Lucio FontanaLucio Fontana, Concetto Spaziale, du XXe siècle, 1959, 1959
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Lucio Fontana, Concetto Spaziale, du XXe siècle, 1959
ParLucio Fontana
Cette exquise lithographie et pochoir de Lucio Fontana (1899-1968), intitulée Concetto Spaziale (Concept spatial), tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, provient de l'édition de 1959 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et rendue et imprimée par Daniel Jacomet et Cie, Paris. Concetto Spaziale illustre l'approche révolutionnaire de Fontana à l'égard de la matière et de l'espace, exprimant la conviction de l'artiste que la surface de l'art peut être un portail vers l'infini. Avec la précision minimaliste et l'énergie méditative qui le caractérisent, Fontana a transformé l'acte de création en un dialogue entre le geste, la lumière et le vide. Exécutée en lithographie et pochoir sur papier velin, cette œuvre mesure 31,75 × 24,77 cm (12,5 × 9,75 pouces). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Daniel Jacomet et Cie, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Lucio Fontana (1899-1968) Titre : Concetto Spaziale (Concept spatial), extrait de l'album XXe siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959 Support : Lithographie et pochoir sur papier velin Dimensions : 12.5 × 9.75 pouces (31.75 × 24.77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1959 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Daniel Jacomet et Cie, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro- éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme - croyait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers parisiens, dont Mourlot, Arte et Bellini, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design - un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Lucio Fontana (1899-1968) était un artiste argentin-italien, un sculpteur et un innovateur visionnaire dont l'approche radicale de l'espace, de la forme et de la matière a transformé l'art moderne de façon permanente. Révéré comme le fondateur du Spatialisme (Spazialismo), Fontana a brisé les frontières traditionnelles de la peinture et de la sculpture en coupant, perçant et perforant la toile pour révéler le vide infini au-delà, transformant la surface bidimensionnelle en un champ vivant et multidimensionnel. Né à Rosario, en Argentine, et formé à Buenos Aires et à Milan, Fontana a combiné la discipline de la sculpture avec l'audace conceptuelle de l'avant-garde européenne. Il a été profondément influencé par des géants de l'art tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes qui, comme lui, ont redéfini l'essence même de l'art - et a dialogué avec eux. De Picasso, Fontana a appris les possibilités expressives de la forme ; de Kandinsky, le pouvoir spirituel de l'abstraction ; de Duchamp, la notion d'art en tant qu'idée ; et de Calder et Miro, la poésie du mouvement et de l'espace. Ses Concetti Spaziali ("Concepts spatiaux") - les célèbres toiles monochromes tailladées (Tagli) et perforées (Buchy) - ne sont pas des actes de destruction mais des méditations sur la création, offrant un aperçu de l'infini à travers les gestes les plus simples. Ces œuvres reflètent la fascination de Fontana pour les découvertes scientifiques de l'après-guerre, l'exploration spatiale et les dimensions métaphysiques de l'existence, marquant un profond changement de la représentation à la révélation. Son exploration de la lumière, du mouvement et de la technologie dans ses environnements spatiaux (Ambienti spaziali) a anticipé le minimalisme, l'art conceptuel et les installations immersives des décennies suivantes. Tout au long de sa carrière, Fontana a cherché à unifier la matière et l'énergie, le corps et le cosmos, le geste et l'idée - son art fonctionnant à la fois comme un objet et une expérience, à la fois physique et métaphysique. Son influence sur les générations suivantes d'artistes a été monumentale, inspirant notamment Yves Klein, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Anish Kapoor, James Turrell et Damien Hirst, et sa philosophie de l'art spatial continue de façonner le discours contemporain sur la perception et le vide. Exposé dans les plus grandes institutions du monde entier, dont le Museum of Modern Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou et la Collection S, Fontana reste l'une des figures marquantes de l'art d'après-guerre. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Lucio Fontana reste un maître de l'abstraction moderne, un visionnaire qui a ouvert la toile au cosmos et transformé l'art en une exploration de l'espace infini. Son record de vente aux enchères a été atteint par Concetto spaziale, La fine di Dio (1964), vendu pour 29,2 millions USD chez Christie's, New York, le 7 novembre 2015, réaffirmant l'héritage durable de Fontana comme l'un des artistes les plus influents, les plus révolutionnaires et les plus collectionnables du 20e siècle. Lucio Fontana Concetto Spaziale...
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