 - Max Mueller Bhavan, New Delhi
• 1999 - Fondation Shoman, Amman, Jordanie
• 1999 - Galerie St. Raphael, Londres, Angleterre
• 2000 - Galerie Honjo, Tokyo, Japon
• 2001 - Galerie Zen, Bangalore, Inde
• 2002 - Galerie d'art S., Moscou, Russie
• 2003 - The Grand Hotel, New Delhi
• 2003 - Galerie Pioneer, New Delhi
• 2005 - Galerie d'art visuel, Indian Habitat Center, New Delhi
• 2006 - Ambassade de la République slovaque, New Delhi
• 2007 - Lalit Kala Akademi, New Delhi
• 2012 - Alliance Francaise, New Delhi
• 2013 - Lalit Kala Akademi, New Delhi
• 2016-17 - Fondation du comté de Marin, Novada, San Francisco, USA
Expositions collectives
• 1956 à 1969 - AIFACS, New Delhi, Expositions annuelles.
• 1961 - A.I.R, New Delhi, exposition sur le thème de la musique
• 1963 - Three Painters Inaugural Show, Galerie Chemould, Mumbai
• 1963 - Exposition pour le Fonds de défense nationale, L.K.A., New Delhi
• 1963 à 1975 - Expositions nationales annuelles, L.K.A., New Delhi
• 1966 - Fleurs et arbres à fleurs, AIFACS, New Delhi
• 1967 - Sept artistes, Galerie Kumar, New Delhi
• 1968, 1969, 1992 - Sahitya Kala Parishad, Delhi
• 1970 - L'art aujourd'hui par Kunika Chemould, New Delhi
• 1972 - Avant-Garde Indian Paintings...
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A propos de l'artiste :
Sharon Galligan (américaine, née en 1939) est une artiste qui peint à l'aquarelle, à l'huile, à l'acrylique, en monoprint et en techniques mixtes. Elle a étudié l'art au lycée et à l'université : San Jose State University, West Valley College et Evergreen College. Elle a également étudié avec des artistes et des enseignants de renommée nationale, notamment Ted Goeschner, Frank Webb, Charles Movali, Howard Rees, Tom Lynch, Dale Laitinen, Marilyn Simandle...
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