Dessins et aquarelles - Abstrait - Milieu du XXe siècle

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale signée sur papier d'art, non encadrée taille : 10 x 14 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords com...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur carton épais non encadré : 8 x 8 pouces état : excellent provenance : tous les tableau...

Dessin non objectif (composition double face) Graphite sur papier, 1938 Initialisé "B" par l'artiste dans le coin inférieur droit Créée alors que l'artiste était emprisonné dans une ...

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale signée sur papier d'art, non encadrée taille : 10.5 x 15 pouces état : Passable, usure mineure des bords comme il est norm...

Marguerites et tournesols - Nature morte au pastel à l'huile sur papier Ce pastel à l'huile amusant et excentrique de David Mark (américain, 20e C) présente des fleurs jaunes et bla...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 12.75 x 9.75 pouces état : excellent provenance : tous les t...

Aquarelle tonale d'une aciérie réalisée vers 1935 par l'artiste Harold Steele. Taille de l'œuvre : 8 3/4" x 11 3/4". Archivage sur passe-partout au format 14" x 18". Provenance :...

André Masson ( 1896-1987) Étude au crayon avec annotations sur le côté droit, acquise par l'ancien propriétaire auprès de Luis Masson fils d'Andrè Masson

Cette aquarelle et gouache éthérée et magnifiquement colorée de Robert Natkin, peintre moderniste du milieu du siècle, provient des États-Unis, C.C. 1963. Figure marquante de la pein...

Peinture abstraite moderne française du milieu du siècle dernier représentant un œil vert et bleu, vers 1960. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une ...

Ce dessin à grande échelle, signé et daté à l'encre, est étroitement lié à ses sculptures de cette période. Les dimensions de 23 x 31 pouces correspondent à la taille de la feuille d...

Jane Freilicher Sans titre I, 1958-59 Signé en bas à droite Fusain sur papier 11 1/2 x 8 3/4 pouces Provenance : Galerie Tibor de Nagy, New York Collection privée, New York Jane Fr...

Gravure moderne abstraite à l'aquatinte en noir et blanc, vers 1960. Signé en bas à droite. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une bordure doré...

Dorothy Dehner (1901-1994) est une artiste américaine multidisciplinaire influente qui a travaillé avec le dessin, la peinture, la gravure et surtout la sculpture. Malgré ses contri...

Manfred Schwartz (Américain, né en Pologne, 1909-1970), Beach Seascape, fusain sur papier, avec la signature de l'artiste estampillée en bas à droite, non encadré. 19.75" H x 25.25" ...

Une belle abstraction en noir et blanc ca. 1950 par l'important artiste moderniste Jan Matulka. Taille de l'image : 6" x 6 1/2". Taille encadrée : 12 3/4" x 12 3/4". Né à Pragu...

Tempura sur papier épais, signé et daté 1945 en bas à gauche. La pièce mesure 23" x 30", y compris le cadre, et se présente très bien dans l'ensemble. Provenance : Willard Galle...

Artistics : Kenneth Noland, Américain (1924 - 2010) Titre : Rayures Année : vers 1965 Médium : Aquarelle Taille : 11,43 cm x 17,15 cm (4,5 in. x 6,75 in.) Taille du cadre : 11.5...

Provenance : (a) Gallery Gallery David McKee, Inc. (a) Gallery Gallery Collection S, Los Angeles

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Larry Zox Étude pour la série Scissors Jack, 1965 Média mixte et dessin à l'encre de couleur sur papier brouillon Signé et daté à la main sur le recto en bas à droite. Le tampon Bear...

Abstrait américain du milieu du 20e siècle Field moderniste des années 1960 James Daugherty (1887-1974) "Lascaux 5 ¼ x 8 ¼ pouces Pastel sur papier Paraphe en bas à gauche, titre ...

"Composition abstraite" est un dessin original à l'aquarelle sur papier, réalisé par Jean Delpech (1916-1988). L'état de conservation des œuvres d'art est bon. L'œuvre d'art représe...

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Une audacieuse nature morte abstraite au pastel sur papier, datant du milieu du siècle dernier, composée de plusieurs cruches et récipients en terre cuite, réduits à leurs formes les...

Lithographie couleur sur papier Arches Publié en 1966 Éditeur : Maeght, Paris Édition limitée Signature de l'Artistics et numérotation au crayon. Exemplaire numéroté : 13/75 Taille d...

De la succession de Jerry et Ruth Opper Expressionnisme abstrait Dessin de contour 1 c.1950s Dessin de contour à l'encre et au pastel 18" x 12", sans cadre Signé à l'encre en bas à d...

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Abstract Work on Paper Mid-Century Modernism Greek American Gouache Drawing. Artiste moderniste qui a émigré de Grèce en Amérique en 1904, à l'âge de quatorze ans, Jean Xceron a la ...

Graves, Morris (Américain 1910-2001). DEUX OISEAUX. Encre brune sur tan papier, non daté. Bien que signée au crayon, en bas à droite, la signature s'est avérée fugitive lors de la c...

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Aquarelle originale sur papier d'archives de l'artiste américain Lloyds Raymond. Signée en bas à gauche par l'artiste et datée de 1963. L'état est excellent. Actuellement non enca...

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Résumé de l'intérieur par Bernard Labbe (Français, milieu du 20e siècle), signé, cachet au verso peinture originale à la gouache sur papier taille globale : 16 x 12 pouces état : tr...

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Ces exceptionnels dessins de projet originaux, peints au crayon de couleur sur papier calque translucide, sont l'œuvre d'un artiste français, vers les années 1960. Les deux tableaux ...

Edith Isaac-Rose "Cubed Abstract" 1960s Pastel sur papier 6.5 "x7.25 non encadré Signé au crayon en bas à droite. Ça vient d'un portfolio de son travail. *Encadrement personnalisé di...

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