Dessins papier et peintures à l'aquarelle

Ce modèle moderne et coloré L'œuvre d'art "Gorgeous cactus flowers" est pleine de couleurs vives qui sont mes outils d'expression. J'explore la beauté de ces magnifiques fleurs de ...

Promontoires, On the Ground Triptych sont des dessins à l'encre de Chine et au sel sur papier de l'artiste contemporain français Yann Bagot, dont les dimensions sont de 420 × 600 cm ...

Vibrante nature morte de raisins sur la vigne par un artiste inconnu (20e siècle). Une grappe de raisins violets et rouges brillants apparaît derrière des vignes et des feuilles vert...

John Ayres La tête dans les mains 1er mai 1937 Fusain sur papier 25 "x19", non encadré $1250 Signé et daté au fusain en haut à droite *Encadrement personnalisé disponible moyennant u...

Ce dessin multicolore contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Primavera Pop 17 est un mandala de...

Ce dessin abstrait géométrique contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Pop Flower 008 est une fo...

Encre sur papier, signé en hébreu et daté.

Recordando el gran artista Alberto Riano Mangos Marzo, 2014 par Celso Castro Peinture noire et pastel sur papier d'archives Taille de l'image : 39.2 H in. x 28 in. W Non encadré ___...

Duchándome en cuerpo Ajeno 30 mai, par Celso Castro-Daza De la série Duchándome Aquarelle et encre sur papier Taille de l'image : 19.5 in. H x 13.75 in. W Non encadré ____________ ...

Nude est un dessin original au stylo sur papier ivoire réalisé par Fausto Ghia. Signé à la main en bas à gauche avec une dédicace. L'état de conservation est très bon. Inclus un P...

419 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2025 Style : Art ...

David Hockney Hockney Paints the Stage (signé et inscrit au Walker Museum trustees), 1983 Peinture originale à l'acrylique, à l'aquarelle et à l'encre réalisée sur la page de titre d...

Une silhouette très habilement peinte à l'encre sur papier, avec, de façon inhabituelle, la figurante habillée d'un bonnet de nuit. Très dickensien ! École anglaise, 19e siècle Port...

Alphonse Mucha 1860-1939 Tchèque Fruit Signé "Mucha" (en bas à gauche) Pastel sur papier "L'art n'existe que pour communiquer un message spirituel" -Alphonse Mucha L'esthétique ...

La femme nue est une œuvre d'art moderne réalisée par Achille Funi au début du 20e siècle. Technique mixte sur contreplaqué. Signé à la main dans la marge inférieure. Inclut le ca...

"Packed With Personality" (2024) de Mo Myra est une aquarelle sur papier qui représente un poulet dans un champ herbeux. Mo Myra, née en 1990, est une artiste basée dans le Connecti...

Une image impressionniste très atmosphérique de moutons broutant dans un pâturage ouvert avec de merveilleux effets d'ombre et de lumière. John Robert Keitley Duff (1862-1938) Pâtur...

Le tableau est encadré derrière une vitre. À propos de l'exposition de Prymon, Dopaminum, et de ses peintures : "Dopaminum" - Tomasz Prymon Dopamine - familièrement appelée l'horm...

"Natalie's" - Paysage pastoral en plein air au pastel sur papier de verre Paysage serein en plein air avec des vaches par Clive R. Tyler (américain, né en 1958). Cette composition r...

Dessin du livre de Kenny Scharf 1998 : Catalogue de l'exposition Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Kenny Scharf de 1990 comprenant un dessin de Kenny Scharf signé et dédicacé. Pour...

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...

Belle aquarelle originale du port de Provincetown en première lumière par l'artiste bien connu John Cuthbert Hare. Signé en bas à droite. L'état est excellent. L'aquarelle est lo...

Duchándome 28 mai et Duchándose 27 mai par Celso Castro-Daza De la série Duchándome Taille individuelle : 19.5 in. H x 13.75 in. W Taille totale : 19.5 in. H x 27.5 in. W 2018 Non en...

452 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2025 Style : Art ...

Cette œuvre sur papier de James Childs est proposée par CLAMP à New York.

Paysage marin de Californie rocheuse à l'aquarelle sur papier Paysage côtier dramatique de l'artiste Paul Dougherty (américain, 1877-1947). Les vagues s'agitent et tourbillonnent au...

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Silhouette finement détaillée d'un gentleman de l'époque victorienne Peters Skeolan (1815-1871) Portrait d'un gentleman, profil tourné vers la gauche, portant manteau et cravate. Aq...

"Duchándome 5 juin" par Celso Castro-Daza De la série Duchándome Aquarelle, pastel et encre sur papier d'archivage Taille de la feuille : 19.5 in. H x 13.75 in. W 2018 Le dessin su...

Cette peinture intitulée "Tournesols ensoleillés dans un vase en terre cuite "célèbre mon amour pour ces belles fleurs joyeuses de l'été. Van Gogh et mon admiration pour son art m...

34.5 X 35 pouces encadré Cette pièce fait partie de l'exposition personnelle d'A'Court en 2024 à Susan Eley Fine Art, intitulée "Keeping Memories". Biographie de l'artiste : A...

Homme musclé, dessin au crayon sur papier vélin (vers 1900-1920), par Bernard Sleigh, CIRCA (Provenance : de l'atelier de l'artiste). Un dessin exquis qui est peut-être une étude pou...

Otto Vautier (1863-1919) est un artiste allemand actif à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Il est né dans une famille aux racines artistiques, en tant que fils de Benj...

"Les formes inhabituelles s'assemblant dans leur forme simpliste brute, la façon dont elles interagissent les unes avec les autres, les formes créant leur propre langage. Je les ai l...

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Duchándome en Cuerpo Ajeno, le 29 mai 2018 par Celso Castro-Daza De la série Duchándome Aquarelle et encre sur papier d'archivage Taille de l'image : 19.5 in. H x 13.75 in. W Non en...

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Belle étude anatomique moderne des années 1930 d'un pied masculin par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (1909-1994). Une étude au fusain bien exécutée, datant du début de...

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Pastel signé sur papier gris circa 1860 par Eugène Boudin. L'œuvre est une étude de nuages dans un ciel bleu. Signature : Signée avec le cachet de la succession de l'artiste en bas ...

Hans Hofmann (1880-1966) est une figure prééminente de l'art américain d'après-guerre et l'un des artistes (et instructeurs) les plus importants du XXe siècle. Né en Allemagne, Hofma...

notre Dame de Paris II", gouache sur papier, par Lucien Génin (vers 1930). C'est l'une des deux peintures de Notre Dame par cet artiste détenues par notre galerie, c'est aussi une représentation absolument charmante et maintenant, historique des années 1930, de la cathédrale la plus célèbre de France. Cette version utilise des coups de pinceau plus exagérés avec des couleurs fortes qui témoignent de ses racines expressionnistes. Notre Dame est l'un des symboles les plus connus de la ville de Paris et de la nation française. En tant que cathédrale de l'archidiocèse de Paris, Notre-Dame contient la cathèdre de l'archevêque de Paris. Environ 12 millions de personnes visitent Notre-Dame chaque année, ce qui en fait le monument le plus visité de la ville. En cours de rénovation et de restauration, le toit de Notre-Dame a pris feu dans la soirée du 15 avril 2019. En brûlant pendant environ 15 heures, la cathédrale a subi de sérieux dommages. Le gouvernement français espère que la reconstruction pourra être achevée au printemps 2024, à temps pour l'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2024 à Paris. Contrairement à la cathédrale réelle, cette œuvre d'art est en bon état, elle est nouvellement encadrée et vitrée et signée par l'artiste dans le coin inférieur droit. Sur demande, une vidéo peut être fournie. A propos de l'artiste : Après les ravages de la Première Guerre mondiale, Lucien Génin (1894 - 1953) quitte sa maison de province à l'automne 1919 pour trouver fortune parmi les Parisiens animés au cœur de Montmartre. Génin se lie d'amitié avec les peintres Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée avec de l'encre à alcool de couleur orange, jaune, rouge, bleue, rose et verte sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une dimension de 20 par...

Cette œuvre intitulée "Sentinel 2" est une œuvre originale d'Allison May Kiphuth et est composée d'aquarelle sur papier découpé à la main, scellée à l'encaustique. Cette pièce mesure...

Paysage méditerranéen II', encre sur papier d'art, par Pierre Dionisi (vers les années 1930). Ce dessin original aux tons sépia et au style ...

Tempera, mine de plomb et aquarelle sur papier réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1950. Signé à la main. Comprend un cadre en bois réalisé par l'Artistics cm. 78.5x58.5

Un portrait intime et moderne d'une jeune femme, réalisé dans les années 1940 par un célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Portrait introspectif finement dessin...

Craie noire et mine de plomb sur papier vélin crème léger, 16 1/8 x 11 1/4 pouces, (410 x 286 mm), la feuille entière. Signé, titré et daté à l'encre sépia dans la partie centrale in...

Dessin figuratif réalisé au graphite, au crayon de couleur et au fusain sur papier Arches 30 x 13 pouces, non encadré Ce dessin d'étude de vie unique de deux nus masculins debout ...

Xiao Wen Xu est une artiste canadienne d'origine chinoise basée à Toronto, au Canada. Sa pratique artistique est profondément influencée par son appréciation du monde naturel. Cette ...

"Behold" par Halsey Chait Encre de Chine sur 250 Lenox 100 Cotton Rag Paper Les dessins de Halsey A se développent selon les règles et les mathématiques qui régissent les processus ...

NYC Aquarelle Dessin Américain Moderne 20ème siècle Modernisme Mid-Century WPA. David Fredenthal (1914-1958) "Vue de New York depuis le New Jersey", 7 x 10 pouces. Aquarelle sur pap...

Encre sur papier - Non encadré. Reyna travaille à l'encre, à l'acrylique et à l'huile sur toile ou sur papier. L'une des techniques qui le caractérisent consiste à diluer ses médium...

City est un dessin original au crayon réalisé par l'artiste hongrois Nicolas Czinober au milieu du XXe siècle, le papier présente quelques petites taches. Dimension de la feuille :...

Aquarelle et gouache sur papier représentant des voiliers à quai. Le tableau est signé en bas à droite mais n'a pas encore été déchiffré et est daté de 1945. Présenté dans un cadre p...

Créée à l'apogée de l'activité du cercle Munka ("Travail"), la Femme assise marque un moment critique dans la trajectoire artistique d'Ernő Schubert - de l'immédiateté de l'expressio...

Les marques riches et spectaculaires laissées par le charbon de bois apparaissent dans les plus anciennes peintures rupestres primitives des premiers humains, qui auraient été dessin...

Techniques mixtes sur papier, encadré 10 x 15 cm - 18 x 24 cm avec passe-partout blanc Copie unique Signé au recto

Une vue magnifique de Saint-Pierre, Rome, englobant les élégants jardins paysagers avec la campagna vallonnée en arrière-plan. Attribué à Thomas Hartley Cromek (1809-1973) Une vue ...