moderne Dessins et aquarelles - Paysage

"Huts" est un dessin original au pastel gras sur un sac en papier de Reginald K. Gee. L'artiste a signé l'œuvre au dos. Il présente deux huttes en herbe sur un fond bleu clair. Le fo...

"Relax the Sames on Nepturn" est un dessin original au pastel à l'huile de Reginald K. Gee. L'artiste a signé l'œuvre au dos. Il représente une silhouette ombragée tenant du sable br...

"Territoire" est un dessin original au pastel à l'huile sur sac d'épicerie de Reginald K.K. Gee. L'artiste a signé l'œuvre en bas à gauche. Elle met en scène quelques silhouettes en ...

"Defectors" est un dessin original au pastel à l'huile sur un sac Rainbow Grocery de Reginald K. Gee. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Elle représente trois personnes dans ...

"Global Refusers Sought" est un dessin original au pastel à l'huile sur un sac d'épicerie de Reginald K.K. Gee. L'artiste a signé l'œuvre en bas à gauche et l'a également signée et d...

"Spring Green Variation II" est une œuvre originale en techniques mixtes de David Barnett. L'artiste a signé et daté l'œuvre en bas à droite. Il représente un paysage en couleurs viv...

"Doubles" est un dessin original au pastel à l'huile sur un sac d'épicerie réalisé par Reginald K.K. Gee. L'artiste a signé et daté l'œuvre en bas à droite. Elle représente quatre mo...

"Classic Cruzing" est un dessin original au pastel à l'huile sur un sac d'épicerie réalisé par Reginald K.K. Gee. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite ainsi que la signature et ...

"Sunlit Shore" est une aquarelle originale de David Barnett. L'artiste a signé et daté l'œuvre en bas à droite. Il représente la rive d'un lac. 10 5/8" x 14 3/4" art Cadre 19 1/2" ...

"Maison en Allemagne" est une aquarelle originale d'Olga Ulmann. Elle représente un grand arbre devant une maison simple. L'artiste a utilisé des couleurs primaires ainsi que du marr...

"Autumn Wind--Chenequa" est une peinture originale à l'encre et à l'aquarelle de David Barnett. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Cette pièce représente des feuilles tombant...

"Star Lake Autumn" est une aquarelle originale de David Barnett. Il représente la vue d'un lac à travers quelques arbres. L'artiste a signé le tableau en bas à droite. 6" x 4" art ...

"Footloose in Carefree, AZ" est une aquarelle originale de David Barnett. L'artiste a signé l'œuvre dans le coin inférieur gauche. David Barnett a réalisé plusieurs œuvres autour de ...

Commentaire d'artiste : Cette image est tirée de mon imagination et de l'imagerie qui m'inspire. Mots-clés : Paysage Biographie de l'artiste : Judith a grandi à 15 miles au nord d...

Graphite sur papier. Encadrement inclus (26,25" x 21,75" encadré).

HAZEL BRUCE DUNLOP Épanouissement : 1935-1940 LIGNE VERTE Gouache Taille de l'image : 20 × 13 pouces (51 × 33 cm) Provenance Commandé par Green Line 1938 Collection privée La Green...

Une peinture colorée décrivant les vues du coucher de soleil depuis le Pic Paradis, le point culminant de l'île de Saint-Martin. La peinture représente un ciel aux couleurs de l'arc-...

Crayon et acrylique sur papier aquarelle. L'encadrement est un coût supplémentaire de 630 $.

Aquarelle sur papier L'atmosphère - des masses d'eau qui s'évaporent dans l'air - décrit le mieux les peintures d'Ekaterina Smirnova. Travaillant à l'aquarelle, Mme Smirnova a une ap...

Aquarelle sur papier

Déclaration de l'artiste : La nature contemplative de mon travail reflète à la fois ma pratique de la philosophie orientale et mon immersion dans l'histoire de la peinture moderne et...

Une peinture colorée décrivant les vues du coucher de soleil depuis le Pic Paradis, le point culminant de l'île de Saint-Martin. La peinture représente un ciel aux couleurs de l'arc-...

Une série de peintures illustrant les vues du coucher de soleil depuis le Pic Paradis, le point culminant de l'île de Saint-Martin. Les peintures capturent la nature indomptée dans l...

Travaillant depuis deux décennies dans un studio du quartier de Gowanus à Brooklyn, Elizabeth O'Reilly est à l'aise dans les enceintes abandonnées du canal aux formes solidement géom...

Kristin Musgnug Arbres tombés, 2015 huile sur papier, 22 x 30 pouces non encadrée 25 x 33 encadré (encadré en érable lavé blanc, avec vitrage OP3)

Architecte et artiste, Grover Mouton utilise des dessins à la main pour illustrer des propositions de conception urbaine. Les dessins de Mouton ont été initialement créés dans le cad...

EDWARD HAGEDORN (AMÉRICAIN 1902 - 1982) MONTAGNES INCONNUES, vers 1935 Tempera, non signé. Image 18 x 24 pouces. Voir également l'article LU411312750272 de 1stdibs pour un autre ex...

EDWARD HAGEDORN (AMÉRICAIN 1902 - 1982) VOLCANO c. C. 1935 Détrempe épaisse, SIGNÉE dans le coin supérieur droit. Feuille et image 18 1/2 x 25 pouces. Provenance : Domaine de Hag...

Old Dehli Par Dong Kingman (Américain, 1911-2000) Non encadré : 15" x 22" Encadré : 23" x 30" Né à Oakland, CA, le 31 mars 1911. Lorsque Kingman a cinq ans, sa famille déménage à H...

Paul Cézanne Le Sentier ca. 1890 Aquarelle et crayon sur papier 34,6 x 51,5 cm (13 5/8 x 20 1/4 ins) PC16325 Provenance : Walther Halvorsen, Oslo Galerie Bernheim-Jeune, Paris Jus...

Printemps plein d'espoir, 2020, aquarelle, pastel à l'huile, vert, paysage, fantaisie, arbres. Signé à la main par l'artiste Certificat d'authenticité inclus Encadrement disponible ...

Cadeau, 2020, aquarelle, pastel à l'huile, rose, orange, encre, fantaisie, lapin. Signé à la main par l'artiste Certificat d'authenticité inclus Encadrement disponible

Aquarelle sur papier, encadrée. Dark Night, 2020, aquarelle, pastel à l'huile, noir, cadre, paysage, fantaisie, bleu, créature. Encadré et muni d'...

Aquarelle sur papier, encadrée. Ami de l'étang, 2020, aquarelle, pastel à l'huile, vert, cadre, paysage, fantaisie, bleu, créature. Encadré et muni d'un passe-partout, le cadre mesur...

Nous présentons en avant-première les peintures d'une artiste française que nous venons de découvrir, Jade Bocquillon. L'œuvre de Jade Bocquillon, artiste talentueuse vivant en Prov...

Dong Kingman "Théâtre chinois, Los Angeles" 1965 Aquarelle sur papier Taille de la feuille : 15 x 22 pouces Taille encadrée : environ 19 x 26 pouces Dong Kingman, artiste et enseignant de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions au cours de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le San Francisco Art Association First Purchase Prize en 1936, l'Audubon Artist Medal of Honor en 1946, la Philadelphia Watercolor Club Joseph Pennel Memorial Medal en 1950, le Metropolitan Museum of Art Award et le National Academy Design 150th Anniversary Gold Medal Award en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à l'aquarelle". Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Columbus Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman s'est installé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie pendant ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai a récemment étudié l'art à Paris et s'intéresse de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman est rentré chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la dépression. Il a travaillé comme livreur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a l'occasion. En un an, il a créé suffisamment d'images pour organiser une exposition individuelle au Centre d'art. Elle a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui se sont extasiés sur le style unique de Kingman. Junius Cravens, du San Francisco News, a écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman a connu le succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui permettent de parcourir le pays pour peindre des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, à la Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde". D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à A.I.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, C.A.C., où il était cartographe. Après sa libération honorable, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights où il devient conférencier invité puis professeur d'art à l'université de Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également professeur d'aquarelle et d'art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, CT, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées de peinture dans le monde entier. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le Département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman a été l'invitation du ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour saisir le rythme de la nature, Dong Nature a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des combinaisons de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français". Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film, "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Artiste : Wayne Thiebaud, américain (1920 - ) Titre : "Gold Dredger" Sacramento Année : vers 1956 Médium : Aquarelle sur papier Signature : Signé et titré au crayon Taille de l'imag...

Encre et aquarelle sur papier 13.5 x 7.5 pouces Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. Bill Rice était considéré par des sommités comme René Ricard comme l'u...

Dong Kingman "Le port de New York" c. 1940s aquarelle sur papier Signé *Elle est entièrement illustrée dans le livre "Dong Kingman An American Master" (voir les images ci-jointes). Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Taille de l'encadrement : environ 33.5 x 40.5 pouces Il s'agit d'une magnifique peinture de l'artiste légendaire Dong Kingman (1911-2000). Grande période pour l'artiste, avec ses couleurs audacieuses et son approche fantaisiste. La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste : Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à Washington D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel dans le monde entier pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Ron Blumberg a reçu une formation classique à la Grande Académie Chaumière de Paris, en 1932, avant de s'installer à New York où il est devenu artiste de la National Academy et membr...