Miniature Dessins et aquarelles

Titre : Clin d'œil Matériaux : Tampon, transfert xerox, crayon, encre Date : 2015 Dimensions : 8×9″ L'ACO a fourni L'école d'art a conduit Olivia Gibb loin de l'Oklahoma et jusqu'à ...

Étude de mode du début des années 1940 représentant une femme portant un chapeau et un manteau de Marshall & Coates. Provenance : Cornelia Steckl-Jurin, fondatrice du département de...

"Études" est un dessin original sur papier, réalisé par un artiste français anonyme du XXème siècle . L'état de conservation de l'œuvre est bon ; petites déchirures sur le côté. Di...

Un portrait aquarelle saisissant du jeune John Harrington, vêtu d'une belle veste noire, d'une chemise en lin blanc et d'un brummel de style régence. L'étude miniature est bien prése...

193 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2023 Style : Art ...

Étude sur les camélias no. 1" du maître aquarelliste Gary Bukovnik, qui fusionne une vitalité sensuelle avec des colorations fluides et puissantes pour créer des images florales d'un...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur carton épais non encadré : 8 x 8 pouces état : excellent provenance : tous les tableau...

Design très élégant, unique et original de la mode française des années 1930, sans doute d'origine parisienne. Le tableau, exécuté à la gouache/à l'aquarelle et au crayon, est dat...

Encre sur papier, encadré.

"Mountains" est une aquarelle réalisée en 1989 sur papier. Les dimensions de l'œuvre sont de 11x21 cm. Le tableau s'attache à représenter une scène de montagnes majestueuses. L'aqu...

série « Non-standard configurations », 42 x 30 cm, acrylique sur papier L'œuvre est vendue sans cadre ni passe-partout

9 3/4 "H x 6 3/4 "L

Très belles aquarelles botaniques anglaises anciennes représentant cette magnifique représentation d'une fleur/plante. L'œuvre nous est parvenue d'une collection privée du Surrey, en...

John-Richard Flanagan est né à Sydney, en Australie. À l'âge de treize ans, Flanagan quitte l'école pour aider à subvenir aux besoins de sa famille en tant qu'assistant d'un lithogra...

212 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2023 Style : Art ...

Le cinéma, la télévision et les magazines sont des sources d'inspiration constantes. La Famed, aussi mouchetée et superficielle qu'elle puisse être parfois, l'intrigue beaucoup. Les...

Très belles aquarelles botaniques anglaises anciennes représentant cette magnifique représentation d'une fleur/plante. L'œuvre nous est parvenue d'une collection privée du Surrey, en...

Expressionnisme français par Guy Nicod (Français 1923 - 2021) aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée peinture : 16.75 x 15 pouces provenance : succession d'artistes, France éta...

Travail : Dessin original, œuvre d'art faite à la main, œuvre unique. Médium : Fusain sur papier d'archives 300Gsm. Artistics : Aurélie SICA Sujet : Sur l'ile VIII (série - Titre fr...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Vue des quais (P2.50), Année : 1947, Moyen : Aquarelle sur papier, Taille : 7 x 9.5 in. (17.78 x 24,13 cm), Description : La représ...

Dessin à la plume et à l'encre sur papier transfert d'un bar rond et d'un salon, datant du milieu du siècle dernier, vers 1950. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un ta...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte non encadré : 10 x 10 pouces état : excellent provenance : tous les table...

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) De la série La Siempre Habana 62", 1994 pastel sur carton 11.9 x 15.8 in. (30 x 40 cm) ID : 1D199403 Signé par l'auteur ______________________________...

Dessin abstrait au graphite sur papier dans un cadre vintage en étain 5.75 x 4.5 pouces Ce dessin figuratif abstrait au graphite sur papier a été inspiré par les peintures académiqu...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

George Edwards : "A History of Uncommon Birds", 1749-1761. Éminent naturaliste et ornithologue anglais, George Edwards (1694 -1773) est surtout connu pour son ouvrage "A Natural His...

Kim Frohsin, artiste figuratif de troisième génération de la région de la baie de San Francisco. a commencé à exposer dans la région de la baie de San Francisco au début des années ...

Ancienne miniature persane est une œuvre originale à l'encre de Chine et à l'aquarelle réalisée par un artiste du 19ème siècle. Bon état pour un ...

Dessin et crayon de la fin du XIXe siècle représentant un coucher de soleil sur les Alpes par Hercules Brabazon Brabazon. Signé paraphé (HBB) par l'artiste. Brabazon aurait visité, ...

Nous avons ajouté cette superbe aquarelle à la Dega à notre inventaire il y a des années, puis elle a disparu et vient de refaire surface - mais sans le nom de l'artiste, malheureuse...

G Sinclair - Composition verte et violette, Année : 1969, Medium : Aquarelle sur papier, signée et datée au crayon, Taille de l'image : 12,5 x 11 pouces, Taille : 15.25 x 12 in. ...

Clinton Hille (1922-2003), a créé la quintessence des images du milieu du siècle. Il vivait à SOHO, New York, et fréquentait assidûment la Gallery. Né dans l'Idaho et élevé dans ...

Très belles aquarelles botaniques anglaises anciennes représentant cette magnifique représentation d'une fleur/plante. L'œuvre nous est parvenue d'une collection privée du Surrey, en...

Paysage de Provence, Pont de ville par Louis Bellon (français 1908-1998) Signé au centre du bord inférieur, d'un lot d'œuvres similaires dont la plupart sont datées de 1942-1947 pein...

Travail sur papier Cadre en bois blanc avec vitre en verre 76,5 x 56,5 x 3 cm

"Divination" d'Ashly Lovett est une magnifique illustration au pastel réalisée sur papier d'archives, qui représente une jeune sorcière dans un moment de pause, entourée d'un feu mag...

Sans titre - Scorpion Par Damien Hirst Damien Hirst est un artiste contemporain britannique connu pour ses œuvres provocatrices et souvent... des œuvres controversées qui explorent...

Caricature de l'homme politique irlandais Padraic Colum, réalisée dans les années 1920 par l'artiste Isa M. M-One. L'inscription sur le dessin se lit comme suit : "Padraic Colum". ...

"On dit que chaque petit geste a une signification", illustration de la bande dessinée de Playboy, août 1968. Plume et aquarelle sur carton 12,5 x 9,5 pouces (image) Signé en bas à d...

Raymond Pettibon (sans titre) Dessin d'horloge 1995 : Médium : encre et graphite sur papier. 1995. Dimensions : 121⁄4 x 12 7/8 pouces (31 x 33 cm.) Dimensions incluant le cadre : 16...

Dessin de maître ancien, Mort de la Vierge entourée d'apôtres, vers le XVIIe siècle. Encre, plume et lavis sur papier. Feuille mesurant 11 x 15.5 pouces. Mesure encadrée : 18.5 x 23...

Taju Mayakiri est le fils d'un vieux maître nigérian bien connu et Artiste de l'après-guerre - Tijani Mayakiri ( 1937 - 1992), il a inventé un style de peinture où l'esquisse se tro...

Le Profil est un dessin sur papier réalisé par Jean-Luis Forain à la fin du XIXe siècle. Dessin au crayon. Bonnes conditions. Louis Henri Forain, dit Jean-Louis Forain, Jean Forai...

Ricard Opisso - Mendiants - Crayons de couleur Mesures dessin 21x31cm. Le cadre mesure 39x48 cm. Papier endommagé en bas. Verre anti-reflet. Fils d'Alfredo Opisso y Viñas, journalis...

George Edwards : "A History of Uncommon Birds", 1749-1761. Naturaliste et ornithologue anglais de premier plan, George Edwards (1694 -1773) est surtout connu pour son ouvrage "A Nat...

Dessin au pastel du milieu du XIXe siècle représentant le pont de la Chapelle et la rivière Reuss à Lucerne, en Suisse, par Hercules Brabazon Brabazon. L'œuvre est intitulée " Luzern...

Titre : Aquarelle impressionniste française de familles profitant de la plage de l'océan Par Maurice Mazeilie (français 1924-2021) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non enca...

Femme est un dessin original à l'encre de Chine et aquarelle réalisé par Mino Maccari au milieu du 20e siècle. Bon état sur un papier jauni. Signé à la main par l'artiste au crayon...

Costume Design est une œuvre d'art moderne originale réalisée dans les années 1970 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleur mélangée sur papier. Signé à la main dans la mar...

L'ivresse des chevaux de ferme Fusain et pastel sur carton d'artiste, c. 1920 Signé en bas à droite au crayon (voir photo) Titrée à l'encre en bas au centre, comme toutes les illustr...

La bande dessinée est l'art conceptuel original. Le célèbre illustrateur britannique Smilby (Francis Wilford Smith) conçoit un dessin animé Playboy dont la chute se passe de mots. ...

Emile Antoine Verpilleux, 1888-1964 York, 1920 Gravure sur bois originale, imprimée en couleurs 14 x 18 pouces Signé au crayon

Gallant Proposals est un dessin original à l'encre aquarellée sur papier ivoire, réalisé par Luigi dans les années 1920. Bompard (1879-1953). Signé à la main au stylo dans la marge...

Nosferatu Le Vampire est un dessin original à l'encre de Chine réalisé par l'artiste italien Enrico Josef Cucchi en 2019. Signé à la main et daté en bas à droite. Des conditions ...

Leon Bibel, "Untitled (Death March)", pinceau et encre, c.C. 1936. Cachet de la succession, au verso. Un beau rendu expressionniste, sur carton à dessin en vélin crème, avec des marges (3/8 à 5/16 de pouce). Légères taches sur les bords de la planche, autrement en très bon état. Taille de l'image 12 5/16 x 9 3/8 pouces ; taille de la feuille 13 x 10 pouces. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. L'un des dessins antifascistes réalisés au pinceau et à l'encre par l'artiste au début de la guerre civile espagnole. Provenance : Park Slope Gallery, Brooklyn, représentant la succession de l'artiste. À PROPOS DE L'ARTISTE Peintre, graveur et sculpteur, Leon Bibel est né en Pologne en 1913, mais a déménagé avec sa famille à San Francisco alors qu'il était enfant. Il se forme à la California School of Fine Arts et reçoit une bourse pour étudier auprès de l'impressionniste allemande Maria Riedelstein. Il a travaillé en collaboration avec Bernard Zackheim, un élève de Diego Rivera, pour réaliser des fresques pour le centre communautaire juif de San Francisco et l'école de médecine de l'université de Californie. En 1936, Bibel quitte la Californie pour rejoindre le Federal Art Project du WPA de la ville de New York. Il a été affecté au projet d'art graphique et au projet de chevalet au Harlem Art Center. Il a également enseigné à P.S. 94 et à Bronx House, à New York. Le programme de Bibel...

"Fleurs" par Marie-Amélie Chautard-Carreau (français, 19e/20e siècle) signé en bas à droite aquarelle sur papier, non encadré peinture : 5 x 7 pouces Ravissante aquarelle français...

Jean La Forgue (français 1901-1975) aquarelle sur papier signée, non encadrée peinture : 8.5 x 10.5 pouces provenance : succession de l'artiste, France état : très bon état ; il y a...

Jean La Forgue (français 1901-1975) aquarelle sur papier, non encadrée peinture : 8.25 x 9 pouces provenance : succession de l'artiste, France état : très bon état ; il y a des marq...

Finesse et délicatesse sont ce qui caractérise le mieux la pratique artistique d'Antonin Anzil. Le papier en tant que support semble incompatible avec l'idée de gravure ou de sculptu...