Gens Dessins et aquarelles - Figuratif

La Danseuse est un dessin réalisé par un anonyme au milieu du 20e siècle. Dessin au fusain sur papier. Écrit sur la partie inférieure "EN DEUXIEME" Bonnes conditions.

Graphite sur papier teinté Nature Taille de l'œuvre : 9 x 6 pouces Encadré : 15.5 x 18 pouces Un dessin expressif de trois amis assis autour d'une table, rendu par des lignes gestue...

"Fawn" est un produit original Encre, crayon de couleur et gouache sur papier, œuvre d'Henry HENRY mesurant 30 "h x 22 "w. Henry HENRY est un tatoueur et un illustrateur basé à Phi...

Un étonnant dessin à l'encre du milieu du siècle dernier des années 1950 représentant un nu féminin couché, réalisé par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). ...

Ricard Opisso - Mendiants - Crayons de couleur Mesures dessin 21x31cm. Le cadre mesure 39x48 cm. Papier endommagé en bas. Verre anti-reflet. Fils d'Alfredo Opisso y Viñas, journalis...

Robert Bliss (1925-1981). L'homme en pensée, 1964. Graphite sur toile, 11.5 x 46 pouces. Signé et daté en bas à gauche. Le morceau droit du cadre de base en bois est manquant et po...

Cette magnifique peinture à l'eau et à l'encre sur papier de style Art déco britannique des années 1930 est l'œuvre de l'artiste de renom Averill Mary Burleigh. Peinte vers 1935, la ...

"Rêver", crayon et tempera outremer sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Nu dans un intérieur victorien, dans une vue cinématographique. Dans un...

Aquarelle sur papier réalisée par Sirio Pellegrini en 1969. Signé et daté à la main. Dessin constitué de plusieurs fragments réunis. Comprend un cadre contemporain en bois de 97x89...

Karl Feiertag (C.I.C.) était un peintre autrichien. Il a étudié la peinture à l'Academy Fine Paintings de Vienne avec Franz Rumpler, Kasimir Pochwalski et Josef Mathias Trenkwald. Il...

Le Jab est un dessin au marqueur noir réalisé par Mino Maccari (1924-1989) au milieu du XXe siècle. Signé à la main en bas. Bonnes conditions. Mino Maccari (Sienne, 1924-Rome, 16...

Portrait français du milieu du siècle Josine Vignon (française 1922-2022) Support : Crayon/ fusain sur papier d'artiste, double face Taille : 12,5 (hauteur) x 9,75 (largeur) Verso e...

Josine Vignon (française 1922-2022) ...

« Daughters of Atreus », Broadway Play Set Design Drawing American Modernism WPA. 20,3 cm x 25,4 cm. Graphite sur papier, 1936. itialement en bas à droite. La pièce ouvre le 14 octobre 1936 au Broadways 44th Street Theatre. Titre, date et signature écrits à la main au centre inférieur du passe-partout d'origine qui est maintenant apposé au verso. L'inscription en bas à droite du passe-partout indique « Pour Prince & Barbara - Jo Mielziner...

Afrique École italienne, 18e siècle dessin à l'encre et au lavis sur papier, encadré dans un cadre en bois de chêne clair (derrière une vitre) taille de l'image : 10.5 x 7 pouces Enc...

"Zoltan" - 1990 Étude de nu masculin Peinture à l'aquarelle représentant un homme nu. Le personnage masculin brun prend la pose, assis sur un tissu violet, sa main gauche agrippant ...

Pastel à l'huile sur papier réalisé par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Très bon état. Comprend un cadre en bois Coeval cm. 52x61.5. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars...

"Fall to Grace" est une peinture originale à l'encre et à l'aquarelle sur papier monté sur bois de l'artiste Robert Kraiza mesurant 19 pouces de hauteur x 9 pouces de largeur. Décla...

Le Penseur est un dessin réalisé par un artiste anonyme à la fin du 19e siècle. Encre et aquarelle sur papier Bon état.

Costume Design est une œuvre d'art moderne originale réalisée dans les années 1970 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleur mélangée sur papier. Signé à la main dans la mar...

Nu couché est un dessin original à l'encre de Chine et une aquarelle réalisés par Mino Maccari au milieu du 20e siècle. Bon état, sauf froissé. papier de couleur crème. Monogrammé...

Beau dessin d'étude de figure académique moderne des années 1930 d'un modèle masculin nu debout par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dessin au fusain...

Couple à la fête est un dessin à l'aquarelle réalisé par Mino Maccari (1924-1989) dans les années 1940. Signé à la main dans la marge inférieure. Bon état sur un petit papier. Mi...

Rembrandt van Rijn 1606-1669 Néerlandais Femme se baignant les pieds dans un ruisseau Gravure sur papier New Hollstein's 309, deuxième état de II Signé et daté "Rembrandt f. 1658"...

Cette œuvre fait partie d'une série en cours sur les sirènes, un sujet qui intéresse l'artiste depuis des années. Il est constamment à la recherche d'observations contemporaines sur ...

Portrait abstrait d'un homme en imperméable par l'artiste John Dobbs. Cette représentation impressionniste du sujet permet des références stylistiques à Monet et à Sisley. John Barnes Dobbs, un peintre résolument figuratif qui a lancé sa carrière dans les années 1950 contre les vents dominants de l'expressionnisme abstrait, a vécu pour voir une époque où le réalisme coexisterait avec l'abstraction, le minimalisme, l'art conceptuel et une variété d'autres mouvements artistiques. Le 9 août, Dobbs est décédé à son domicile de Greenwich Village, à New York, à l'âge de 80 ans. Dans ses dernières œuvres, les personnages de Dobbs apparaissent sur des fonds plats, iconiques comme les images des cartes de tarot : acrobates, boxeurs et contorsionnistes, luttant contre la physique de leur propre corps et celle de l'univers. Dobbs a présenté de nombreuses expositions personnelles dans des galeries, des universités et des musées. Ses œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art, au Whitney Museum, à l'American Academy of Arts and Letters, au Butler Institute of American Art dans l'Ohio et au Salon Populiste à Paris. Les peintures de Dobbs font partie des collections permanentes du Hirshhorn Museum, Washington, DC ; du Montclair Art Museum, Montclair, NJ ; du Neuberger Museum, Purchase, NY ; du Canton Museum of Art, Canton, OH et du Springfield Museum of Art, Springfield, MA. De 1972 à 1996, il a été professeur d'art au John Jay College, City University of New York. Il était membre de l'Académie nationale, à laquelle il a été élu en 1976. Né en 1931 dans une petite maison près du chemin de fer Lackawanna à Nutley, dans le New Jersey, où son grand-père avait autrefois travaillé comme commis aux messageries ferroviaires, Dobbs a grandi dans une famille d'artistes, de musiciens et de poètes engagés politiquement. Pourtant, il attribue aux rails brillants qui passaient devant leur petite maison le mérite de lui avoir donné sa première leçon de perspective unique. Bien qu'il ait étudié avec plusieurs peintres pendant sa vingtaine, il s'est toujours considéré comme un artiste "autodidacte". À 18 ans, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Dobbs a hissé un sac de sport sur son épaule et a traversé le pays en auto-stop. Il fait divers petits boulots avant de retourner sur la côte Est pour étudier la peinture avec Ben Shahn, Gregorio Prestopino et Jack Levine, qui devient son mentor et son ami de toujours. En 1952, Dobbs a été engagé dans l'armée et stationné en Allemagne. Il a apporté avec lui un carnet de croquis, qu'il a rempli de dessins de soldats et de la vie allemande d'après-guerre, publiés plus tard dans un recueil, "Drawings of a Draftee" (1955). Après son retour aux États-Unis, Dobbs épouse Anne Baudement, spécialiste de la littérature franco-algérienne, et présente sa première exposition personnelle à la Grippi Gallery de New York en 1959. Quatre ans plus tard, le peintre Raphael Soyer a inclus Dobbs - avec Edward Hopper, Leonard Baskin, Jack Levine et huit autres artistes figuratifs - dans son grand portrait de groupe, Hommage à Thomas Eakins. La toile de Soyer a été un cri de cœur pour la peinture réaliste américaine du 20e siècle. Mais, bien que lui et Dobbs soient devenus des amis proches et des compatriotes artistiques, leur travail s'est développé dans des directions différentes. Alors que Soyer se consacrait à la peinture d'après nature, Dobbs travaillait à partir de sa mémoire et de son imagination, utilisant des images à la fois littérales et symboliques pour évoquer les préoccupations et les rêves collectifs de l'Amérique. Ces rêves, tels que les conçoit Dobbs, peuvent parfois être terrifiants. Dans Deodand #2, (1969), peint par Dobbs au plus fort des protestations contre la guerre au Vietnam, un grand revolver pointe droit sur le spectateur. Le visage sombre d'un policier casqué fixe le canon de l'arme. Avec son revolver surdimensionné, tenu par des mains énormes, l'œuvre nous confronte de manière plus directe et plus agressive que les images d'actualité ne pourraient jamais le faire. L'artiste est prêt à nous laisser nous tortiller devant ce cauchemar hyperréaliste de l'histoire américaine dont nous essayons encore de nous réveiller. "Je n'ai pas peur de dire que j'ai fait des peintures qui peuvent être difficiles à vivre", écrivait M. Dobbs vers la fin de sa vie, en réponse aux commentaires souvent entendus selon lesquels son œuvre est à la fois belle et dérangeante. Nous pouvons certainement retracer la lignée artistique de Dobbs depuis Goya jusqu'à George Grosz, ces artistes qui sont entrés par effraction et qui ont introduit la fureur dans les salons et qui n'ont jamais été entièrement pardonnés. Comme pour ces premiers peintres à conscience sociale, on sent que les démons qui poursuivaient Dobbs étaient autant personnels que politiques. C'est l'une des raisons pour lesquelles les labels peu soignés de "réaliste" et de "réaliste social" qui l'ont poursuivi, lui et son entourage, pendant des décennies, n'apportent pas beaucoup de lumière sur les tableaux. Dans l'inoubliable autoportrait White Mask (1999), les yeux gris obsédants de Dobbs se détachent de son long visage barbu. Ils sont froids, évaluateurs et inébranlables. Mais au lieu d'une casquette sur son crâne chauve, l'artiste porte un totem africain...

"Liber Mystia XLIII" est une oeuvre originale de Henry Hablak réalisée à la gouache, à l'encre et au crayon de couleur sur papier mesurant 16,25 "h x 12,25 "w encadrée et 14 "h x 11 ...

Greenwich Village NYC WPA Milieu du 20e siècle Scène américaine Ashcan Modernité Réalisme Alfred Mira (1900-1981) Greenwich Village NYC 14 x 17 pouces Huile sur carton, c. C. C. Sig...

Ballerina 2 - original Fait partie de ma série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'art...

"Three Ribbon Heads", Figurative féminine Art déco de John Luke Eastman. 1984 Magnifique lithographie de style Art déco colorée à la main au milieu des années 1980 par l'artiste de ...

Platanes provençaux en hiver", gouache sur papier d'art, par Max Escalon de Fonton (1946). Les platanes que l'on trouve en Provence, dans le sud de la France, sont des hybrides de pl...

Paysage français du milieu du siècle par Josine Vignon (française 1922-2022) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Artistics Taille : 7 (hauteur) x 9 (largeur) Verso estampillé C...

La Traviata - Danseuse du Ballet de Bohème - 3e Acte est une œuvre d'art moderne réalisée en 1948 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleur mélangée sur papier. Signé à la ...

Dessin au fusain et à l'aquarelle sur papier réalisé par Mino Maccari au milieu du 20e siècle. Très bon état.

Alfred W Cooper, 19e siècle Attente au bord du barrage Signé avec des initiales Aquarelle avec des touches de gouache 6¾ x 9¾ pouces 12 x 16 pouces avec le cadre Une charmante scène...

Dans l'Amérique du milieu du siècle dernier, la Pin&Up, qui mettait en scène de ravissantes jeunes beautés, était une forme d'art très populaire. L'hypothèse selon laquelle l'art du ...

Back At The Stables (II)" (2024) de James Van Fossan est un dessin original fait à la main au fusain et à la mine de plomb sur papier qui représente un cow-boy sur le point de s'appu...

Dessin à l'aquarelle réalisé par Mino Maccari en 1958. Signé à la main et daté en bas à droite. Très bon état.

3,2 M-ONE (BANDES DESSINÉES D'ACTION), 2023 par Rodrigo Spinel De la série Monnaie Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Dimensions du cadre : 43 cm H x 34 cm L x 3 cm P Taille...

Duchándome et la pitié 4 juin, par Celso Castro-Daza De la série Duchándome Aquarelle, encre et pastel sur papier d'archivage. 1. Duchándome 2. Pensando & recordando a Luis Caballer...

Mermaidt est un dessin au fusain réalisé par Mino Maccari (1924-1989) dans les années 1980. Signé à la main dans la marge inférieure. Bon état sur un papier blanc. Mino Maccari (S...

Aquarelle et sel sur papier pressé à froid Portrait d'un corbeau noir avec des reflets bleus sur fond jaune d'or Signé à la main par l'artiste. Encadrement disponible Certificat d'au...

Dessin à l'aquarelle sur papier réalisé par Mino Maccari au milieu du 20e siècle. Main signée en bas à droite. Très bon état.

John Bower Se prélasser à poil 1940s Fusain sur papier 25 "x19", sans cadre Provenant d'un portefeuille de la succession de John Bower John Henry Bower 9 septembre 1921 - 30 janvie...

Titre : Études à l'encre de Chine du milieu du siècle, étude de visages féminins Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Médium : Encre sur papier Taille : 7 (hauteur) x 5...

Henry Woon Nu féminin au fusain 2 c. 1950's Fusain sur papier Strathmore Charcoal 25 "x19 1/2 "Sans cadre Signé à l'encre H Woon en bas à droite Son important portefeuille de dessi...

Encre et gouache avec rehauts d'or sur papier vergé brun avec un timbre fiscal de Jaipur Court Fee à l'encre noire, 12 5/8 x 8 9/16 pouces (320 x 217 mm). Tons, plis de manipulation ...

Beau dessin d'étude de figure académique moderne des années 1930 d'un modèle masculin nu debout par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dessin au fusain...

A la gare routière 2021, papier, acrylique, 25x25 cm Ansis Butnors (1977) L'éducation : J. École d'art Rozentals à Riga – 1989. – 1996. Académie d'art de Lettonie, département de...

"Architecture" est un dessin original en techniques mixtes sur carton, réalisé par un artiste anonyme du XIXe siècle. Dans des conditions de vieillissement. Dimension de la feuille...

Les Mamelles de Tirésias - Choriste - 2ème acte est une œuvre d'art moderne réalisée au siècle 1947 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleurs mélangées sur papier. Signé à ...

Track Star - Portrait abstrait d'un homme afro-américain au pastel sur papier Dessin au pastel audacieux et imaginatif d'un homme en survêtement par un artiste inconnu (20e siècle)....

Dessin au crayon merveilleusement provocateur d'un rassemblement d'hommes et de femmes par l'artiste outsider Mylo Quam (américain, 1941-1996). Signé en bas à droite. Présenté dans u...

Artistique italien (XVIIIe-XIXe siècle) - Étude pour un saint Sébastien. 28 x 22 cm. 50 x 35 cm avec passepartout. Dessin à l'encre et au crayon sur papier, sans cadre. État de co...

Étude en noir et blanc d'un homme nu, réalisée en 1951 par l'artiste Harold Whiting. Taille de l'œuvre : 19" x 12 1/2". Archivage sur passe-partout au format 24" x 20". Provenanc...

Siebe Johannes Ten Cate (1858-1908) Vue de Tolède Signé, situé et daté en bas à gauche Aquarelle sur papier 35,5 x 55 cm forme irrégulière en bon état, quelques rousseurs dans la pa...

Artistics : TARKAY, ITZCHAK Titre : "SUNNY DAY" (journée ensoleillée) Taille : 15 X 22 POUCES Moyen d'expression : AQUARELLE SUR PAPIER ARCHES FRANCHISÉ Édition : ORIGINAL Descriptio...

"Apollo" Art original, unique en son genre, signé. 100x70cm / 30x27in, encre, graphite, tempera sur papier, grand format, expédié roulé dans un tube. Cette œuvre d'art est prête à êt...

Danse de cerf, peinture de Tonita Pena, Santa Fe, Cochiti, Pueblo, homme, femme Tonita Peña (née en 1893 à San Ildefonso, décédée en 1949 à Kewa Pueblo, Nouveau Mexique) est née sous le nom de Quah Ah (signifiant perles de corail blanc) mais a également utilisé les noms de Tonita Vigil Peña et María Antonia Tonita Peña. Peña était un artiste Pueblo renommé, spécialisé dans la plume et l'encre sur papier agrémenté d'aquarelle. Elle était une artiste et une enseignante d'art amérindienne bien connue et influente au début des années 1920 et 1930. Tonita Peña est née le 10 mai 1893 à San Ildefonso Pueblo, de Ascensión Vigil Peña et Natividad Peña de San Ildefonso Pueblo, Nouveau Mexique. À l'âge de 12 ans, sa mère et sa jeune sœur sont décédées des suites de complications dues à la grippe. Son père n'étant pas en mesure de s'occuper d'elle, elle a été emmenée à Cochití Pueblo où elle a été élevée par sa tante Martina Vigil Montoya, une importante potière de Cochití Pueblo. Peña a fréquenté l'école indienne St. Catherine à Santa Fe. Edgar Lee Hewett, un anthropologue chargé de superviser les fouilles du canyon Frijoles (aujourd'hui Bandelier National Monument), a contribué à développer la carrière de plusieurs artistes autodidactes de San Ildefonso, dont Tonita Peña. &New a acheté les peintures de Peña pour le musée du Nouveau-Mexique et lui a fourni de la peinture et du papier de qualité. À la fin des années 1910, Gaines commence à gagner en notoriété en vendant un nombre croissant de ses œuvres à des collectionneurs et à l'hôtel La Fonda. La plupart de ses premiers travaux portaient sur des sujets culturels Pueblo, dans un style inspiré d'œuvres historiques amérindiennes. Cependant, son utilisation d'un chevalet d'artiste et de médiums de peinture occidentaux lui a valu d'être acceptée par ses contemporains européens-américains dans le monde de l'art. À l'âge de 25 ans, elle a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries de la région de Santa Fe et d'Albuquerque. Au début des années 1920, Tonita ne savait pas combien sa peinture avait été vendue au musée du Nouveau-Mexique. Elle a donc écrit des lettres aux administrateurs parce qu'un fermier local s'inquiétait du fait qu'elle était trop peu payée. Dans les années 1930, Peña a enseigné à l'école indienne de Santa Fe et à l'école indienne d'Albuquerque et a été la seule femme peintre du groupe autodidacte de San Ildefonso, qui comprenait des artistes de renom tels que Alfonso Roybal, Julian Martinez, Abel Sánchez (Oqwa Pi), Crecencio Martinez et Encarnación Peña. Dans leur enfance, ces artistes ont fréquenté l'externat de San Ildefonso qui faisait partie de l'institution de la loi Dawes de 1887, conçue pour endoctriner et assimiler les enfants amérindiens dans la société américaine dominante. En 1931, Tonita Peña a exposé à l'Exposition des arts tribaux indiens qui était présentée aux Grand Central Art Galleries à New York. Des œuvres de cette exposition ont été présentées à la Biennale de Venise de 1932. Cette année-là, c'est la seule fois que des artistes amérindiens ont exposé dans le pavillon officiel des États-Unis à cette biennale, et les peintures de Tonita Peña faisaient partie de cette exposition[1 Sa peinture Basket Dance, qui avait été présentée à la Biennale de Venise, a été acquise par le Whitney Museum of American Art à New York pour 225 dollars. Il s'agit du prix le plus élevé payé jusqu'alors pour une peinture Pueblo, la plupart des peintures amérindiennes...

Titre : Illustration à l'encre française du milieu du siècle d'une femme portant une cruche et des sacs Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Médium : Encre et papier Ta...