Dessins et aquarelles - Abstrait - Années 1960

Signé en bas à droite, "G. Kosmiadi" pour Georg Kosmiadi (germano-ukrainien, 1886-1967) et daté "66" ; signé également au verso, "Georg Kosmiadi", avec le numéro de série et daté "20...

Sam Gilliam Peinture expressionniste abstraite sans titre, Ex-Museum of Modern Art Collection, 1968 Aquarelle et peinture aluminium sur papier fibre de verre. (Encadrée avec le verso...

Composition abstraite est une belle et fine aquarelle et tempera sur papier réalisée par Mark Tobey en 1960. Signé et daté Tobey en bas à droite. Certificat d'authenticité de Mark T...

Larry Poons Course de Midget, 1963 Crayon de couleur sur papier graphique Signée, titrée et datée par l'artiste sur le devant en bas à droite. Cadre original avec étiquette de la gal...

Gloria Vanderbilt Mère et enfant, vers 1968 Gouache sur papier Signé à la main par Gloria Vanderbilt en bas à droite du recto Unique en son genre Cadre inclus Mesures : Encadré 37 Ve...

Arman Boom Boom (variation unique du New York International Portfolio), 1965 Sérigraphie avec ajouts au crayon. Signé au crayon et numéroté 12/225 au recto Publié par Chiron Press, ...

Abstrraction sans titre Gouache, aquarelle et pigments sur papier, c. 1960 Signé en bas à droite au crayon (voir photo) Image : 17 x 22 pouces Feuille : 25 1/4 x 29 3/4 pouces Cadre ...

Mary Abbott (1921-2019) Sans titre, 2005 Aquarelle sur papier Œuvre d'art : 5 x 7 in. l 13 x 18 cm Encadré : 10 x 12 in. l 25 x 30 cm Signé en bas à droite Mary Abbott (1921-2019) é...

Diana Kurz Étude pour la TH Pastel et gouache sur papier 21 1/2 x 20 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1938, la famille de Diana ...

Nous avons le plaisir de présenter les œuvres sur papier du maître mexicain Rufino Tamayo. Flying Bird représente un oiseau volant au-dessus des montagnes. Rufino Tamayo a créé ce de...

Encre sur papier, signé en hébreu et daté.

Manfred Schwartz (américain, né en Pologne, 1909-1970), "Falaise d'Aval", Pastel sur papier, 1960, signé et daté au crayon en bas à droite, cadre en bois doré. Image : 11,5" H x 9,5"...

Jack Youngerman Étude sans titre n° 26, 1967 Peinture à la gouache sur papier (avec les étiquettes originales de JL Hudson et de la PACE Gallery) Signé à la main et daté '67 au recto...

Taille de l'encadrement : environ 17 3/4 x 20 3/4 pouces Fred Conway (1900-1973) "Sacs de golf, Caddy avec sac de golf sur son dos" Plume/encre/ aquare...

Dessin sur papier sans cadre Taille A4

Une audacieuse nature morte abstraite au pastel sur papier, datant du milieu du siècle dernier, composée de plusieurs cruches et récipients en terre cuite, réduits à leurs formes les...

Cachet de la succession, au verso, pour Manfred Schwartz (américain, 1909-1970) et peint vers 1960. Dimensions du papier : 15 x 19.75 pouces. Né à Lodz, en Pologne, Manfred Schwart...

Un grand dessin au fusain sur papier réalisé par l'un des artistes américains les plus influents. Elle provient des Allan Stone Galleries, pionnières en la matière, qui ont été les p...

Gouache et technique mixte sur papier, signée dans le texte. Benjamin Vautier est né le 18 juillet 1935 à Naples, en Italie, dans une famille française. Il est l'arrière-petit-fils ...

Paul Feeley Rafina II Grèce, 1961 Aquarelle sur papier Signé à la main, titré et daté en bas du recto En 1961, le peintre Paul Feeley a créé une série d'aquarelles - Rafina et Rafina...

Arnaldo Coen, Mexicain (1940 -) - Abstrait rose, Année : circa 1968, Medium : Gouache sur papier, Taille : 14 x 8.5 in. (35.56 x 21.59 cm), Description : ex-collection Sergio Ara...

Dessin abstrait sur papier sans cadre

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Charmion von Wiegand Carré magique entrecroisé, vers 1963 Gouache sur carton Signé et titré au dos de l'œuvre. La signature figurant au dos du cadre est une photo de la signature app...

Aquarelle géométrique abstraite lumineuse et colorée avec des formes connectées multicolores tombant en cascade dans une composition verticale dynamique par Ellwood Graham (américain...

Dessin surréaliste proto-Afropunk de l'artiste afro-américain Roland Ayers (1932-2014). Hesitation Blues, 1968. Encre sur papier, la feuille mesure 13 x 23 pouces ; 14 x 18 pouces da...

Cette peinture abstraite des années 1960 du célèbre artiste moderniste du Nouveau-Mexique Ward Lockwood (1894-1963) est un exemple exceptionnel de l'art moderne du milieu du siècle. ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Gravure en couleur, éditée en 1976 Edition limitée à 100 exemplaires signée au crayon par l'artiste dans le coin inférieur droit et numérotée 52/100 dans le coin inférieur gauche for...

Dessin abstrait sur papier sans cadre

Midcentury Biomorphic Abstract", NYMoMA, Paris, XXXIIe Biennale de Venise, MALI, Lima, Pérou. Signé, en bas à droite, "E.R. Larrain" pour Emilio Rodríguez Larraín (Péruvien, 1928-20...

Peinture abstraite à l'encre et à l'aquarelle, fantaisiste et lumineuse, représentant un arbre entouré de feuillages colorés, vers 1970. Œuvre originale sur papier présentée sur un...

Larry Zox Étude pour la série Scissors Jack, 1965 Média mixte et dessin à l'encre de couleur sur papier brouillon Signé et daté à la main sur le recto en bas à droite. Le tampon Bear...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Personnes, 1964 Encre et crayon sur papier Signé et daté en haut à droite 36.5 x 24 pouces Clarence Holbrook Carter a atteint un nive...

Cette œuvre sur papier de Liberman, peintre et sculpteur américain important et novateur, présente des couleurs et des formes magnifiques. Grand impact visuel car les choix de coule...

G Sinclair - Composition verte et violette, Année : 1969, Medium : Aquarelle sur papier, signée et datée au crayon, Taille de l'image : 12,5 x 11 pouces, Taille : 15.25 x 12 in. ...

Dessin abstrait aux lignes audacieuses réalisé au crayon par l'artiste espagnol Hugo Esteban, vers 1960. Signé en bas à gauche. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un t...

Burton Wasserman Abstraction géométrique sans titre du milieu du siècle, 1967 Crayon de couleur sur papier vélin fin Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Cadre inclus : él...

G Sinclair - Composition bleue et rouge, Année : 1969, Medium : Aquarelle sur papier, signée et datée au crayon, Taille de l'image : 14 x 11 pouces, Taille : 15 x 12 pouces (38,1...

Anthony Thomas Triano (1928-1997) était un peintre, sculpteur, illustrateur et enseignant expressionniste abstrait. Ses œuvres mettent en scène des formes naturelles, en particulier ...

Dessin abstrait moderne à l'encre et à l'aquarelle de l'artiste Arthur Turner, né à Houston. L'œuvre présente des lignes noires énergiques accentuées par des blocs de violet. Signé e...

MARK DI SUVERO Dessin expressionniste abstrait avec COA signé par l'artiste, ca. 1963 Plume et encre noire, pinceau et lavis d'encre noire sur papier. Signé à la main au recto. Enca...

"Sans titre" Milieu du 20e siècle américain Abstrait Abstraction couleur champ des années 1960 James Daugherty (1887 - 1974) Sans titre 9 x 16 pouces Paraphe en bas à droite Daté d...

Diana Kurz Casper Gouache sur papier 11 x 17 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1938, la famille de Diana Kurz a fui l'Autriche, d...

Diana Kurz Carré vert #14 Gouache sur papier 11 x 14 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1938, la famille de Diana Kurz a fui l'Aut...

Signé et daté par l'artiste verticalement en bas à gauche. Fait partie d'une série expérimentale d'œuvres utilisant de l'huile de moteur, de l'encre de Chine, des adhésifs, du sabl...

Abstrait américain du milieu du 20e siècle Field moderniste des années 1960 James Daugherty (1887-1974) "Lascaux 5 ¼ x 8 ¼ pouces Pastel sur papier Paraphe en bas à gauche, titre ...

Paysage abstrait Milieu du 20e siècle Travail sur papier Hamptons, NY Dessin Pastel. Signé et daté '62 en bas à droite. 9 x 12 pouces (vue) et 15. 1/2 x 18 1/2 pouces encadré. BIO ...

Mary Abbott (1921-2019) Sans titre, 2005 Huile et aquarelle sur papier Œuvre d'art : 5 x 7 in. l 13 x 18 cm Encadré : 10 x 12 in. l 25 x 30 cm Signé en bas à droite Exposition : "9 ...

G Sinclair - Géode, Année : 1969, Médium : Aquarelle et encre sur papier, signé et daté au crayon, Taille : 15.5 x 12 in. (39.37 x 30.48 cm)

Manfred Schwartz (américain, né en Pologne, 1909-1970), "Falaise d'Aval", Pastel sur papier, 1960, signé en bas à droite, titré au verso, cadre en bois. Image : 30" H x 22" L ; cadre...

Sam Francis Composition en rouge c. 1960 Gouache sur papier 52,5 x 24,5 cm (20 11/16 x 9 11/16 ins) SF14434 $125,000 Exposé : Bernard Jacobson Gallery, Sam Francis, 21 avril - 27 m...

Aquarelle originale de l'artiste américain Wes Olmsted représentant un paysage abstrait.

Dans les années 1960, Sylvia Spicuzza a réalisé plusieurs aquarelles abstraites aux qualités biomorphiques comme celle présentée ici. Cet exemple prend l'apparence d'une fleur, tandi...

Pierre MONTHEILLET (1923-2011) Composition en vert et jaune Aquarelle et gouache sur papier Signé en bas à gauche Dimensions de l'œuvre : 50 x 65 cm Dimensions du cadre : 60 x 80 cm Pierre Montheillet, artiste lyonnais, fils et petit-fils de marchands d'art, s'est initié seul à la peinture à travers les toiles exposées dans la galerie de son père, rue Duguesclin. Il découvre avec une grande admiration les œuvres du peintre Auguste Ravier...

Dessin surréaliste proto-Afropunk de l'artiste afro-américain, Roland Ayers (1932-2014). Amsterdam, 1967. Encre sur papier, 9,5 × 12,5 pouces ; 16 × 19 pouces encadré. Signé et d...

Lithographie couleur sur papier Arches Publié en 1966 Éditeur : Maeght, Paris Édition limitée Signature de l'Artistics et numérotation au crayon. Exemplaire numéroté : 13/75 Taille d...

Roland Ayers (1932-2014). Paysage, 1968. Encre sur carton d'illustration, 19 × 23 pouces. Signé et daté Artiste et éducateur artistique, Roland Ayers est né le 2 juillet 1932, ...

Étude figurative d'une femme qui danse. L'œuvre est signée par Thierry Andre, un Français qui aurait été influencé par Edgar Degas. Le papier n'est ...

Peinture à l'aquarelle d'un paysage avec un lac et des arbres en arrière-plan. Principalement des tons bleus et des couleurs d'automne. Signé et daté par l'artiste dans le coin infér...