Vue sur les montagnes et le lac, Gruyères

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Mary Rogers Williams
Vue sur les montagnes et le lac, Gruyères
1902

Prix :2 541,26 $US

3 318,66 $USPrix courant

À propos de cet article

Aquarelle représentant une vue de montagne et le lac de la Gruyère, en Suisse, réalisée par l'impressionniste et tonaliste américaine Mary Rogers Williams (1857-1907). Signé M&M. Williams. Au verso, l'artiste a écrit : "Peint en Gruyère en juillet 1902". Il s'agit d'une œuvre nouvellement découverte d'une femme artiste rare qui apparaît rarement sur le marché de l'art. Petit par la taille, mais riche par son atmosphère, sa puissance et sa profondeur - un véritable petit bijou. Mary Rogers Williams est née en 1857 à Hartford, dans le Connecticut. Elle est la cinquième des six enfants d'un boulanger local. Orpheline à l'âge de quatorze ans, elle poursuit sa carrière artistique avec une détermination remarquable, étudiant à la Decorative Art Society de Hartford et à l'Art Students League de New York sous la direction de William Merritt Chase. Son premier mentor a été James Wells Champney. En 1888, elle rejoint le Smith College en tant que professeur associé d'art, où elle enseigne pendant près de vingt ans pour aider à subvenir aux besoins de sa famille. Parallèlement à sa carrière universitaire, elle a maintenu une pratique artistique sérieuse et évolutive, bien qu'elle ait été menée en grande partie dans les limites des rôles de genre et des pressions financières de son époque. Son œuvre est souvent considérée comme un mélange de tonalisme et d'impressionnisme, des mouvements qui commençaient à prendre forme au cours de sa vie. Les tonalistes utilisent des palettes discrètes pour évoquer l'ambiance plutôt que les détails, tandis que les impressionnistes penchent pour des couleurs plus vives et des sujets plus vastes. Williams, travaillant indépendamment des factions du monde de l'art, a forgé un style basé sur l'humeur, la lumière et l'atmosphère. Elle a peint des pastels, des aquarelles et des huiles lumineuses, des portraits, des paysages et des études intimes de la vie quotidienne. Bien qu'elle connaisse des personnalités comme Whistler, William Merritt Chase et Childe Hassam, elle s'aligne rarement sur une "école" artistique et trouve de nombreux contemporains masculins prétentieux ou répétitifs. Elle a abandonné l'école de Whistler à Paris, le qualifiant de "fop pompeux entouré d'imbéciles". Bien que Mary Cassatt et Williams aient toutes deux été des impressionnistes américaines vivant à Paris, elles ne se sont jamais rencontrées - Cassatt a profité de la richesse et des cercles d'élite, tandis que Williams était un éducateur autonome sans mécènes. Williams a beaucoup voyagé en Europe, du cercle arctique aux ruines au sud de Naples, souvent seule ou avec sa sœur. Elle a traversé des fjords à vélo, fait des randonnées dans des villes médiévales, visité des châteaux et des ports, tout en réalisant de nombreux croquis. Elle est probablement la seule femme artiste du XIXe siècle dont les voyages et la vie quotidienne peuvent être retracés avec autant de détails personnels : ce qu'elle mangeait, ce qu'elle pensait de ses compagnons de voyage, ce qu'elle payait pour le tramway, l'odeur de l'air, ce qu'elle portait et la façon dont son pays lui manquait. Elle a tout documenté - visites de musées, restaurations d'églises, conversations avec des clients d'hôtels, et ses frustrations quant à la façon dont les hommes traitent les femmes artistes. Ces lettres, redécouvertes en 2012 dans un hangar à bateaux familial, offrent un aperçu extraordinaire non seulement de son art, mais aussi de la texture intellectuelle et émotionnelle de sa vie. Ses écrits révèlent non seulement sa perspicacité artistique, mais aussi l'immense charge de travail qu'elle a supportée. À Studio, elle a enseigné les arts plastiques et l'histoire de l'art, organisé des événements pour la faculté, monté des expositions pour les étudiants, rédigé des essais, fait le ménage, et même cuisiné et nettoyé pour son propre logement. Pendant les vacances, elle cuisine pour sa famille ; en Europe, elle cire les sols, peint les murs, répare les vêtements et alimente le feu, tout en continuant à peindre et à voyager. Contrairement à beaucoup de ses pairs masculins, elle n'avait pas d'assistants, pas de personnel de maison et peu de richesses héritées. Pourtant, comme le révèlent ses lettres, elle ne s'est jamais considérée comme une victime - elle aimait les défis et même les absurdités de son époque, des serveurs italiens qui poussaient au mariage aux chefs de département de Smith qui rejetaient les capacités artistiques des femmes. Malgré ces difficultés, Williams a beaucoup exposé au cours de sa vie : Salon de Paris (1899) Académie nationale du design (1903-04) Académie des beaux-arts de Pennsylvanie New York Water Color Club, American Water Color Society, Art Association of Indianapolis, etc. Le New York Times, le Hartford Courant et le Springfield Republican ont fait l'éloge d'elle et ses pairs l'ont comparée à des figures comme Emily Dickinson, une autre femme de Nouvelle-Angleterre au pouvoir artistique discret mais profond. Mais contrairement à Dickinson, Mary Williams était toujours en mouvement. Pendant plus d'un siècle, une grande partie des œuvres de sa vie, des peintures, des croquis, ainsi que des milliers de lettres et de documents familiaux, sont restés dans l'ombre. Ce trésor - trouvé dans un hangar à bateaux - a servi de base à la biographie acclamée d'Eve M. Kahn, Forever Seeing New Beauties : L'impressionniste oubliée Mary Rogers Williams, 1857-1907, (2019), qui a remis en lumière la vie et l'art de Mary. Aujourd'hui, on estime qu'une centaine de ses peintures et 160 esquisses ont survécu. La plupart de ses œuvres sont conservées dans des collections privées, notamment parmi les descendants de la famille Whiting, qui ont préservé son héritage. Ses oeuvres sont aujourd'hui représentées dans : Musée d'art du Smith College Société historique du Connecticut Le musée Florence Griswold, qui a organisé une grande rétrospective en 2014-2015. Ces institutions, ainsi que des chercheurs et des collectionneurs, contribuent à la réhabiliter en tant que figure majeure et pourtant méconnue de l'art américain. Mary Rogers Williams a vécu une vie riche, complexe et discrètement radicale. Elle a peint avec une sensibilité lumineuse, voyagé avec curiosité et courage, et documenté son monde avec l'œil d'une diariste. Enseignante, voyageuse, travailleuse célibataire et artiste infatigable, elle a su faire de la place à la beauté dans un monde qui ne lui en offrait guère. Aujourd'hui, on l'appelle souvent "la Mary Calle dont vous n'avez jamais entendu parler", mais elle était incontestablement une femme à part entière, et sa voix est aujourd'hui plus vivante que jamais. Cette peinture sera incluse dans le catalogue raisonné préparé par Eve M. Kahn. Tonalistes vs. Peinture impressionniste Le tonalisme et l'impressionnisme sont deux mouvements artistiques de la fin du XIXe siècle qui se distinguent par leur technique et leur état d'esprit. Le tonalisme met l'accent sur l'atmosphère, en utilisant une palette de couleurs limitée et souvent atténuée pour créer des paysages poétiques et moroses, souvent au crépuscule ou dans la brume. L'accent est mis sur les subtiles gradations de tons plutôt que sur les détails ou les couleurs vives. Le style artistique du Tonalisme est apparu dans les années 1880 grâce à des artistes américains. L'impressionnisme, en revanche, est connu pour ses couleurs vives, ses coups de pinceau lâches et son souci de capturer la lumière et les mouvements fugaces. Les impressionnistes peignent en plein air, dépeignant des scènes de la vie quotidienne avec immédiateté et spontanéité. Si les deux styles s'éloignent du réalisme académique, le tonalisme se tourne vers l'intérieur, évoquant l'ambiance et le mystère, tandis que l'impressionnisme célèbre la lumière, la couleur et la sensation momentanée.

Créateur:
Mary Rogers Williams (1857 - 1907, Américain)
Année de création:
1902
Dimensions:
Hauteur : 24 cm (9,45 po)Largeur : 30,5 cm (12,01 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
Support:
Aquarelle,Carton,Papier
Mouvement et style:
Impressionnisme américain
Période:
1900-1909
État:
Il est en très bon état, avec des couleurs préservées.
Adresse de la galerie:
Stockholm, SE
Numéro de référence:
1stDibs : LU2608216547362

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