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Max Kuehne
« Train Station » Max Kuehne, scène de ville industrielle, impressionnisme américain

vers 1910

À propos de cet article

Max Kuehne (1880 - 1968) Gare ferroviaire, vers 1910 Aquarelle sur papier 8 1/4 x 10 1/4 pouces Signé en bas à droite Provenance : Collectional, Illinois Max Kuehne est né à Halle, en Allemagne, le 7 novembre 1880. Pendant son adolescence, la famille a immigré en Amérique et s'est installée à Flushing, dans l'État de New York. Dans sa jeunesse, Max a participé à des épreuves d'aviron, de course cycliste, de natation et de voile. Après avoir expérimenté divers métiers, Kuehne décide d'étudier l'art, ce qui le conduit à la célèbre école de William Merritt Chase à New York ; il est formé par Chase lui-même, puis par Kenneth Hayes Miller. Chase est alors au sommet de sa carrière et ses portraits sont particulièrement recherchés. Kuehne aurait profité des précieuses leçons de technique de Chase, ainsi que de sa personnalité inspirante. Miller, qui n'a que quatre ans de plus que Kuehne, est un autre des nombreux artistes à avoir bénéficié des enseignements de Chase. Même si Miller aurait encore été sous le charme de Chase à l'arrivée de Kuehne, il expérimente déjà un esthétisme qui va au-delà du réalisme et de la virtuosité du pinceau de Chase. Plus tard, Miller a développé un style basé sur des figures volumétriques qui rappellent les prototypes de la Renaissance italienne. Kuehne passe de Miller à Robert Henri en 1909. Rockwell Kent, qui a également étudié avec Chase, Miller et Henri, a exprimé ce qu'il pensait être leurs contributions respectives : "Alors que Chase nous avait appris à utiliser nos yeux, et Henri à faire appel à notre cœur, Miller nous a demandé d'utiliser notre tête". (Rockwell Kent, It's Me O Lord : L'autobiographie de Rockwell Kent. New York : Dodd, Mead and Co, 1955, p. 83). Henri a incité Kuehne à rechercher les réalités sans fard de la vie urbaine ; une grande partie de la formule stylistique d'Henri a été incorporée dans son travail. Après avoir reçu une formation artistique aussi complète, Kuehne a passé un an dans les principaux musées d'art d'Europe pour étudier les techniques des maîtres anciens. Son fils Richard a cité Ernest Lawson comme l'un des compagnons de voyage européens de Max Kuehne. En 1911, Kuehne s'installe à New York où il entretient un Studio et peint des scènes de la vie quotidienne autour de lui, en utilisant la palette sombre d'Henri, plutôt proche de Manet. Un voyage à Gloucester au cours de l'été suivant a donné naissance à une palette plus brillante. Selon Gallatin (1924, p. 60), au cours de cet été, Kuehne "exécuta quelques-uns de ses tableaux les plus réussis, des peintures pleines de soleil ... révélant le fait qu'il était en train de devenir un coloriste d'une distinction considérable". Kuehne est parti en Angleterre l'année de l'Armory Show (1913), où il a travaillé sur des marines puissantes et picturales sur les côtes rocheuses de Cornouailles. Possiblement inspirée par HENRY - qui avait découvert Madrid en 1900 puis y avait suivi des cours en 1906, 1908 et 1912 - Kuehne s'est rendu en Espagne en 1914 ; En tout, il y passera trois ans, tout en conservant un studio à Grenade. C'est en Espagne, sous l'influence de la lumière méditerranéenne, qu'il développe son propre impressionnisme et une plus grande simplicité. George Bellows convainc Kuehne de passer l'été 1919 à Rockport, dans le Maine (près de Camden). L'influence de Bellows était plus qu'occasionnelle ; il aurait intensifié l'engagement de Kuehne à peindre la vie "à l'état brut" autour de lui. Après un autre bref voyage en Espagne en 1920, Kuehne se rend à l'autre Rockport (Cape Ann, Massachusetts) où il est accepté comme membre de la vigoureuse colonie artistique, dont le fer de lance est Aldro AT&T. Hibbard. L'ambiance pittoresque de Rockport répondait aux besoins d'un artiste-voilier : comme l'expliquait un auteur du Gloucester Daily Times, "Max Kuehne est venu à Rockport pour peindre, mais il est resté pour naviguer". Les années 1920 ont été une décennie de prospérité pour Cape Ann, comme pour le reste du pays. Le studio de Jona à Rockport était auparavant occupé par Jonas Lie. Kuehne passe l'été 1923 à Paris où, en juillet, André Breton déclenche une rixe alors que le rideau se lève sur une pièce de son rival Tristan Tzara ; l'événement signifie la disparition du mouvement DADA. Kuehne ne pouvait pas s'identifier à cet art d'avant-garde mais était apparemment influencé par des peintres plus traditionnels - les Fauves, les Nabis et des peintres tels que Bonnard. Brilliante perçoit une manipulation plus souple et des couleurs plus brillantes dans les images que Kuehne a ramenées aux États-Unis à l'automne. En 1926, Kuehne obtient la première mention honorable à l'Institut Carnegie, et il y expose à nouveau, par exemple, en 1937 (Avant le vent). Outre la peinture, Kuehne a réalisé des sculptures, des paravents décoratifs et des meubles avec des moulures sculptées et dorées. En outre, il conçoit et sculpte ses propres cadres, et John Taylor Adams encourage Kuehne à exécuter des gravures. Grâce à ses talents dans tous ces domaines, il a pu survivre à la dépression et, dans les années 1940 et 1950, ces activités ont presque éclipsé sa peinture de chevalet. Plus tard, les paysages et les natures mortes de Kuehne montrent l'influence de Cézanne et de Bonnard, et son style change radicalement. Max Kuehne est décédé en 1968. Il a exposé ses œuvres à la National Academy of Design, à l'Art Institute of Chicago, au Carnegie Institute de Pittsburgh, à la Memorial Art Gallery de l'université de Rochester et dans diverses galeries de la ville de New York. Les œuvres de Kuehne font partie des collections publiques suivantes : le Detroit Institute of Arts (Marine Headland), le Whitney Museum (Diamond Hill, 1919, et Main Street, Gloucester, 1929), le Los Angeles County Museum et le Victoria and Albert Museum à Londres. Plusieurs paysages espagnols ont été remis à la Hispanic Society of America.
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