Lucio Fontana Art

Cette superbe affiche d'exposition originale a été publiée en 1970 à l'occasion d'une importante présentation d'œuvres de Lucio Fontana au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. O...

Plaque en couleur incluse dans la pochette produite en 1962 pour une rare monographie officielle de l'artiste Lucio Fontana publiée par le célèbre éditeur de livres d'art Harry N. Ab...

Impression en relief avec trous sur BFK Rives. Réalisé à l'occasion de l'exposition à la Galleria Il Quadro Biella. Publié par Silvio Zamorani Editore.

Lucio Fontana (1899-1968) - Concetto Spaziale Lithographie de 1975. Cette impression provient de l'édition spéciale de 55 exemplaires réservée aux artistes, éditeurs, amis et colla...

Gravure à l'aquatinte, imprimée en couleur sur papier Rives BFK, éditée en 1966.u2028 Édition limitée, numérotée 41/50 dans le coin inférieur gauche. u2028Signé à la main au crayon p...

Support : lithographie originale. Imprimé en 1958 et publié à Milan par le Groupe Espace pour Documenti d'Arte d'Oggi. Format de la feuille : 12 1/2 x 8 1/4 pouces (317 x 208 mm). Le...

Support : lithographie originale. Publié à Milan par le Groupe Espace pour le très rare volume de 1958 de Documenti d'Arte d'Oggi. Format de la feuille 12 1/2 x 8 5/8 pouces (318 x 2...

Lucio Fontana Sans titre tiré de L'avant-garde internationale (volume I), 1962 Signé à la main et numéroté "XIV/XXV L. Fontana". Cette œuvre est le numéro 14 des 25 exemplaires numé...

Sculpture en métal de Lucio Fontana commandée en 1964 par Alfa Romeo, disque en acier usiné et percé, sur lequel est apposé un disque plus petit portant l'inscription "Alfa Romeo Mil...

Cette exquise lithographie et pochoir de Lucio Fontana (1899-1968), intitulée Concetto Spaziale (Concept spatial), tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, provient de l'édition de 1959 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et rendue et imprimée par Daniel Jacomet et Cie, Paris. Concetto Spaziale illustre l'approche révolutionnaire de Fontana à l'égard de la matière et de l'espace, exprimant la conviction de l'artiste que la surface de l'art peut être un portail vers l'infini. Avec la précision minimaliste et l'énergie méditative qui le caractérisent, Fontana a transformé l'acte de création en un dialogue entre le geste, la lumière et le vide. Exécutée en lithographie et pochoir sur papier velin, cette œuvre mesure 31,75 × 24,77 cm (12,5 × 9,75 pouces). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Daniel Jacomet et Cie, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Lucio Fontana (1899-1968) Titre : Concetto Spaziale (Concept spatial), extrait de l'album XXe siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959 Support : Lithographie et pochoir sur papier velin Dimensions : 12.5 × 9.75 pouces (31.75 × 24.77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1959 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Daniel Jacomet et Cie, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro- éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme - croyait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers parisiens, dont Mourlot, Arte et Bellini, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design - un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Lucio Fontana (1899-1968) était un artiste argentin-italien, un sculpteur et un innovateur visionnaire dont l'approche radicale de l'espace, de la forme et de la matière a transformé l'art moderne de façon permanente. Révéré comme le fondateur du Spatialisme (Spazialismo), Fontana a brisé les frontières traditionnelles de la peinture et de la sculpture en coupant, perçant et perforant la toile pour révéler le vide infini au-delà, transformant la surface bidimensionnelle en un champ vivant et multidimensionnel. Né à Rosario, en Argentine, et formé à Buenos Aires et à Milan, Fontana a combiné la discipline de la sculpture avec l'audace conceptuelle de l'avant-garde européenne. Il a été profondément influencé par des géants de l'art tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes qui, comme lui, ont redéfini l'essence même de l'art - et a dialogué avec eux. De Picasso, Fontana a appris les possibilités expressives de la forme ; de Kandinsky, le pouvoir spirituel de l'abstraction ; de Duchamp, la notion d'art en tant qu'idée ; et de Calder et Miro, la poésie du mouvement et de l'espace. Ses Concetti Spaziali ("Concepts spatiaux") - les célèbres toiles monochromes tailladées (Tagli) et perforées (Buchy) - ne sont pas des actes de destruction mais des méditations sur la création, offrant un aperçu de l'infini à travers les gestes les plus simples. Ces œuvres reflètent la fascination de Fontana pour les découvertes scientifiques de l'après-guerre, l'exploration spatiale et les dimensions métaphysiques de l'existence, marquant un profond changement de la représentation à la révélation. Son exploration de la lumière, du mouvement et de la technologie dans ses environnements spatiaux (Ambienti spaziali) a anticipé le minimalisme, l'art conceptuel et les installations immersives des décennies suivantes. Tout au long de sa carrière, Fontana a cherché à unifier la matière et l'énergie, le corps et le cosmos, le geste et l'idée - son art fonctionnant à la fois comme un objet et une expérience, à la fois physique et métaphysique. Son influence sur les générations suivantes d'artistes a été monumentale, inspirant notamment Yves Klein, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Anish Kapoor, James Turrell et Damien Hirst, et sa philosophie de l'art spatial continue de façonner le discours contemporain sur la perception et le vide. Exposé dans les plus grandes institutions du monde entier, dont le Museum of Modern Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou et la Collection S, Fontana reste l'une des figures marquantes de l'art d'après-guerre. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Lucio Fontana reste un maître de l'abstraction moderne, un visionnaire qui a ouvert la toile au cosmos et transformé l'art en une exploration de l'espace infini. Son record de vente aux enchères a été atteint par Concetto spaziale, La fine di Dio (1964), vendu pour 29,2 millions USD chez Christie's, New York, le 7 novembre 2015, réaffirmant l'héritage durable de Fontana comme l'un des artistes les plus influents, les plus révolutionnaires et les plus collectionnables du 20e siècle. Lucio Fontana Concetto Spaziale...

Lucio Fontana Concetto spaziale, ca. 1970 Signé et numéroté au recto à droite de la feuille Aquatinte en vert avec découpage 60 x 47.5 cm 23.6 x 18.7 pouces Edition de 99 H. Ruhé, C....

Pink Series est une œuvre d'art réalisée par Lucio Fontana en 1966. Gravure et aquatinte sur BFK Rives. cm 75,5x56, l'une des plus grandes œuvres graphiques jamais réalisées par Fo...

Cette œuvre est signée à la main au crayon par l'artiste "L. Fontana" en bas à droite de l'image. Elle est également numérotée à la main au crayon dans l'édition de 80, dans l'image...

Concetto Spaziale est une œuvre d'art contemporain réalisée par Lucio Fontana. Aquatinte sur papier Fabriano. Édition de IV/XXV. L'édition complète comprend également 75 spécimens...

Lucio Fontana
Nudo Azzurro

Gravure et aquatinte en bleu avec gaufrage
signée au crayon
numérotée 98/170 (il y avait aussi 15 A.P.)
avec toutes les marges...

« Sans titre » est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Lucio Fontana en 1963. Photolithographie en couleurs mélangées. Signé à la main au crayon par l'artiste dans...

Lithographie couleur sur papier, éditée en 1959/1960.u2028 Édition limitée, numérotée 8/50 dans le coin inférieur gauche.u2028 Signé à la main au crayon par l'artiste dans le coin in...

« Nude » est une gravure issue du recueil « 50 incisioni originali di maestri italiani » (50 gravures originales de maîtres italiens), imprimée par Rodolfo Margheri chez Il Bisonte, ...

Minimale, radicale et indubitablement viscérale, cette affiche d'exposition originale de Lucio Fontana, datant de 1970, illustre la puissance conceptuelle de sa série révolutionnaire...

Plaque en couleur incluse dans la pochette produite en 1962 pour une rare monographie officielle de l'artiste Lucio Fontana publiée par le célèbre éditeur de livres d'art Harry N. Ab...

Cette œuvre est signée à la main au crayon par l'artiste "L. Fontana" en bas à droite de l'image. Elle est également numérotée à la main au crayon dans l'édition de 80, dans l'image...

Ensemble de 4 lithographies en couleurs avec des encres métalliques. Plaques encartées produites en 1962 pour une rare monographie officielle de l'artiste Lucio Fontana publiée par l...

Gravure à l'aquatinte et en relief sur papier Fabriano Rosaspina. Signé à la main et numéroté Tirage de 8/170 exemplaires, hors les 15 épreuves d'artiste Imprimé par Stamperia 2RC –...

Gravure et aquatinte sur papier avec incision centrale taillée à la main, éditée en 1966. Édition limitée, numérotée 41/50 dans le coin inférieur gauche. Signé à la main au crayon pa...

Gravure sur papier fait main, éditée en 1964. u2028Édition limitée, numérotée 33/102 dans le coin inférieur gauche.u2028 Signé à la main par l'artiste au crayon dans le coin inférieu...

Plaque en couleur incluse dans la pochette produite en 1962 pour une rare monographie officielle de l'artiste Lucio Fontana publiée par le célèbre éditeur de livres d'art Harry N. Ab...

Lucio Fontana Sans titre, de la série Rosa (R. & R. E-30), 1966 Signée et numérotée 4/50 au crayon (il y avait aussi quelques épreuves d'artiste). Gravure et aquatinte, sur papier BF...

Le maître italien Lucio Fontana, pionnier du spatialisme et maître d'œuvre du "Concetto spaziale", a repoussé les limites artistiques grâce à son utilisation novatrice du plexiglas. ...

Le maître italien Lucio Fontana, pionnier du spatialisme et maître d'œuvre du "Concetto spaziale", a repoussé les limites artistiques grâce à son utilisation novatrice du plexiglas. ...

Gravure originale en noir et blanc, signée à la main au crayon en bas à droite. Numéroté au crayon en bas à gauche. Édition de 100 exemplaires. Représentation d'un coq perché sur une...

Très bonne impression de cette photolithographie aux couleurs intenses sur papier Magnani Pescia. Signé et numéroté 101/150 au crayon par Fontana. Imprimé par Le Arte Grafiche Pardin...

Cette œuvre est signée à la main au crayon par l'artiste "L. Fontana" en bas à droite de l'image. Elle est également numérotée à la main au crayon dans l'édition de 80, dans l'image...