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Caribe, Hector Julio Paride Bernabo
Lendas Africanas Da Bahia" de la suite.
1978

À propos de cet article

Cette œuvre intitulée "Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, est une gravure sur bois originale en couleurs de l'artiste brésilien/argentin renommé Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. Elle est signée à la main et numérotée 83/200 au crayon par l'artiste. La marque du bloc de bois (image) est de 23,65 x 15,75 pouces, le format de la feuille est de 26,75 x 19 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré. Il sera expédié dans un tube robuste de 8 pouces de diamètre. A propos de l'artiste : Héctor Julio Páride Bernabó (7 février 1911 - 2 octobre 1997) était un artiste, chercheur, écrivain, historien et journaliste argentin et brésilien. Son surnom et nom artistique, Carybé, une sorte de piranha, lui vient de son passage chez les scouts. Il est décédé d'un arrêt cardiaque après la réunion du conseil d'administration laïc d'une communauté candomblé, la Cruz Santa Opô Afonjá Society, dont il était membre. Quelques faits Née, décédée ... Carybé Né à Héctor Julio Páride Bernabó 7 février 1911 Lanús, Argentine Décédé 2 octobre 1997 (à l'âge de 86 ans) Salvador, Bahia, Brésil Nationalité Brésilien Connu pour Peintre, graveur, dessinateur, illustrateur, potier, sculpteur, peintre mural, chercheur, historien et journaliste Fermer Il a produit des milliers d'œuvres, dont des peintures, des dessins, des sculptures et des esquisses. Il était Obá de Xangô, un poste honorifique à Ilê Axé Opô Afonjá. Panneaux d'Orixá au musée afro-brésilien de Salvador Certaines des œuvres de Canbé se trouvent au musée afro-brésilien de Salvador : 27 panneaux de cèdre représentant différents orixás ou divinités de la religion afro-brésilienne candomblé. Chaque panneau présente une divinité avec les outils et les animaux qui lui sont associés. L'œuvre a été commandée par l'ancienne Banco da Bahia S.A., aujourd'hui Banco BBM S.A., qui les a initialement installées dans sa Branch de l'Avenida Sete de Setembro en 1968. Peintures murales à l'aéroport international de Miami American Airlines, Odebrecht et le département de l'aviation de Miami-Dade se sont associés pour installer deux peintures murales de Carybé à l'aéroport international de Miami. Elles sont exposées depuis 1960 dans le terminal d'American Airlines à l'aéroport international John F. Kennedy de New York. Les peintures murales de 16,5 x 53 pieds ont été accréditées lorsque Carybé a remporté le premier et le deuxième prix d'un concours d'œuvres d'art public pour l'aéroport JFK. Alors que le terminal de cet aéroport devait être démoli, American Airlines a fait don des peintures murales au comté de Miami-Dade, et Odebrecht a investi dans un projet visant à retirer, restaurer, transporter et installer les peintures murales à l'aéroport international de Miami. La peinture murale "Réjouissances et festivals des Amériques" dépeint des scènes colorées de festivals populaires à travers les Amériques, et "Découverte et colonisation de l'Ouest" dépeint le voyage des pionniers dans l'Ouest américain. Les gravures sur bois de Carybé dans les livres de Gabriel García Márquez Carybé a illustré quatre livres de l'écrivain colombien Gabriel García Márquez, dont Cent ans de solitude, L'automne du patriarche, Chronique d'une mort annoncée et L'amour au temps du choléra "Carybé : um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (en portugais brésilien). 26 avril 2023 . En particulier, les gravures sur bois de Cent ans de solitude sont bien connues pour fournir une image visuelle de la ville fictive de Macondo, où se déroule l'histoire. Les illustrations représentent les maisons colorées et sinueuses, le pont ferroviaire et le climat chaud et humide de la région, contribuant à l'immersion du lecteur dans l'histoire. Les gravures sur bois de Carybé constituent donc une part importante de l'héritage littéraire de Gabriel García Márquez, apportant à ses récits une dimension visuelle qui enrichit encore l'expérience du lecteur. Chronologie 1911 - Naissance à Lanús, Argentine. 1919 - Déménagement au Brésil. 1921 - Le nom de Carybé lui est donné pour la première fois par le groupe de scouts du Clube do Flamengo, à Rio de Janeiro. 1925 - Début de ses activités artistiques, dans l'atelier de poterie de son frère aîné, Arnaldo Bernabó, à Rio de Janeiro. 1927-1929 - Études à l'École nationale des beaux-arts, à Rio de Janeiro. 1930 - Travaille pour le journal Noticias Gráficas, à Buenos Aires, Argentine. 1935-1936 - Travaille avec l'écrivain Julio Cortázar et comme dessinateur pour le journal El Diario. 1938 - Envoyé au Salvador par le journal Prégon. 1939 - Première exposition collective, avec l'artiste Clemente Moreau, au Musée des beaux-arts de la ville de Buenos Aires, Argentine ; illustre le livre Macumba, Relatos de la Tierra Verde, de Bernardo Kardon, publié par Tiempo Nuestro. 1940 - Illustre le livre Macunaíma, de Mário de Andrade. 1941 - Dessine l'Almanach Esso, dont le paiement lui permet d'entreprendre un long voyage à travers l'Uruguay, le Brésil, la Bolivie et l'Argentine. 1941-1942 - Voyage d'étude dans plusieurs pays d'Amérique du Sud. 1942 - Illustration pour le livre La Carreta de Henrique Amorim, publié par El Ateneo (Buenos Aires, Argentine). 1943 - Traduit en espagnol, avec Raul Brié, le livre Macunaíma, de Mário de Andrade ; réalise les illustrations des ouvrages Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, de Newton Freitas, publié par Pigmaleon, Luna Muerta, de Manoel Castilla, publié par Schapire, et Amores de Juventud, de Casanova Callabero ; publie et illustre également Me voy al Norte, pour le magazine trimestriel Libertad Creadora ; a reçu le premier prix de la Cámara Argentina del Libro (Conseil argentin du livre) pour l'illustration du livre Juvenília, de Miguel Cané (Buenos Aires, Argentine). 1944 - Illustre les livres The Complete Poetry of Walt Whitmann et A Cabana do Pai Tomás, tous deux publiés par Schapire ; ainsi que Los Quatro Gigantes del Alma de Mira y Lopez, Salvador BA ; suit des cours de capoeira, assiste à des réunions de candomblé et réalise des dessins et des peintures. 1945 - Réalise les illustrations du Robinson Crusoé de Daniel Defoe, pour la maison d'édition Viau. 1946 - Participe à la création du journal Tribuna da Imprensa, à Rio de Janeiro. 1947 - Travaille pour le journal O Diário Carioca, à Rio de Janeiro. 1948 - Réalise des textes et des illustrations pour le livre Ajtuss, Ediciones Botella al Marli (Buenos Aires, Argentine). 1949-1950 - Invité par Carlos Lacerda à travailler à la Tribuna da Imprensa, à Rio de Janeiro. 1950 - Invité par le secrétaire à l'éducation Anísio Teixeira, il s'installe à Bahia et réalise deux panneaux pour le centre éducatif Carneiro Ribeiro (Park School), à Salvador, Bahia. 1950-1997 - S'installe à Salvador, Bahia. 1950-1960 - Participe activement au mouvement de renouveau des arts plastiques, aux côtés de Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho et Jenner Augusto. 1951 - Réalise des textes et des illustrations pour les ouvrages de la Coleção Recôncavo, publiée par Tipografia Beneditina, et des illustrations pour le livre Bahia, Imagens da Terra e do Povo, d'Odorico Tavares, publié par José Olímpio à Rio de Janeiro ; pour ce dernier ouvrage, il reçoit la médaille d'or de la première Biennale du livre et des arts graphiques. 1952 - Making Works réalise environ 1 600 dessins pour les scènes du film O Cangaceiro, de Lima Barreto ; travaille également comme directeur artistique et comme figurant sur le film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrations pour le livre A Borboleta Amarela, de Rubem Braga, publié par José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustre l'ouvrage O Torso da Baiana, édité par le Musée d'art moderne de Bahia. 1957 - Réalise des gravures, avec des dessins originaux, pour l'édition spéciale de Macunaíma de Mário de Andrade, publiée par la Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Réalise une peinture murale à l'huile pour le bureau de Petrobras à New York, États-Unis ; illustre le livre As Três Mulheres de Xangô, de Zora Seljan, publié par Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ) ; reçoit une bourse d'études à New York, États-Unis. 1959 - Participe au concours pour le projet de panneaux de l'aéroport international de New York, à New York, aux États-Unis, et remporte le premier et le deuxième prix. 1961 - Illustre le livre Jubiabá, de Jorge Amado, publié par Martin Fontes (São Paulo, SP). 1963 - Il reçoit le titre de citoyen d'honneur de Salvador, Bahia. 1965 - Illustration de A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, publié par Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Avec Jorge Amado, coauteur de Bahia, Boa Terra Bahia, publié par Image (Rio de Janeiro, RJ) ; écrit et illustre le livre Olha o Boi, publié par Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Reçoit le prix Odorico Tavares - Meilleur artiste plastique de 1967, lors d'un concours organisé par le gouvernement de l'État pour stimuler le développement des arts plastiques à Ba-as ; réalise les panneaux Orixás pour la Banco da Bahia (actuellement au musée afro-brésilien de l'UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustre les livres Carta de Pero Vaz de Caminha ao Rei Dom Manuel, publié par Sabiá (Rio de Janeiro) et Capoeira Angolana, de Waldeloir Rego, publié par Itapoã (Bahia). 1969 - Réalise les illustrations du livre Ninguém Escreve ao Coronel, de Gabriel Garcia Marquez, publié par Garcia (Rio de Janeiro, RJ). 1970 - Illustre les livres O Enterro do Diabo et Os Funerais de Mamãe Grande, publiés par Sabiá (Rio de Janeiro, RJ), Agotimé her Legend, de Judith Gleason, publié par Grossman Publishers (New York, USA). 1971 - Illustre les livres Cent ans de solitude, de Gabriel Garcia Marquez, et A Casa Verde, de Mario Vargas Llosa, tous deux publiés par Garcia (Rio de Janeiro, RJ) ; produit des textes et des illustrations pour le livre Candomblé da Bahia, publié par Brunner (São Paulo, SP). 1973 - Illustrations pour A Incrível e Triste História de Cândida Erendira e sua Avó Desalmada de Gabriel Garcia Marquez (Rio de Janeiro, RJ) ; peint la peinture murale pour l'Assemblée législative et le panneau pour le secrétaire au Trésor de l'État de Bahia. 1974 - Réalise des gravures sur bois pour le livre Visitações da Bahia, publié par Onile. 1976 - Illustre le livre O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá : uma história de amor, de Jorge Amado (Salvador, BA) ; reçoit le titre de Chevalier de l'Ordre du Mérite de Bahia. 1977 - Certifié par l'honneur du mérite spirituel du culte afro-brésilien, Xangô das Pedrinhas ao Obá de Xangô Carybé (Magé, RJ). 1978 - Réalise la sculpture en béton Oxóssi, dans le parc Catacumba ; illustre le livre A Morte e a Morte de Quincas Berro D'Água, de Jorge Amado, publié par Edições Alumbramento (Rio de Janeiro, RJ). 1979 - Réalise des gravures sur bois pour le livre Sete Lendas Africanas da Bahia, publié par Onile. 1980 - Conçoit les costumes et les décors du ballet Quincas Berro D'Água, au Teatro Municipal de Rio de Janeiro. 1981 - Publication du livre Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (Ed. Raízes), après trente ans de recherche. 1982 - Reçoit le titre de docteur honoris causa de l'université fédérale de Bahia. 1983 - Réalise le panneau de l'ambassade du Brésil à Lago, au Nigeria. 1984 - Reçoit la mention Jerônimo Monteiro - niveau de chevalier (Espírito Santo) ; reçoit la médaille du mérite Castro Alves, décernée par l'Académie des arts et des lettres de l'UFBA ; réalise la sculpture en bronze Homenagem à mulher baiana (Hommage à la femme bahianaise), au centre commercial Iguatemi (Salvador, BA). 1985 - Conçoit les costumes et les décors du spectacle La Bohème, au théâtre Castro Alves ; illustre le livre Lendas Africanas dos Orixás, de Pierre Verger, publié par Currupio. 1992 - Illustration du livre O sumiço da santa : uma história de feitiçaria, de Jorge Amado (Rio de Janeiro, RJ). 1995 - Illustration du livre O uso das plantas na sociedade iorubá, de Pierre Verger (São Paulo, SP). 1996 - Réalisation du court métrage Capeta Carybé, d'Agnaldo Siri Azevedo, adapté du livre O Capeta Carybé, de Jorge Amado, sur l'artiste Carybé, né en Argentine et devenu le plus bahianais de tous les Brésiliens. 1997 - Illustration du livre Poesias de Castro Alves. Expositions ммIndividual Exhibitions : 1943 - Buenos Aires (Argentine) - Première exposition individuelle, à la Nordiska Gallery 1944 - Salta (Argentine) - au Consejo General de Educacion 1945 - Salta (Argentine) - Amigos del Arte, Buenos Aires (Argentine) - Motivos de América, à la Gallery Amauta, Rio de Janeiro RJ - exposition individuelle à l'IAB/RJ 1947 - Salta (Argentine) - Agrupación Cultural Femenina 1950 - Salvador BA - Première exposition individuelle à Ba-as, au Bar Anjo Azul ; São Paulo SP - MASP. 1952 - São Paulo SP - MAM/SP 1954 - Salvador BA - Galerie Oxumaré 1957 - New York (USA) - Bodley Gallery ; Buenos Aires (Argentine) - Bonino Gallery * 1958 - New York (USA) - Bodley Gallery 1962 - Salvador BA - MAM/BA 1963 - Rio de Janeiro RJ - Bonino Gallery 1965 - Rio de Janeiro RJ - Bonino Gallery 1966 - São Paulo SP - Galerie Astrea 1967 - Rio de Janeiro RJ - Galerie Santa Rosa 1969 - Londres (Angleterre) - Varig Airlines 1970 - Rio de Janeiro RJ - Galeria da Praça 1971 - Rio de Janeiro RJ - MAM/RJ, São Paulo SP - Galeria A ; Belo Horizonte MG, Brasília DF, Curitiba PR, Florianopolis SC, Porto Alegre RS, Rio de Janeiro RJ et São Paulo SP - The Orixás Panel (tournée d'expositions), à la Casa da Cultura de Belo Horizonte, au MAM/DF, à la Bibliothèque publique de Paraná, à l'Assemblée législative de l'État de Santa Catarina, à l'Assemblée législative du Rio Grande do Sul, au MAM/RJ et au MAM/SP. 1972 - Le panneau Orixás à Fortaleza CE - au musée d'art de l'université fédérale du Ceará, et à Recife PE - au théâtre Santa Isabel 1973 - São Paulo SP - Galeria A 1976 - Salvador BA - à l'église du couvent Nossa Senhora do Carmo 1980 - São Paulo SP - Galeria A 1981 - Lisbonne (Portugal) - Cassino Estoril 1982 - São Paulo SP - Renot Art Gallery, São Paulo SP - A Galeria 1983 - New York (USA) - Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, The Caribbean Cultural Center 1984 - Philadelphie (USA) - Art Institute of Philadelphia ; Mexique - Museo Nacional de Las Culturas ; São Paulo SP - Galeria de Arte André 1986 - Lisbonne (Portugal) - Cassino Estoril ; Salvador BA - As Artes de Carybé, Núcleo de Artes Desenbanco 1989 - Lisbonne (Portugal) - Cassino Estoril ; São Paulo SP - MASP 1995 - São Paulo SP - Documenta Galeria de Arte, São Paulo SP - Casa das Artes Galeria, Campinas SP - Galeria Croqui, Curitiba PR - Galeria de Arte Fraletti e Rubbo, Belo Horizonte MG - Nuance Galeria de Arte, Foz do Iguaçu PR - Ita Galeria de Arte, Porto Alegre RS - Bublitz Decaedro Galeria de Artes, Cuiabá MT - Só Vi Arte Galeria, Goiânia GO - Época Galeria de Arte, São Paulo SP - Artebela Galeria Arte Molduras, Fortaleza CE - Galeria Casa D'Arte, Salvador BA - Oxum Casa de Arte Expositions collectives : 1939 - Buenos Aires (Argentine) - Exposition Carybé et Clemente Moreau, au Museo Municipal de Belas Artes 1943 - Buenos Aires (Argentine) - 29e Salon de Acuarelistas y Grabadores - premier prix 1946 - Buenos Aires (Argentine) - Dessins d'artistes argentins, à la Kraft Gallery 1948 - Washington (USA) - Artistics of Argentina, à la Pan American Union Gallery 1949 - Buenos Aires (Argentine) - Carybé et Gertrudis Chale, à la Viau Gallery ; Salvador BA - Bahian Showroom of Fine Arts, à l'Hotel Bahia 1950 - Salvador BA - 2e salle d'exposition des beaux-arts de Ba-as ; São Paulo SP - MAM/SP 1951 - São Paulo SP - 1ère Biennale d'art de São Paulo, Pavillon Trianon. 1952 - BA - 3e salle d'exposition des beaux-arts de Ba-as, au Belvedere da Sé ; São Paulo SP - MAM/SP 1953 - Recife PE - Mario Cravo Júnior et Carybé, au théâtre Santa Isabel ; São Paulo SP - 2e Biennale d'art de São Paulo, au MAM/SP 1954 - Salvador BA - 4ème Salon des Beaux-Arts de Ba-as, à l'Hôtel Bahia. - Médaille de bronze 1955 - São Paulo SP - 3e Biennale d'art de São Paulo, au MAM/SP - premier prix de dessin 1956 - Salvador BA - Artistes modernes de Bahia, à la Galerie Oxumaré ; Venise (Italie) - 28e Biennale de Venise 1957 - Rio de Janeiro RJ - 6e Salon national d'art moderne - exemption du jury ; São Paulo SP - Artistes de Bahia, au MAM/SP 1958 - San Francisco (USA) - Œuvres d'artistes brésiliens, aux musées des beaux-arts de San Francisco, Washington et New York (USA) - Œuvres d'artistes brésiliens, à l'Union panaméricaine et au MoMA 1959 - Seattle (USA) - 30e exposition internationale, au musée d'art de Seattle ; Salvador BA - Artistes modernes de Bahia, à l'école dentaire. 1961 - São Paulo SP - 6e Biennale d'art de São Paulo, au MAM/SP - salle spéciale 1963 - Lago (Nigeria) - Artistes brésiliens contemporains, au Musée nigérian ; São Paulo SP - 7e Biennale d'art de São Paulo, à la Fundação Bienal 1964 - Salvador BA - Exposition de Noël, à la Galeria Querino 1966 - Bagdad (Irak) - exposition collective parrainée par la Fondation Calouste Gulbenkian ; Madrid (Espagne) - Artistes de Ba-as, à l'Institut de la culture hispanique ; Rome (Italie) - Palais Piero Cartona ; Salvador BA - 1ère Biennale nationale des arts plastiques (Bienal da Bahia) - salle spéciale ; Salvador BA - Dessinateurs de Ba-as, à la Gallery Convivium 1967 - Salvador BA - Exposition de Noël à la Panorama Art Gallery ; São Paulo SP - Artistics of Bahia, à la A Gallery 1968 - São Paulo SP - Artistes bahianais, à la (a) Gallery 1969 - Londres (Angleterre) - Tryon Gallery ; São Paulo SP - 1er Panorama de l'art brésilien actuel au MAM/SP ; São Paulo SP - Carybé, Carlos Bastos et Mario Cravo Jr, à la Portal Art Gallery. 1970 - Liverpool (Angleterre) - 12 artistes brésiliens contemporains, à l'Université de Liverpool ; Rio de Janeiro RJ - Peintres de Bahia à la Galerie Marte 21 ; Exposition de réouverture de la Galerie d'Art Panorama ; Porto Alegre RS - Collection du Musée d'Art Moderne de São Paulo, à l'Ecole d'Art UFRGS ; São Paulo SP - Exposition de Noël, à la Gallery Irlandini 1971 - São Paulo SP - 11e Biennale d'art de São Paulo, à la Fundação Bienal - salle spéciale ; São Paulo SP - 3e Panorama de l'art brésilien actuel, au MAM/SP 1972 - São Paulo SP - Art/Brésil/Aujourd'hui : 50 ans après, à la Galeria da Collectio ; Recife PE -Bahian Art Today, à l'Hotel Miramar ; São Paulo SP - 50 ans d'art moderne au Brésil, à la Gallery A 1973 - Salvador BA - 150 ans de peinture à Bahia, au MAM/BA ; São Paulo SP - 12e Biennale d'art de São Paulo, à la Fundação Bienal - salle spéciale ; Tokyo, Atami, Osaka (Japon), São Paulo SP, Rio de Janeiro RJ et Brasília DF - 1re Exposition des beaux-arts Brésil-Japon - médaille d'or ; São Paulo SP - Carybé et Ramiro Bernabó, à la A Gallery ; Belo Horizonte MG - Jorge Amado et les Artistics de Teresa Batista Cansada de Guerra, à la Ami Art Gallery 1974 - BA de Salvador - Arts plastiques de Ba-as ; BA de Salvador - Salle d'exposition d'art du Club d'ingénierie de Bahia 1975 - Rio de Janeiro RJ - Carybé et Aldemir Martins, à la Mini Gallery ; Salvador BA - La Foire de Bahia ; Tokyo, Atami, Osaka (Japon), São Paulo SP, Rio de Janeiro RJ et Brasília DF - 2ème Exposition des Beaux-Arts Brésil-Japon 1976 - São Paulo SP - Carybé et Preti, à la Grifo Art Gallery ; São Paulo SP - Art Show, Grupo Financeiro BBI ; Tokyo, Atami, Osaka (Japon), São Paulo SP, Rio de Janeiro RJ et Brasília DF - 3rd Brazil -Japan Fine Arts Exhibition 1979 - São Paulo SP - 15e Biennale d'art de São Paulo, à la Fundação Bienal ; Tokyo, Kyoto, Atami (Japon), Rio de Janeiro RJ et São Paulo SP - 4e Exposition des beaux-arts Brésil-Japon 1980 - Dakar (Sénégal) - Peintres bahianais ; São Paulo SP - Exposition d'art écontemporain, au Chapel Art Show ; Lisbonne (Portugal) - Semaine de Bahia, au Cassino Estoril ; Fortaleza CE - 11 artistes de Bahia, à l'Université fédérale du Ceará ; Salvador BA - Gravures de la Collection Antonio Celestino, au Musée Carlos Costa Pinto ; Penápolis SP - 4ème Exposition d'arts plastiques du Nord-Est, à la Fondation des arts de Penápolis - artiste invitée. 1981 - Nekai, Tokyo, Kyoto, Atami (Japon), Brasília DF, Rio de Janeiro RJ et São Paulo SP - 5e exposition des beaux-arts Brésil-Japon 1982 - Salvador BA - Art brésilien de la Collection Odorico Tavares, au Musée Carlos Costa Pinto ; Brasília DF - Trois artistes de Bahia, au Centro Cultural Thomas Jefferson 1983 - BA - Artistas Amigos do Bistrô do Luiz (Artistes amis du bistrot de Luiz) 1984 - Salvador BA - Influência de Mãe Menininha do Gantois na Cultura Baiana (L'influence de Mãe Menininha do Gantois sur la culture brésilienne), au Musée d'Art de Bahia ; Fortaleza CE - Artistes de Bahia, à la Fondation Universitaire Edson Queiroz ; Dakar (Sénégal) - Artistes de Bahia, à la Galerie Nationale ; Aracajú SE - Collectif d'Artistes Bahianais, à la Galerie d'Art J. Inácio, São Paulo SP - Tradition et Rupture : La synthèse de l'art et de la culture brésilienne, à la Fundação Bienal 1985 - San José (Costa Rica) - Bahian Art Collective, à la Galeria 2.000 ; São Paulo SP - 100 Itaú Works, au MASP 1986 -Brasília DF - Bahians à Brasília, à la Casa da Manchete 1986 - Curitiba PR - Un artiste donne un coup de main à la ville, au Solar do Barão 1986 - Salvador BA - 39 dessins de la Collection Recôncavo, au Musée d'Art de Bahia. 1987 - Salvador BA - Douze artistes brésiliens, à la Anarte Gallery 1987 - São Paulo SP - 20e exposition d'art contemporain, au Chapel Art Show 1988 - BA-as - Les œuvres illustrées de Jorge Amado, à la Fundação Casa de Jorge Amado 1988 - São Paulo SP - 15 ans d'exposition des beaux-arts Brésil-Japon, à la Fondation Mokiti Okada 1988 - São Paulo SP - Rythmes et formes : art contemporain brésilien, à Sesc Pompéia 1989 - Copenhague (Danemark) - Rythmes et formes : art contemporain brésilien, Musée Charlottenborg 1992 - Santo André SP - Lithogravure : méthodes et concepts, au Paço Municipal ; Zurich (Suisse) - Brasilien : Entdeckung und Selbstentdeckung, au Kunsthaus Zürich 1994 - São Paulo SP - Gravure : subtilités et mystères, techniques d'impression, à la Pinacothèque nationale. 1996 - São Paulo SP - Norfest 96 : Arts visuels, à D.D Art Shopping 1998 - São Paulo SP - Prints : the art of Brazilian engraving, à l'Espaço Cultural Banespa-Paulista ; São Paulo SP - Seascapes in Great São Paulo Collections, à l'Espaço Cultural da Marinha 1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura. Gravure moderne brésilienne : la Collection du Musée national des Beaux-Arts. 1999 - Salvador BA - 100 artistes plasticiens de Bahia, au Museu de Arte Sacra. 1999 - São Paulo SP - La reconsécration de l'art, à Sesc Pompéia 1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. O Consumo - Paratodos (Everyday/Art. Consommation - Forall), au Centre culturel Itaú 1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. O Consumo - Metamorfose do Consumo (Quotidien/Art. 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Pinacothèque Ruben Berta - Porto Alegre RS "Designs/One par Carybé " Grâce aux chorégraphes Gerry Maretski et Hector Zaraspe, j'ai pu assister aux répétitions de Noureev au théâtre municipal de Rio de Janeiro, en avril 1971. Le danseur répétait "Apollon Musagéte" de Stravinsky. Se mêlant patiemment aux musiciens, il répète des parties, discute avec le chef d'orchestre et perfectionne ses rythmes et ses mouvements. Puis il a recommencé jusqu'à ce que la musique et le mouvement coïncident avec une précision mathématique, dans une coordination si parfaite qu'il est impossible de savoir si une note signale un pas ou si c'est le corps de Noureev qui frappe les notes. Pendant ces deux jours, j'ai moi aussi travaillé sans relâche pour tenter de saisir l'apesanteur et l'harmonie de cet homme qui semblait voler. J'ai réalisé des dizaines de dessins qui ont été rassemblés dans un album en hommage aux Muses d'Apollo. Car s'il y avait quelque chose de mythologique dans ce spectacle, c'était bien Noureev lui-même, projeté dans les airs par les gâchettes de ses pieds et retombant sur terre avec la légèreté d'une plume". Hommages Dans O Capeta Carybé, Jorge Amado raconte de nombreuses histoires sur Carybé : aventures de survie, mariage, errances de Buenos Aires, son pays d'origine, à Bahia. Tout au long de ses œuvres, Carybé a représenté des scènes et des décors brésiliens traditionnels, tels que des villages de pêcheurs, des ballerines, des sorties d'église et des cow-boys faisant une pause. C'est pourquoi Jorge Amado parle de Carybé comme d'un "exemple remarquable dans son art, qui recrée la réalité du pays et la vie populaire qu'il connaissait comme très peu d'autres, pour l'avoir vécue comme personne d'autre". R

Créateur:

Caribe, Hector Julio Paride Bernabo (1911 - 1997, Argentin, Brésilien)

Année de création:

1978

Dimensions:

Hauteur : 67,95 cm (26,75 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)

Support:

Gravure sur bois

Mouvement et style:

Moderne

Période:

Fin du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : carybe/011stDibs : LU666314458532

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Images, suite de 4 eaux-fortes.
Par Guillaume Azoulay
Il s'agit d'une suite de 4 gravures intitulées "image" c.1980 par l'artiste marocain Guillaume Azoulay, né en 1949. Chaque gravure est individuellement signée, titrée et numérotée 84/300 au crayon par l'artiste. La taille de la marque de la plaque (image) est de 23,75 x 15,5 pouces, la taille de la feuille est de 30 x 22 pouces. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré. À propos de l'artiste. Guillaume Azoulay est né à Casablanca, au Maroc, en 1949. Depuis son âge, il a voyagé dans de nombreuses régions du monde, gagnant sa vie en peignant et en se produisant comme acteur. En 1976, il est arrivé aux États-Unis. Dans ce court laps de temps, Azoulay a travaillé à s'établir en tant que graveur américain. Après avoir déménagé plusieurs fois, Azoulay s'est installé en Californie en mars 1976 où il vit actuellement Sept de ses œuvres sont conservées dans la collection permanente du Musée du Louvre (Cabinet Des Dessins). Ses œuvres figurent dans les collections privées du président Ronald Reagan, de Sa Majesté le roi Hassan II...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Moderne, Estampes - Nus
Matériaux
Eau-forte
Guillaume Azoulay
Images, suite de 4 eaux-fortes., c.1990

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Catégorie
années 1920, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Nu - Taille sur bois d'après Jean Paul Sauget - 1921, 1921
Le nu - gravure sur bois de Claude Bogratchew - 1970
Le Nu est une gravure sur bois sur papier réalisée par Claude Bogratchew. Signé à la main dans le coin inférieur droit. Numérotée, édition de 50 tirages. Très bon état.
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Claude Bogratchew
Le nu - gravure sur bois de Claude Bogratchew - 1970, 1970s
Ex Libris Tibor Gubisi - gravure sur bois originale - 1930
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Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Ex Libris Tibor Gubisi - gravure sur bois originale - 1930, 1930
Fire, gravure sur papier originale d'Erika Lawson Frimke, 1937
Par Erikma Lawson Frimke
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Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Erikma Lawson Frimke
Fire, gravure sur papier originale d'Erika Lawson Frimke, 1937, 1937
La fille en rose Tableau en bois de Mino Maccari - Milieu du XXe siècle
Par Mino Maccari
"Girl in Pink" est une œuvre d'art originale gravée sur bois réalisée par Mino Maccari (1898-1989). Signé à la main en bas à droite au crayon, et numéroté en bas à gauche, édition ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Mino Maccari
La fille en rose Tableau en bois de Mino Maccari - Milieu du XXe siècle, Milieu du 20e siècle
Shunga - Gravure sur bois de Katsukawa Schuncho - Milieu du 18e siècle
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Catégorie
années 1750, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois, Papier
Katsukawa Shunshō
Shunga - Gravure sur bois de Katsukawa Schuncho - Milieu du 18e siècle, Milieu du 18e siècle

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Caribe, Hector Julio Paride BernaboLendas Africanas Da Bahia" de la suite.1978

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