Horizontal Dessins et aquarelles

« Redhead », dessin de caricature original publié dans le NY Times et récompensé par Tony Al Hirschfeld (1903 - 2003) Gwen Verdon dans "Redhead" Vue : 14 1/2 x 19 pouces Encre sur c...

Une image impressionniste très atmosphérique de moutons broutant dans un pâturage ouvert avec de merveilleux effets d'ombre et de lumière. John Robert Keitley Duff (1862-1938) Pâtur...

Étude pour une peinture de chevaux est une œuvre d'art originale réalisée par un artiste anonyme au 19ème siècle. Dessin à l'encre sur papier. Cadre en bois inclus (défauts mineur...

"Natalie's" - Paysage pastoral en plein air au pastel sur papier de verre Paysage serein en plein air avec des vaches par Clive R. Tyler (américain, né en 1958). Cette composition r...

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...

Belle aquarelle originale du port de Provincetown en première lumière par l'artiste bien connu John Cuthbert Hare. Signé en bas à droite. L'état est excellent. L'aquarelle est lo...

Duchándome 28 mai et Duchándose 27 mai par Celso Castro-Daza De la série Duchándome Taille individuelle : 19.5 in. H x 13.75 in. W Taille totale : 19.5 in. H x 27.5 in. W 2018 Non en...

452 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2025 Style : Art ...

Objet : Bleu Océanique (Titre - FR) / Ocean Blue (Titre - EN) Travail : Dessin original, œuvre d'art faite à la main et œuvre unique. Médium : Pastel à l'huile et crayons à l'huile s...

Paysage marin de Californie rocheuse à l'aquarelle sur papier Paysage côtier dramatique de l'artiste Paul Dougherty (américain, 1877-1947). Les vagues s'agitent et tourbillonnent au...

En plus de sa carrière très respectée de fauve et de post-impressionniste majeur, André Derain s'est également illustré en tant que décorateur de ballet, à partir de 1919 et jusqu'en...

Aquarelle française d'un paisible village de pêcheurs en Bretagne, vers 1950. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une bordure dorée. Le tapis s'adap...

Découvrez "A Small City Park", une étonnante peinture abstraite moderne du milieu du siècle dernier réalisée par le célèbre artiste de Denver Edward Marecak (1919-1993). Cette acryli...

Titre : Aquarelle miniature de Bristol en direction du pont suspendu de Clifton par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non encadrée...

Tempera sur papier. Dimensions de l'image : 17.5 x 22,5 cm Certificat d'authenticité fourni par la Galleria Russo. Provenance : Galleria F. Russo, Rome. Mario Sironi était un peintr...

34.5 X 35 pouces encadré Cette pièce fait partie de l'exposition personnelle d'A'Court en 2024 à Susan Eley Fine Art, intitulée "Keeping Memories". Biographie de l'artiste : A...

Beaches in CAP Contemporary No.2 est un dessin unique de l'artiste contemporain Calo Carratalá, réalisé au crayon gras sur carton et collé sur un cadre en bois. Les dimensions sont d...

Étude de figure à l'encre sur papier de l'artiste Harold Haydon représentant une conversation. Taille de l'œuvre : 12" x 9 1/2". Archivage sur passe-partout au format 14" x 16". ...

Belle étude anatomique moderne des années 1930 d'un pied masculin par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (1909-1994). Une étude au fusain bien exécutée, datant du début de...

Pastel signé sur papier gris circa 1860 par Eugène Boudin. L'œuvre est une étude de nuages dans un ciel bleu. Signature : Signée avec le cachet de la succession de l'artiste en bas ...

Hans Hofmann (1880-1966) est une figure prééminente de l'art américain d'après-guerre et l'un des artistes (et instructeurs) les plus importants du XXe siècle. Né en Allemagne, Hofma...

notre Dame de Paris II", gouache sur papier, par Lucien Génin (vers 1930). C'est l'une des deux peintures de Notre Dame par cet artiste détenues par notre galerie, c'est aussi une représentation absolument charmante et maintenant, historique des années 1930, de la cathédrale la plus célèbre de France. Cette version utilise des coups de pinceau plus exagérés avec des couleurs fortes qui témoignent de ses racines expressionnistes. Notre Dame est l'un des symboles les plus connus de la ville de Paris et de la nation française. En tant que cathédrale de l'archidiocèse de Paris, Notre-Dame contient la cathèdre de l'archevêque de Paris. Environ 12 millions de personnes visitent Notre-Dame chaque année, ce qui en fait le monument le plus visité de la ville. En cours de rénovation et de restauration, le toit de Notre-Dame a pris feu dans la soirée du 15 avril 2019. En brûlant pendant environ 15 heures, la cathédrale a subi de sérieux dommages. Le gouvernement français espère que la reconstruction pourra être achevée au printemps 2024, à temps pour l'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2024 à Paris. Contrairement à la cathédrale réelle, cette œuvre d'art est en bon état, elle est nouvellement encadrée et vitrée et signée par l'artiste dans le coin inférieur droit. Sur demande, une vidéo peut être fournie. A propos de l'artiste : Après les ravages de la Première Guerre mondiale, Lucien Génin (1894 - 1953) quitte sa maison de province à l'automne 1919 pour trouver fortune parmi les Parisiens animés au cœur de Montmartre. Génin se lie d'amitié avec les peintres Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin...

Paysage méditerranéen II', encre sur papier d'art, par Pierre Dionisi (vers les années 1930). Ce dessin original aux tons sépia et au style ...

Titre : "Peinture au pastel originale française du milieu du siècle représentant le jardin de Renoir". Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Médium : Pastel à l'huile sur...

NYC Aquarelle Dessin Américain Moderne 20ème siècle Modernisme Mid-Century WPA. David Fredenthal (1914-1958) "Vue de New York depuis le New Jersey", 7 x 10 pouces. Aquarelle sur pap...

Aquarelle et gouache sur papier représentant des voiliers à quai. Le tableau est signé en bas à droite mais n'a pas encore été déchiffré et est daté de 1945. Présenté dans un cadre p...

Aquarelle monochrome française du milieu du siècle représentant une église et des bâtiments environnants par Henri Royere. Le tableau est signé en bas à droite et présenté dans un ca...

Titre : Aquarelle française du "Château d'Amboise : Vue Générale" par Robert Lepine (français, 1929 - 2017) Signé : Oui Moyen : Aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée Taille : ...

Titre : Aquarelle impressionniste française de personnages se relaxant sur une plage de l'océan Par Maurice Mazeilie (français 1924-2021) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, n...

Sans titre (représentation surréaliste de pyramides de Giza avec alligator) aquarelle et gouache sur papier, 1960 Non signé Cachet du domaine de Beni Kosh n° 717 au verso, non signé....

Une vue magnifique de Saint-Pierre, Rome, englobant les élégants jardins paysagers avec la campagna vallonnée en arrière-plan. Attribué à Thomas Hartley Cromek (1809-1973) Une vue ...

George Gustav Adomeit (américain, 1879-1967) Beachside Village, Maine Aquarelle sur papier Signé en bas à droite 10 x 14 pouces 17.75 x 21.75 pouces, encadré Peintre majeur de scèn...

Gouache et aquarelle originales sur papier d'archives brun d'un corbeau debout de profil. Signé et daté en bas à droite. L'état est bon à très bon. Les couleurs de l'oiseau sont fo...

Ce grand diptyque horizontal de gravures sur bois sur papier évoque la tranquillité des vagues de l'océan représentées dans des tons de bleu cobalt avec des nuances de violet et l'aj...

Une aquarelle encadrée de Walshe. Connu plutôt pour ses travaux sur d'autres supports, ce projet est un peu différent pour Walshe, mais il témoigne de son style unique et de son souc...

L'atmosphère idyllique de cette scène champêtre s'inscrit dans deux styles, l'un étant le régionalisme, un mouvement artistique moderne réaliste américain qui comprend des peintures,...

PINK TULIPS - Petite et intime, cette œuvre originale sur papier aquarelle capture un paysage de tulipes roses. La superposition d'acrylique et de pastel à l'huile avec des marquages...

Voiliers sur le rivage I Charles Levier, Français (1920-2003) Date : vers 1965 Aquarelle sur papier, signée à droite. Taille de l'image : 11 x 16 pouces Taille : 19.5 x 25 in. (49,53...

Amérique Martin "Lillies dans un pot en argile" Encre sur papier 32" x 45.75" Encadré AMERICA MARTIN est un artiste colombo-américain basé à Los Angeles et représenté international...

Titre : Croquis à l'encre de femmes dans des poses variées, datant du milieu du siècle dernier Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Médium : Encre et papier Taille : 9...

Paysage provençal par Louis Bellon (français 1908-1998) signé avec des initiales, daté de 1943 peinture à l'aquarelle sur papier, non encadrée mesures : 10 x 14 pouces provenance : ...

Un beau paysage côtier du XIXe siècle à Brest en Bretagne, France, par l'important artiste britannique Richard Principal Leitch. L'œuvre est signée en bas à gauche et signée, inscr...

Titre : La ville italienne Artiste/ École : École anglaise/italienne, fin du XVIIIe siècle ; une œuvre du Grand Tour. Moyen : dessin au crayon. Taille : 6.75 x 9.75 pouces Prov...

Une vue panoramique colorée et moderne du milieu du siècle du célèbre village de pêcheurs (et lieu réputé pour la pratique du surf) de Nazaré, au Portugal, par Rudolph Pen. Peinte d...

Acrylique, aquarelle, crayon et crayons sur papier + cadre

Belle aquarelle de la fin du XIXe siècle représentant des bateaux de pêche près de la cale de Newlyn. Signé 'M. A. Carter" et daté de 1881 en bas à gauche. Présenté dans un cadre orn...

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) gouache originale signée sur panneau, non encadrée taille : 10 x 15 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords comme il e...

Titre : Ensemble de quatre aquarelles miniatures de l'abbaye de Bath et du pont Pulteney par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non...

Amanda Immurs, une artiste originaire de Hamilton, au Canada, crée des aquarelles enchanteresses qui donnent vie à des scènes fantaisistes d'enfants, d'animaux et de flore. L'art d'I...

Dileep Sharma - Marigold Aquarelle sur papier 36 x 48 pouces (format non encadré) A propos de l'Artistics et de ses oeuvres : Né en 1974 à Mandawar, au Rajasthan, Dileep Sharma a ...

Cette œuvre est une esquisse originale pour un tableau intitulé "Tempête", de Karin Calle. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Cette pièce présente le portrait d'une femme por...

La figure est une œuvre d'art moderne originale réalisée à la moitié du XXe siècle par l'artiste italien Mino Maccari (Sienne, 1898 - Rome, 1989). Gravure originale sur papier. Si...

Étude de mode du début des années 1940 représentant une femme portant un chapeau, un tailleur et un sac à main. Provenance : Cornelia Steckl-Jurin, fondatrice du département de la...

Travail sur papier sans cadre

Le cinéma, la télévision et les magazines sont des sources d'inspiration constantes. La Famed, aussi mouchetée et superficielle qu'elle puisse être parfois, l'intrigue beaucoup. Les...

Une aquarelle de 1933 représentant une femme allongée dans une robe rouge, réalisée par Malvin Marr Adams (Zsissily), le jumeau identique de l'artiste Ivan Albright et le fils de l'a...

Janusz Kokot est né à Kalisz en 1960. Il a étudié à l'Université Pédagogique de Częstochowa à l'Institut des Arts. Il pratique la peinture et le dessin. Dans les années 1988 - 2020, ...

Dessin au graphite en noir et blanc d'une fleur qui tombe. L'artiste a signé la gravure et l'a titrée. Il est encadré dans un cadre noir avec un passe-partout blanc. Dimensions sans ...

Magnifique aquarelle de 1941 représentant le quartier Old Townes de Chicago avec une vieille voiture, intitulée "Wells & Eugenie" par Albert Rudin. Taille de l'image : 11 1/2" x 15...

Aquarelle de Madeleine RENAUD (1900-1994), France. Couronne d'œillets. Avec cadre : 60.2x89 cm - 23.7x35 pouces sans cadre : 73x43 cm - 28.7x16.9 pouces. Signé "Madeleine Renaud" en ...